Смешарики. Путешествие по миру без злодеев. [ЛОНГ]

Есть мультфильмы, которые взрослеют вместе со зрителями. Ты включаешь их ребенку, а в итоге сам залипаешь перед экраном. Смешарики как раз этот случай. Вроде простая анимация, круглые зверушки, короткие серии. Но чем дольше смотришь, тем яснее становится: это не "еще один детский проект", а что-то гораздо шире.

Здесь Бараш страдает от кризиса смысла жизни. Ежик спорит сам с собой о страхе и красоте. Лосяш тонет в науке, которую не в силах применить. Взрослый зритель видит метафоры, ребенок смешные приключения. И это работает одновременно для обоих.

За двадцать лет мир "Смешариков" вырос из питерской студии в целую вселенную: с сериалами, спин-оффами, фильмами, онлайн-играми и миллионами зрителей по всему миру. В какой-то момент они стали культурным кодом, узнаваемым буквально каждым, и бизнесом с оборотами в миллиарды.

Я предлагаю пройтись по этому миру так, будто у нас в руках карта. У нее десять остановок. В одних мы будем смеяться над абсурдом, в других разбирать философские серии, в третьих считать деньги или спорить о будущем. Маршрут длинный, но обещаю, что скучно не будет.

Первая точка на карте. Долина без злодеев. Отсюда все и началось.

История "Смешариков" начинается в Санкт-Петербурге, в начале двухтысячных. В то время у студии "Петербург" (официальное название: "Студия компьютерной анимации Петербург", основана в 1991 году) был опыт в рекламе и заставках для ТВ, но большого анимационного сериала за плечами еще не было.

В 2003 году продюсер Илья Попов, сценарист и редактор Анатолий Валентинович Прохоров (до этого работал на "Ежике в тумане" и многих культовых проектах "Союзмультфильма") и художник-постановщик Салават Шайхинуров собрались обсудить новый проект. В команде также была дизайнер Анна Мальгинова. Именно она предложила радикальную идею.

Для индустрии того времени это звучало почти провокацией. В детской анимации по привычке все строилось на конфликтах "добро против зла". Но команда рискнула. Вместо злодеев в сценарии появились:

По воспоминаниям сценаристов, первые серии переписывали по 8-10 раз, чтобы придумать, как удерживать внимание ребенка без классической борьбы.

Отдельная история. Визуальный стиль. Шайхинуров искал максимально простую форму: чтобы герой был легко анимируемым, узнаваемым и чтобы ребенок мог нарисовать его сам. Так появился круг. Позднее Шайхинуров говорил, что первые прототипы родились ещё при работе над упаковкой конфет "Сластена", там использовались круглые персонажи. Этот момент остаётся дискуссионным: подтверждений в официальных пресс-релизах нет, но в интервью создатели сами упоминали "конфетное" происхождение.

17 мая 2004 года на телеканале "Россия" в передаче "Спокойной ночи, малыши!" показали первую серию "Смешариков". Дети в восторге, родители недоумевали. Что это за шары без рук и ног? Но именно этот день стал отправной точкой будущей франшизы.

Важно уточнить: иногда встречается дата "2003 год" как время показа. Это неточно. В 2003 шла подготовка к производству, но первый эфир состоялся весной 2004-го. Этот рубеж был подтверждён в СМИ.

Когда проект только запускался, у художника-постановщика Салавата Шайхинурова была почти невозможная задача: создать образы, которые будут работать и в анимации, и на витринах магазинов, и в детских рисунках.

Почему именно круг?

Отдельно существует история о том, что первые прототипы "шаров" появились в дизайне упаковки конфет "Сластена". Об этом пишет сценарный редактор Мария Корнилова в книге "Смешарики. История создания культовой вселенной". Но официального подтверждения на сайте Riki нет, так что это версия из воспоминаний.

Финальный состав персонажей к первому сезону включал девять героев. Каждый из них выполнял роль архетипа, который зритель мог легко "сопоставить" с собой или знакомыми.

Крош. Энергичный, импульсивный лидер, олицетворение детской энергии.
Озвучивание: Антон Виноградов.

Ежик. Застенчивый интроверт, собиратель, способный на решительность.
Озвучивание: Владимир Постников.

Нюша. Мечтает прославиться и стать принцессой, но часто сталкивается с реальностью.
Озвучивание: Светлана Письмиченко.

Бараш. Меланхоличный поэт, склонный к депрессии и философии. Озвучивание: Вадим Бочанов.

Копатыч. Практичный медведь-дачник, носитель житейской мудрости. Озвучивание: Михаил Черняк.

Лосяш. Интеллектуал, увлеченный наукой, но оторванный от практики. Озвучивание: Михаил Черняк.

Совунья. Бывшая спортсменка, заботливая, с уклоном в народную медицину.
Озвучивание: Сергей Мардарь.

Кар-карыч. Пожилой артист, любитель баек и театральных жестов. Озвучивание: Сергей Мардарь..

Пин. Изобретатель с немецким акцентом, айтишник до айтишников. Озвучивание: Михаил Черняк.

Комбинация оказалась выигрышной: девять персонажей охватывали почти весь спектр детских (и взрослых) характеров. Неудивительно, что опросы "какой ты Смешарик?" до сих пор популярны в соцсетях.

Для ребенка это были "смешные зверушки". Для взрослого узнаваемые архетипы: поэт с депрессией, болтливый артист, навязчивая "спортсменка-целительница". Именно поэтому мультфильм "сработал" на разных возрастах сразу.

Если спросить у взрослого фаната, за что он любит "Смешариков", чаще всего прозвучит: "за философию". Это не метафора: некоторые серии действительно разбирают на лекциях по философии и психологии.

Самый известный эпизод. Бараш внезапно понимает, что не знает, зачем он живет. Он задаёт бесконечные вопросы:

Кар-Карыч отправляет его на поиски мифической Кузинатры, которая якобы "дает смысл". По дороге Бараш проходит пустыню и сомневается в каждом шаге. В финале он понимает: смысл в мелочах, в заботе о друзьях и простых радостях.

Эта серия часто цитируется как пример детского контента, работающего на двух уровнях. Ребенок видит путешествие и разговоры. Взрослый, экзистенциальный кризис.

Ежик проигрывает в фанты и должен пройти ночью через темный лес. Все выглядит страшно: ветви, тени, тишина. Но постепенно страх сменяется красотой: светлячки, звезды, ночные цветы.

Ежик снимается в фильме и попадает в густой туман. Сначала все пугает: пустота, странные силуэты, шаги в белой дымке. Но вскоре туман превращается в космос: звезды, планеты, инопланетные чудеса. Страх сменяется удивлением и Ежик оказывается в настоящей туманности.

Это своего рода диалог с культовым советским "Ежиком в тумане" Юрия Норштейна. Но если у Норштейна тревога и экзистенциальная неопределенность, то у "Смешариков" преодоление страха через принятие и восхищение миром.

Бараш встречает самого себя. Сначала из будущего, потом из прошлого. Возникает "парадокс дедушки": может ли он изменить судьбу, если видит себя во времени? Серия легко подает детям концепцию временных петель, а взрослые видят почти "Нолановскую" игру с нелинейностью.

Нюша вместе с Крошем и Ежиком рассказывает страшные истории у костра. Она так увлекается, что сама начинает бояться. Совунья замечает ее тревогу и предлагает "психологический тест". Показывает картинки-пятна, спрашивая, что Нюше видится. В итоге Нюша понимает, что пугает себя собственным воображением, и успокаивается.

Серия одновременно пародирует клише "страшилок" и знакомит детей с простейшей идеей психологической диагностики.

Почему это важно

У "Смешариков" непростая структура: проект не ограничился одним сериалом. За двадцать лет вокруг базового мира выросла целая сеть спин-оффов от философских серий до образовательных и дошкольных.

Сериал быстро стал хитом: к 2007 году он выходил уже в более чем 70 странах.

"Смешарики. Начало" (2011)

"Смешарики. Легенда о золотом драконе" (2016)

"Смешарики. Дежавю" (2018)

"Смешарики" построили уникальную экосистему:

По сути, это первый российский мульт-проект, который работает для всех возрастов и рынков.

Если представить "Смешариков" как круглый корабль, то в 2004 году он только сошел со стапелей в Петербурге и впервые выплыл в эфир. Первым "портом" стала программа "Спокойной ночи, малыши!", канал "Россия". Через две недели шарики уже обосновались на СТС, и там, в сетке, они превратились в постоянных жителей.

Вскоре, корабль пошел дальше, в страны СНГ. В Украине круглые звери появились в 2005. После, их приняли в Беларуси и в Казахстане. На постсоветском пространстве "Смешарики" стали чем-то вроде общего культурного багажа. Даже если ты рос в разных странах, круглый Крош был знаком всем.

Следующая остановка Европа. Здесь они получили имя "Kikoriki" (официальный международный бренд). В Германии их крутили на KiKa, во Франции на France 3/4, в Британии даже добрались до BBC. Чтобы вписаться в западный хронометраж, серии объединяли в блоки по 22 минуты, классическая практика для экспорта.

А в США случился отдельный эксперимент. В 2008 году 4Kids Entertainment взяла проект и превратила его в "GoGoRiki". Там всех героев переименовали: Крош стал Krash, Ежик - Chiko, Бараш - Wally. На Fox (блок 4Kids TV) мультик шел по выходным утрам, и для многих американских детей именно так круглые герои вошли в память.

Но самый настоящий фурор ждал в Китае. С 2011 года на CCTV и стриминговых платформах iQiyi и Youku они выходили под названием "Счастливые шарики". Идеально совпало: в китайской культуре круг - символ гармонии и удачи. Взрослые видели ценность, дети смешных героев. Особенно выстрелили "Малышарики": за один только 2017 год они собрали 475 миллионов просмотров онлайн.

К этому моменту корабль Смешариков уже заходил в десятки портов: Японию, Латинскую Америку, Ближний Восток. По данным Riki Group, к 2017 году сериал шел более чем в 94 странах.

И если подумать, это редкий пример: российский мультфильм, который одинаково узнают ребенок в Москве, школьник в Париже, и дошкольник в Пекине. У каждого свое имя, свой формат, но форма все та же: круг.

Когда сериал к 2010-м уже стал привычным для сотен тысяч детей, в Riki Group решили: пора шагнуть на большой экран. Вопрос стоял не только в деньгах, но и в амбициях. Россия тогда еще не имела анимационной франшизы масштаба Pixar или DreamWorks, и "Смешарики" стали первой серьезной попыткой "выйти в кино".

Производство стартовало в 2008 году. На тот момент это был один из самых дорогих проектов в истории российской анимации: бюджет ~6 млн долларов. Авторы пошли на смелый шаг - полностью перевести привычных 2D-шариков в CGI.

Сюжет строился вокруг того, что герои попадают в "наш мир" и оказываются в центре комиксового блокбастера: их принимают за супергероев, а им приходится разбираться, кто они такие на самом деле.

В прокате "Начало" собрало около 8 млн долларов по миру. То есть бюджет вернули, но до кассового триумфа было далеко. Критика тоже делилась: дети были в восторге от "новых графонистых Смешариков", а взрослые скучали по философии оригинала.

После пяти лет решили попробовать снова. На этот раз бюджет был скромнее ~3.5 млн долларов. Герои отправлялись в путешествие в экзотический сеттинг с элементами восточного фэнтези.

Касса около 4 млн долларов. Картина окупилась, но снова не вышла в большой плюс.

Главный упрек критиков: сюжет стал "приключенческим мультфильмом для всех", где философская глубина оригинала растворилась. Для детей работало, но фанаты ждали большего.

Третий фильм стал попыткой вернуть сложные идеи. По сюжету Бараш ломает машину времени и компания начинает прыгать по эпохам. Это дало авторам простор для экспериментов: динозавры, Средневековье, Дикий Запад.

Касса в России составила ~150 млн рублей. Зарубежного проката практически не было, но критики отмечали: это самый креативный полнометражный опыт "Смешариков". Фанаты тоже приняли тепло. Многие сравнивали с ранними философскими сериями, только в формате фильма.

На "Кино-плато" получилось три больших фильма за десять лет. Ни один не стал суперхитом уровня "Холодного сердца", но и провалом их назвать нельзя: бюджеты отбивались, технологии отрабатывались, а бренд закреплялся в новых форматах.

Фактически, это были эксперименты:

И хотя в прокате они оставались скромными, для развития франшизы эти шаги были критичны: без фильмов не было бы международных сделок, новых технологий и уверенности, что "шары" могут жить и в кино.

Герои круглые, но деньги вполне квадратные. За два десятилетия "Смешарики" превратились из питерского мультфильма в бизнес-экосистему, которая приносила миллиарды рублей в год.

В 2017 году "Коммерсантъ" писал: совокупная выручка брендов Riki Group ("Смешарики", "Фиксики", "ПИН-Код" и другие) составила около 7.2 млрд рублей (это по тогдашнему курсу ~ 120 млн долларов)

Важно: это не "чистая касса Смешариков", а общая экосистема, но именно "Смешарики" занимали там львиную долю.

Riki Group сама оценивает общий оборот товаров под брендом "Смешарики" примерно в 230 млн долларов в год.

Самый очевидный секрет - форма. Круг легко превратить в игрушку, подушку, печенье или йогурт. Упрощённый дизайн позволил выстроить огромный лицензионный рынок.

По официальным данным Riki, к середине 2010-х под брендом выходило свыше нескольких тысяч товаров от одежды и канцтоваров до мебели и продуктовых линеек. Партнеры - Danone, Nestle, LG, и другие.

Проект с первых лет пользовался вниманием государства. Причины понятны:

Благодаря этому у проекта всегда был "зонтик безопасности": гранты, премии, партнерства.

Если попробовать визуализировать, то бренд выстроен как дерево:

Каждая ветка подпитывала другую. Купил ребенку игрушку, захотел посмотреть мультфильм, пошел играть в онлайн-игру, вернулся к сериалу и так далее. Это называется 360-стратегия IP - именно так работают Disney и Nickelodeon.

Интересно, что у "Смешариков" всегда было две линии монетизации:

Справедливости ради, обе линии работали параллельно. И именно баланс причина того, что шарики остаются живыми и через 20 лет.

Когда "Смешарики" впервые оказались в Китае, все совпало слишком удачно. В китайской культуре круг - символ гармонии, счастья и завершенности. А тут выходит мультфильм, где все герои - идеальные круги, живущие в мире без злодеев.

Премьера прошла в 2011 году на CCTV-14, в программе "动漫世界". Именно тогда зрители впервые увидели "开心球" - так по-китайски назвали "Смешариков" ("Счастливые шарики"). В расписании CCTV можно найти эпизоды "Длинная скамейка" и даже "Смысл жизни" с китайскими названиями и датами эфира весной 2011 года.

После этого круглый мир начал быстро расползаться по другим площадкам: их брали детские каналы вроде BTV Kaku Kids и New Cartoon, а затем серии пошли и в онлайне на iQiyi, Youku и других крупных платформах.

К середине десятилетия у бренда уже была собственная "база" в Китае. В 2017 году Riki Group вместе с партнерами открыла в Гонконге компанию FUN Union с офисами в Пекине и Гуанчжоу. Ее задача заниматься дистрибуцией "Смешариков", "Малышариков" и "ПИН-Кода" в Китае и соседних странах. Об этом писали Variety и Animation Magazine, подчеркивая, что это один из первых случаев, когда российская анимация строит отдельный дистрибуционный мост в Азию.

Самый громкий успех пришел с "Малышариками" (BabyRiki). В июле 2017 года они вышли на пять крупнейших платформ: Tencent Video, iQiyi, Youku, Mango TV и Beva. За первую неделю сериал собрал 25 миллионов просмотров, а за 11 месяцев превысил планку 475 миллионов. Эти цифры приводила CEO FUN Union в интервью Animation Magazine, и они же цитировались другими профильными изданиями. Для иностранного бренда в Китае такие показатели большая редкость.

Следующим шагом стала не просто локализация, а совместное производство. В 2021 году CCTV Animation и Riki представили спин-офф "Panda and Krash": Крош объединяется с новой героиней - пандой Хэхэ. 52 серии по 11 минут сделаны полностью в CGI и позиционировались как китайско-российская копродукция.

И чтобы закрепить успех в ритейле, FUN Union заключила лицензионное соглашение с PPW (Promotional Partners Worldwide) на весь "Большой Китай" - это компания, которая выводит персонажей на рынок игрушек, книг и промо-акций. Для детского контента в Китае это критично: ребенок знакомится с героем не только через экран, но и через игрушку или постер в магазине.

Таким образом, путь "Смешариков" в Поднебесной выглядит как классический перевал: сперва скромная премьера на CCTV, потом лавина онлайн-просмотров BabyRiki, дальше собственная дистрибьюторская структура и, наконец, переход от экспорта к совместному производству. На этом этапе "Смешарики" перестали быть просто "русскими круглыми героями" и стали частью китайской детской медиаэкосистемы.

Стоять двадцать лет на экране редкость даже для мировых брендов. И все же "Смешарики" не спешат становиться "ностальгией". У Riki Group есть планы и амбиции, которые выходят далеко за рамки классического телевидения.

В 2026 году должен выйти первый фильм, где мир "шариков" соединится с живыми актерами. Проект официально анонсирован Riki Group: рабочее название - "Смешарики: Сквозь вселенные". Сюжет - Крош и Ежик оказываются в видеоигре и превращаются в подростков-людей.

Сценарий пишет Сергей Лукьяненко, автор "Дозоров". Это вызвало горячие дискуссии: кто-то ждет свежий взгляд, кто-то опасается "не той атмосферы". Бюджет заявлен около 400 млн рублей. Источник - пресс-релизы Riki и публикации в отраслевых СМИ конца 2023 года.

На официальных интервью с продюсерами еще в 2021-2022 годах звучала мысль: будущее "Смешариков" в VR и AR. В портфеле Riki есть несколько пилотов: маленькие VR-игры и приложения, где зритель может "оказаться" внутри деревни героев. Пока это на уровне прототипов, но компания прямо указывает VR как перспективное направление развития франшизы.

Китайский кейс с "Panda and Krash" показал: проще не "переводить" готовый мульт, а создавать совместный продукт с местными героями. Поэтому в интервью представители FUN Union говорили, что после Китая рассматривают Индию, Бразилию и Африку как потенциальные регионы для копродукций. Пока конкретных анонсов нет, но в презентациях Riki прямо обозначены планы по локализации для этих рынков (например, индийский персонаж, африканский сеттинг).

"Шарарам" (онлайн-ММО) продолжает жить и обновляться. В 2020-е игра стала мобильной, появились новые сценарии и квесты, связанные с актуальными темами (экология, кибербезопасность). Для Riki это не просто "дополнение", а часть стратегии: бренд должен существовать в цифровой среде, где дети проводят всё больше времени.

И, пожалуй, главный вопрос будущего - смогут ли "Смешарики" сохранить ту самую "двухслойность"? Ведь изначально их сила была в том, что ребенок смеется, а взрослый задумывается. В интервью создатели признают: чем больше коммерческих задач у бренда, тем сложнее удерживать баланс. И именно это будет определять, будут ли "Смешарики" через 10 лет культурным кодом или просто серией йогуртов с веселым Крошем.

С вершины маршрута видно все сразу: круглая деревня, мастерские, философские каньоны, китайские мосты и кино-плато. А еще видно, какой след оставили "Смешарики" за двадцать с лишним лет.

Один из главных феноменов - как авторам удалось говорить с ребенком и взрослым одновременно. Сценарист Анатолий Прохоров в интервью признавал: "Мы никогда не делали скидку на детскую аудиторию. Просто рассказывали истории так, чтобы они были честными". Отсюда серии вроде "Смысл жизни", "Без никого", "Я вчерашний, я завтрашний" где внутри формата на 6 минут умещаются темы для университетских семинаров.

До "Смешариков" российская анимация после "Союзмультфильма" долго оставалась в тени. Именно этот проект показал: можно создать современный бренд, который живет по законам глобального рынка.

Если сравнить с соседями по времени: "Лунтик" (2006) остался в нише дошкольного ТВ, "Барбоскины" (2011) не пошли за рубеж дальше СНГ, "Маша и Медведь" (2009) стали мировым хитом, но без философского слоя. "Смешарики" заняли уникальное место: массовый продукт с культурной глубиной.

За каждым таким числом - люди: родители, покупающие книжки; дети, играющие в "Шарарам"; студенты, пересматривающие "Смысл жизни" на лекциях по философии.

Ни один культурный феномен не обходится без споров.

И все же, именно эти дискуссии показывают, что проект по-настоящему значим: о нем спорят, его разбирают, его не игнорируют.

Если спросить у тридцатилетних сегодня: "Кто ты из Смешариков?", каждый назовет персонажа. Энергичный Крош, тихий преданный Ежик, депрессивный поэт Бараш, мечтательница Нюша, спокойный мудрый Копатыч. Это настоящий тест Роршаха поколения.

Смешарики стали для России тем, чем "Губка Боб" для США или "Тоторо" для Японии: образом, который все понимают без перевода. Они научили поколение, что можно жить без злодеев, что конфликт - это не всегда битва, и что смысл часто прячется в тарелке супа или в вечерних звездах.

"Смешарики" появились как смелая попытка: а что, если рассказать историю без привычных злодеев? Со временем этот эксперимент вырос в огромный проект, пережил два десятилетия, успел выйти на экраны в разных странах, побывать в кино и стать темой университетских лекций. Но за всем этим по-прежнему стоит одна простая форма. Круг.

Круг без острых углов, понятный даже ребенку. Нарисовал раз, и уже похоже на героя. Взрослый же видит в нем символ спокойствия и завершенности. Может, именно поэтому он так точно ложится на человеческий опыт: мы взрослеем, теряем опору, снова ищем ее, впадаем в уныние или гонку за успехом, а потом возвращаемся к своим маленьким "кругам". К друзьям, разговорам, простым радостям.

Этот мультфильм тихо напоминает: грусть нормальна. Ошибки тоже. Смысл не всегда находится сразу. Но даже в этих поисках можно оставаться собой.

И, наверное, именно поэтому "Смешарики" стали чем-то большим, чем детский мульт. В мире, где тебя постоянно подталкивают к тому, чтобы выбрать "кто победил, а кто проиграл", эти круглые герои будто отвечают: можно жить без врагов. И самое ценное - жить вместе!

Спасибо, что дочитали до конца. Чтобы не пропустить следующий лонг, обязательно подписывайтесь. Будет ещё много всего интересного.

Если вы хотите поддержать выход таких текстов напрямую можно сделать это по ссылке ниже.

Ваш интерес и поддержка помогают делать новые исследования глубже и масштабнее. Спасибо!