Почему «Живая сталь» — мой любимый фильм

Когда мы говорим о вкусах и предпочтениях, оставаться объективным довольно сложно. Этот фильм я пересматриваю минимум один раз в год, настолько сильно, в свое время, он запал мне в душу. В этой статье я хочу рассказать, почему «Живая сталь» — мой любимый фильм ever.

Мы часто спорим с одним моим хорошим другом о том, какой фильм должен быть любимым. Он считает, что такой фильм должен быть глубоким, наполненным смыслом и, буквально, являться пищей для ума. Иначе — это глупое развлечение, не достойное внимания больше, чем на один просмотр. Я с ним в корне не согласен.

Любимый фильм не выбирается по критериям. Он просто становится лучшим в твоей жизни в самый случайный момент. Он может быть быть любого жанра, может быть оценен на 5 из 10, может быть даже снят на тапок, но он все равно станет любимым именно для ТЕБЯ. Он станет таковым из-за совокупности различных факторов: начиная от времени года и заканчивая вашим материальным положением. Все сильно зависит от контекста, в котором вы находитесь. Так о чем это я?

Этот фильм далеко не гениален и не глубок. Напротив — он прост, как две копейки, мораль лежит на поверхности и никто, ни на секунду, не делает вид, что здесь есть какой-то «второй слой». Это история о прощении, об искуплении своих грехов. История отца и сына, которые находят точки соприкосновения спустя долгие годы разлуки, преодолевая неловкость, злобу и страх. Банально? Да. Плохо ли это? Конечно, нет.

Но чем именно мне так сильно запал в душу данный фильм? Здесь мы как раз приходим к вопросу контекста. Признаюсь, я, фактически, рос без отца. Все детство и юность меня воспитывала мама. Отец же зарабатывал на жизнь и сутками, а то и месяцами, пропадал на работе. Виделись мы редко, а общаться активно начали совсем недавно. Те, кто рос без внимания отца, должны меня понять: есть некий барьер между нами. Причем он ощущает этот самый барьер ничуть не меньше, чем его ощущаю я.

Думаю, именно это, в мои ранние подростковые годы, и зацепило так сильно. Тема воссоединения отца и сына через призму общих приключений, прохождения трудностей.

Фильм рассказывает нам историю незадачливого боксера в отставке — Чарли Кентона. Чарли, бывший успешный боксер (второе место в мире), который когда-то не знал поражений, спустя десять лет оказался на дне. Он потерял все: семью, деньги из-за проигрышей и крупно задолжал кредиторам, от которых теперь скрывается. Он пытается заработать на боях роботов, но его робот Эмбуш терпит поражение в бою с быком. Перед боем кредитор Рикки угрожал Чарли жестокой расправой в случае проигрыша, и после поражения Чарли приходится бежать.

В этот же момент Чарли узнает о смерти своей бывшей жены и о том, что он должен стать опекуном их сына, Макса, которого он почти не знал. Суд решает передать Макса его тете по материнской линии, но ее муж, желая провести лето наедине с женой, предлагает Чарли 100 000 долларов за то, чтобы он присмотрел за сыном до августа (если быть точным — Чарли сам надавливает на супруга тети, чтобы получить деньги на нового робота).

Чарли соглашается и берет аванс в 50.000 долларов, на которые покупает нового робота – Нойзи Боя. Вместе с Максом он отправляется к своему другу Финну, чтобы провести бой и быстро заработать. Однако Нойзи Бой проигрывает бой роботу Майдасу — королю андерграунда.

После сокрушительного поражения они едут на свалку, чтобы забрать детали Нойзи Боя. Там Макс падает со склона, но цепляется за руку робота, который оказывается старой тренировочной моделью по имени Атом. Макс уговаривает Чарли забрать Атома.

Они ремонтируют Атома, а Макс добавляет ему голосовое управление, используя детали Нойзи Боя. С этого момента начинается череда неожиданных побед Атома. Эти успехи не только приносят им деньги, но и сближают отца и сына. В конечном итоге, благодаря совместной работе и победам Атома, Чарли и Макс воссоединяются как настоящая семья.

Не стал растягивать пересказ, убрал многие детали, но суть, уверен, осталась ясна.

На самом деле, идея «Живой стали» зародилась не в Голливуде, а на страницах старой доброй научной фантастики. Фильм основан на коротком рассказе «Сталь» (Steel), который написал Ричард Мэтисон аж в 1956 году. Это важно.

Оригинальная история Мэтисона была, скажем прямо, мрачновата и рассказывала о бывшем боксере, который в отчаянии отправляет на ринг изношенного робота, а когда тот ломается, сам управляет им, притворяясь машиной. Суровый нуар, короче говоря.

Но продюсер Дон Мерфи, который, кстати, приложил руку к «Трансформерам», увидел в этой идее потенциал для чего-то большего. Он долго вынашивал план, и в итоге за режиссерское кресло сел Шон Леви. До этого Леви снимал в основном комедии, типа «Ночи в музее», но, похоже, ему надоели шутки. Он решил сделать акцент на драме, на эмоциях, превратив мрачную фантастику в трогательную семейную историю об искуплении. Сценаристы, конечно, знатно переработали сюжет, сместив фокус с бедности и отчаяния на воссоединение Чарли и Макса.

Ключевым моментом, который, собственно, и создал ту самую магию «тяжести», которую я так люблю, стало техническое решение. Создатели не стали полностью полагаться на компьютерную графику. Они сочетали CGI с полноразмерными роботами-аниматрониками.

Эти реальные модели использовали для крупных планов, чтобы Хью Джекман и юный Дакота Гойо (Макс) могли реально взаимодействовать с машинами. Вот почему, когда Атом делает шаг, ты чувствуешь его вес. Это был 2011 год, и этот микс стал неожиданным, но чертовски удачным решением.

Фильм прекрасно снят. Это то время, когда графика в кино была практически неотличима от реальности. Все роботы ощущаются реальными (намного реальнее, чем существующие в нашем мире роботы Tesla, лол), за ними интересно наблюдать: они увесистые, каждый их шаг тяжел, а каждый удар чувствуется.

Не могу не отметить также и замечательный саундтрек легендарного Дэнни Эльфмана, который написал целый альбом к картине. Остальной саунд также не подкачал: тут вам и Eminem, и 50 Cent и даже Limp Bizkit.

Очень рекомендую к прослушиванию композицию «Charlie trains Atom».

Я люблю этот фильм не за его гениальность (её здесь нет), а за то чувство, которое он мне подарил. Он — живое доказательство того, что любимое кино выбирается не умом, а сердцем, и что иногда самая простая история способна оказать самое глубокое личное влияние. Он всегда будет напоминать мне, что даже самые сломанные отношения можно починить, главное — найти своего «Атома».

«Живая сталь» — это образцовый пример того, как голливудский блокбастер, основанный на крепкой, но простой идее, может стать глубоко личным, терапевтическим и невероятно любимым фильмом на долгие годы.

Интересные материалы к статье: