Как девочка приручила киллера, или зачем протирать пыль под кроватью

Не прошло и часа, как я вышла из кинозала после фильма «Поймать монстра», вдохновленная и очарованная увиденной сказкой. Этот фильм по праву окажется в моем списке любимых. «Поймать монстра» – это история одной детской травмы, большая фантазия, длинною в фильм.

Признаться честно, в кино на эту картину я пошла ради Мадса Миккельсена, сыгравшего безымянного соседа-киллера главной героини. Мне достаточно было увидеть его в трейлере, чтобы твердо решить: я буду это смотреть. И я сильно удивилась, когда случайный фильм, выбранный мной интуитивно, оказался не просто хорош, а невероятно хорош, соединив в себе все приемы, которые я так люблю. Получила огромное удовольствие не только от хорошей игры Мадса, но и от всей красочной вакханалии на экране. В очередной раз убедилась, что моя интуиция на качественное кино ни разу не подводила.

Произведение погружает нас в сюрреалистичный мир, где форма изменчива, а пространство не имеет граней. Окружающий мир похож на декорации детского спектакля, а яркие неоновые цвета не только выглядят стильно, но и подчеркивают сказочность и карикатурность происходящего. В центре повествования – десятилетняя Аврора, под кроватью которой живет монстр. Он убивает ее родителей, а следующей жертвой будет сама девочка. Пересилив свой страх, она нанимает соседа-киллера на украденные у церкви деньги, чтобы тот убил подкроватное чудище.

Особая и обворожительная черта произведения – его юмор. Грань между моралью и антиморалью стирается детской наивностью, что рождает комический эффект. Вот Аврора дрожит под одеялом, надеясь, что монстр не найдет ее, а в следующей сцене уже помогает соседу-киллеру расфасовывать труп по чемоданам. При этом юмор строится не только на абсурдных ситуациях, он – в диалогах. Неестественно серьезная Аврора и ее игра в «взрослую», остроумные и саркастичные реплики безымянного киллера и, конечно же, курица-лампа с яйцом-лампочкой в клоаке – все это создает особый шарм и вызывает искреннюю улыбку.

Существование этого фильма – одна большая отсылка на медиа-гигантов. Знакомый по фильму «Леон» троп взрослой не по годам девочки и молчаливого наемника, абстрактно-яркие цвета и гиперболизировано-фантастические образы, отсылающие к таким картинам, как «Бедные и несчастные», «Французский вестник», одна большая отсылка на «Убить Била», с бесконечными образами китайских драконов и азиатской культуры, – все это далеко не ново, но в купе дает невообразимый эффект восторга и ощущение чего-то концептуально нового и красочного.

Несмотря на иносказательность образов, картину можно анализировать с точки зрения психологии ребенка. Это неизбежно затрагивает сюжет фильма и его непосредственный финал, поэтому дальнейшие спойлеры неминуемы. Если исходить из концепции того, что все происходит внутри сознания девочки, то и подкроватный монстр, и наемный убийца-сосед – все это лишь плод воображения травмированной психики. Потеря родителей – уже огромное потрясение для ребенка, а если приправить это многочисленными переездами из одной принимающей семьи в другую, то травма неизбежна. Смерть приемных родителей – метафора на разочарование и дистанцирование от непонимающих взрослых, которые не принимают и обесценивают страхи девочки. Образ кролика, подкроватного монстра, – это метафора на защитные механизмы психики, которые, подобно церберу, оберегают человека от триггеров и нового травмирующего опыта. Принятие и укрощение кролика – примирение с самой собой, принятие своих страхов и психотравм, с которыми, как подмечает безымянный убийца, «девочке предстоит жить». Наша реакция на опасность – агрессия, страх и т.д. – это не всегда плохо. Иногда это, наоборот, помогает нам двигаться по жизни без получения новых ран. Иронично, что в оригинале картина называется Dust Bunny. В англоязычной среде под этим выражением понимают хлопья пыли, грязь и все, что может собираться под мебелью. В картине пылевой зайчик разрастается до гигантского и клыкастого монстра. Именно так, постепенно, и зарождаются страхи и травмы. Сначала крошечные, а в последствии, подкрепленные тревогой, они заполняют собой все наше сознание.

Безымянный сосед-убийца – тоже лишь плод фантазии девочки, образ идеального родителя, который поможет и примет. Именно поэтому Аврора впервые защищает того, кто ей дорог, встав между наемником и кроликом, показав своей психике, что это первый хороший и любящий взрослый. Это своеобразный Шляпник Алисы в стране Чудес.

Примечательно, что в начале фильма герой, сыгранный Мадсом Миккельсеном, как бы принадлежит реальному миру, потому что не спешит верить в сказки девочки о монстре, а убивает он далеко не сказочных чудовищ, как показалось Авроре, а самых настоящих людей, ведь он – наемник. Вероятно, образ киллера девочка видела по телевизору или вычитала из книг, а может – просто встретила похожего мужчину на улице, а дальше начала фантазировать. И фантазии эти разрослись до невероятных масштабов, затмив и размеры огромного монстра под ее кроватью. Я думаю, попытки безымянного киллера оправдать все и подвергнуть критики неслучайны: они путают зрителя и заставляют гадать, а реальный все-таки этот подкроватный кролик или нет.

Каждый волен интерпретировать авторское произведение по-своему, вот и я лишь дала одно из возможных объяснений этого увлекательного визуального аттракциона.

Фильм, в котором киллер спасает девочку от хищного кролика, поднимает вопросы доверия, одиночества и духовного родства. Это отличный баланс между развлечением и философией. Очевидно, что под заявленные жанры драмы и ужаса от кинопрокатчиков он не особо подходит. Это скорее артхаус, фэнтези-боевик, в котором сказка вторгается в реальный мир, искажаясь под восприятием ребенка, и становится его частью.