Наша Маша и волшебный огрех

История производства одного из самых провальных российских мультфильмов.

Глядя на старые титулы посредственных отечественных проектов, поражаешься количеству «ответов» на те или иные культурные произведения. «Убийца» DOOM — скверный шутер Kreed, «Убийца» Need for Speed — провальная гонка Lada Racing Club. Мультфильм «Наша Маша и волшебный орех» также выбрал в себе соперники невероятно успешного «Шрека», хоть и статус мультфильма как «ответа» нигде прямо не артикулировался.

Но как обычно, очередной отечественный убийца смог выстрелить лишь себе в ногу и кануть в забвение, в то время как «Шрек», последняя часть которого вышла 10 лет назад, благодаря интернет-культуре живее всех живых.

В 2002 году аниматор Роман Стариков, вдохновлённый просмотром тогдашней премьеры «Шрека», решил попробовать создать первый российский анимационный 3D-мультфильм. В партнёры по проекту он пригласил сценариста-фантаста Леонида Каганова и Александра Кузнецова, отвечавшего за финансирование и производство мультфильма, планировавшегося как адаптация классической повести Эрнста Гофмана «Щелкунчик и Мышиный Король».

Любопытно, что сперва авторы не рассчитывали на широкий прокат, ограничившись целью выпуска мультфильма на DVD и получением прибыли за счёт продажи соответствующей типографической продукции. При создании сюжета было решено дать волю творчеству и отходу от буквы Гофмана, что в итоге привело к переносу истории в современный мир, добавлению неканонических персонажей Буратино и Винни-Пуха, а также радикальному изменению сюжета оригинала.

Так как авторы ориентировались на детей дошкольного и младшего школьного возрастов, нравоучительный элемент мультфильма не касался вопросов любви и высоких материй. История должна была показать маленьким зрителям ценность дружбы: пытаясь по сюжету спасти Машу, троица главных героев, действуя по одиночке, терпела неудачу. Только сплотив свои сильные черты характера и отличительные умения, им удавалось победить Крысиного короля и освободить подругу.

Но бизнес-партнёрам не понравилась эта слишком детская фабула, как и отказ создателей выходить в широкий прокат. Инвесторы потребовали отказаться от заработка на типографическом мерче, вывести мультфильм в кинотеатры и поднять возраст целевой аудитории сначала до 10-12, а потом и до 14-16 лет.

Для новых возрастных групп пришлось перерабатывать сценарий, разбавляя его романтическими элементами вместе с любовным треугольником. Новые перипетии сюжета вкупе с творческой свободой сыграли с мультфильмом злую шутку, аукнувшуся спустя несколько лет во время кинопроката: аниматор Стариков, решил добавить в Машины черты известную долю эротизма, достаточно вульгарную для мультфильма такой возрастной категории.

Самым запоминающимся изменением в главной героине стало появление топорящихся из-под её маечки сосков, отмечаемых в негативном ключе практически всеми рецензентами и зрителями. Ещё одним крупным изменением стало добавление подросткового юмора и песен, причём музыка не была зажата в рамках конкретного жанра, а охватывала широкий спектр направлений: от классического танго и заканчивая «модным молодежным» рэпом.

Какое-то время кинопроизводство «Нашей Маши» шло с соблюдением графиков и планов. Формировался актёрский состав дубляжа (куда хотели даже привлечь «Квартет И»), кипела работа художников и аниматоров, проводились внутренние тестовые показы, а Роман Стариков успел создать первый трейлер мультфильма, обещавший выход картины в 2005 году.

«Медовый месяц», однако, продлился недолго, выявив ряд критических для производства ленты проблем. У готового уже наполовину проекта так и не нашлось определённого творческого руководителя, что вело к деорганизации и отсутствию строгого контроля над процессом работы.

Без этого никто даже не удосужился позаботиться о заключении договоров с работниками, например, со сценаристами — ключевыми участниками таких проектов. Главный сценарист Леонид Каганов помимо этого жаловался на уродование своего труда при монтаже для сокращения продолжительности мультфильма.

С такими условиями картина закономерно оказалась в производственном аду. Даже приводимые инвесторами новые сотрудники скорее не помогали, а мешали и/или осложняли процесс создания ленты.

Режиссёр Егор Кончаловский вместе с менеджерами продвинул идею поднятия возраста целевой аудитории уже до молодежного возраста от 16 до 20 лет. Из-за этого пришлось опять вносить коррективы в уже искромсанный сценарий, перемонтировать и доделывать новые сцены, что тратило время, средства и моральный настрой работников.

Последний ухудшался с наплывом коллег-«варягов», не понимавших сути и духа картины, как это было, например, с Максимом Фадеевым: несмотря на определённый талант и заинтересованность в работе, его команда писала совсем неподходящие настроению мультфильма тексты песен.

Окончательно всё подкосил случившийся на студии пожар, хоть и не уничтоживший материалы производства, но погубивший рабочее место и графики запланированных работ. Удивительно, что с таким ворохом проблем инвесторы и спонсоры «Нашей Маши» всё ещё верили в успех картины. Было решено отдать мультфильм под крыло крупной компании «Амедиа», чей опыт работы в сфере кино и телевидения помог бы с разрешением производственного кризиса.

Гигантская для тех лет «Амедиа» твёрдо решила закончить создание мультфильма во что бы то ни стало. К проекту приписали разномастных специалистов компании, были установлены чёткие дедлайны, сформировано руководство и заданы конкретные направления работ.

В новом коллективе не нашлось места триумвирату Старикова-Каганова-Кузнецова. Аниматора Старикова сместили с должности, то ли якобы за некомпетентность, то ли из-за желания его подсидеть амедиавскими кадрами. Финансист Кузнецов потерялся за бесконечными переходами мультфильма из рук в руки — его первоначальная роль основного инвестора давно перебилась более крупными акулами бизнеса с куда значительными денежными суммами.

Видя всё это, сценарист Каганов осознал, что их общее детище, преодолевшее столь длинный и трудный путь, может неидеальное, но сделанное со старанием и энтузиазмом, попало в чужие руки, окончательно извратившие первоначальную задумку и задушившие творческую свободу работников. Чувствуя себя чужим, Каганов покинул проект.

После этого «Наша Маша» фактически лишается своих «настоящих» родителей и переходит в руки сторонних воротил большого бизнеса, пришедших на всё почти готовое и видивших в мультфильме лишь источник прибыли.

Конец таких ситуаций довольно предсказуем. Если сначала у проекта, создаваемого с душой, был шанс выйти хотя бы сносной картиной, то постановка торопящих несдвигаемых дедлайнов, привлечение сторонних, незнакомых с мультфильмом работников, подгонка под совсем уж неадекватную возрастную группу (в итоге ставшей от 0 до 35+ лет) и соответствующие изменения в уже и без того покоцанном материале — всё это привело к отсутствию у «Нашей Маши» всяческих перспектив даже на окупаемость.

Напоследок, рабочее название «Кракатук» уступило место «Нашей Маше», что, на мой взгляд, было дешёвой попыткой хайпа на популярной тогда «Нашей Раше». К достоинствам картины можно было отнести лишь старание первоначальных авторов проекта да не самую отвратительную и отталкивающую графику для одного из первых российских 3D -мультфильмов (по сравнению хотя бы с товарищем по несчастью — мультфильмом Foodfight).

С бюджетом в три миллиона долларов мультфильм собрал в прокате только один. Кинокритики и зрители остались жутко недовольны. Профильные издания ругали кривоватую анимацию, скомканный сюжет, плоский юмор и слишком вульгарную начинку для детского мультфильма.

Зрителей, купивших билет, ждало странное содержательное месиво, стремящееся угодить всем возрастным категориям: отсылки на российскую поп-культуру и неподходящие такому продукту шутки для взрослых, по-испански стыдные музыкальные номера и излишний эротизм.

Такой бедлам стремился угодить всем и вся, быть, и крутым, и лиричным, и комедийным, и трогательным, и смелым… А в итоге стал непонятным, отталкивающим и непринятым как детьми, так и их родителями. Хороший урок о том, что стремясь угодить абсолютно всем, продукт теряет своё «Я», превращаясь в этакую обезличенную культурную проститутку.

Уроки — это вообще главное, что следует почерпнуть из истории «Нашей Маши». Этот рассказ создан не только в целях повышения общей эрудиции читателя, но и для возможности обдумать творческую судьбу мультфильма. Пускай зрители увидят, что за такими провальными картинами стоят не только желание срубить денег, но и крушение чьих-то творческих амбиций и задумок.

Пускай крупные игроки кинобизнеса увидят, что для успешного проката недостаточно приглашать на проект именитых личностей и торопить его выход вкупе с мобилизацией незаинтересованных в нем работников. Пускай художники и аниматоры увидят, что мало создать картинку с насыщенными палитрой и более-менее приличной 3D-графикой, важно ещё заставить её работать в динамике и не отталкивать зрителя излишним сумбуром цветов, персонажей и дизайна.

Но эти «пускай» скорее на будущее. Что касается настоящего, то пусть Наша Маша останется в памяти занимательным феноменом ушедшей эпохи нулевых, к которому мы периодически возвращаемся, вспоминая ранние обзоры того же Мэддисона. На удивление, его работы по «Нашей Маше» стали куда более новогодними, нежели оригинальный мультфильм. В конце концов, только такого рода контент сохранит «Нашу Машу» от полного забвения, раз уж ей это не удалось сделать самостоятельно.

#обзоры #истории