Ночь на Лысой Горе: история создания мрачной фантазии Disney

Мистический сюжет шабаша на Лысой горе проделал путь с первых идей музыкального произведения Модеста Мусоргского до мрачного эпизода студии Disney, который стал неотъемлемой частью Хэллоуина. В 1980 году фантаст Рэй Бредбери назовёт грандиозный ужас «Ночи на Лысой горе» одним из лучших фрагментов в истории анимационного кино.

«…шабаш ведьм, отдельные эпизоды колдунов, торжественный марш всей этой дряни, финал …» — писал Модест Мусоргский в 1860 году о сюжете будущего музыкального произведения по мотивам драмы «Ведьмы». Спустя семь лет композитор решил поменять либретто: «… для меня важная статья — верное воспроизведение народной фантазии. … Я вижу в моей греховной шалости самобытное русское произведение, не навеянное германским глубокомыслием и рутиной, а … вылившееся на родных полях и вскормленное русским хлебом». Лишь в 1886 году, через пять лет после смерти создателя, трубы симфоническое оркестра возвестили о шабаше духов тьмы и явлении Чернобога. Произведение исполнялось под редакцией Римского-Корсакова, который воспроизвёл композицию Мусоргского, авторскую версию 1867 года впервые исполнили только в 1972 году. На концерте Всемирной Выставки в Париже 1889 года творение русского композитора начало путешествие вокруг света.

Впервые «Ночь на Лысой горе» экранизировали 1933 году во Франции. Над проектом работала супружеская пара — иллюстратор Александр Алексеев [Alexandre Alexeïeff], уроженец Казани, который эмигрировал во Францию в 1921 году, и американский инженер — Клэр Паркер. Творческий тандем создал технику анимации игольчатого экрана, которая помогла создать один из самых необычных анимационных фильмов эпохи.

В конце тридцатых Уолт Дисней работал над фильмом про Микки Мауса под музыку Поля Дюка «Ученик чародея» в рамках сериала Silly Symphony, чтобы вернуть ему популярность. Студия пригласила Леопольда Стоковского, дирижёра и руководителя всемирно известного Филадельфийского оркестра. В журнале TIME писали, что Стоковский умолял Диснея позволить работать над музыкой и сам выдвигал идеи для других симфонических анимационных фильмов. Бюджет проекта превысил стоимость короткометражного формата и Дисней придумал снять полнометражный музыкальный концерт — фантазию, которая выйдет за рамки фарса старой мышиной комедии. Над киносимфонией дирижёр согласился работать бесплатно. Дисней также пригласил музыкального критика Димса Тейлора, который написал закадровый текст во вступлениях к каждому сегменту.

В сюжете о Чернобоге Уолт Дисней видел нечто большее, чем очередной танец скелетов и задался идеей превзойти предыдущие проекты студии. Для экранизации ему даже пришлось искать специалистов за пределами студии. Дисней попросил создать декорации и призраков, от одного вида которых волосы детей поседеют, иллюстратора сказок — Кея Нильсона. Режиссёром выступил Уилфред Джексон, а над анимацией Чернобога работал Владимир Тытла, сын украинских эмигрантов, который знал восточноевропейский фольклор. Тытла работал над образами Ворчуна из фильма «Белоснежка и семь гномов» и Стромболи из «Пиноккио»: «Я — украинец» — говорил Владимир Тытла, — «Я неделями изучал итальянцев, чтобы создать Стромболи. Мусоргский использовал то, что я мог понять».

Леопольд Стоковски попытался привнести в версию Римского-Корсакова часть оригинального произведения Мусоргского. Американский дирижёр, как и Р.-К., не владел оригинальной инструментовкой. Для аранжировки Стоковски обратился к предыдущему опыту работы с другим произведением Модеста Петровича — оперой «Борис Годунов» — и внёс необходимые стилистические изменения.

Киносимфония слабо следует оригинальному сюжету: сбор ведьм, их сплетни и толки, поезд и слава Сатаны, шабаш, который прерывается звуком церковного колокола. Швейцарский художник Альберт Хуртер создал образ Чернобога, который возвышается над горой. Дик Хьюмер, режиссёр студии Disney, вспоминал: «Демон на вершине Лысой Горы стал идеей. Простой карандашный набросок демона, который расправляет крылья, подсказал нам всё». Сначала моделью выступил Бела Лугоши — граф Дракула из классических фильмов ужасов студии Universal Pictures, — но художнику не понравился результат и актёра заменил полуобнаженный режиссёр. Скульпторы из отдела персонажей, которые трудились над моделью, Джексон, который проделывал фокус с пламенем в руках, и воображение Тытлы оживили Чернобога. Легендарный художник-мультипликатор Олли Джонстон вспоминал: «В наших картинах злодеи — самые захватывающие существа. Именно они являются причиной происходящего в кадре. Чернобог же контролирует всё».

Уолт Дисней всё же хотел, чтобы Силы Добра с одной стороны и Силы Зла — с другой столкнулись на экране. Димс Тейлор так же настаивал на противопоставлении музыкальных фрагментов — «Ночь на Лысой горе» и «Ave Maria», — которыми завершался фильм: «Процессия движется вперёд пока мы не дойдём до конца и не увидим сияние утреннего света. И снова силы жизни и надежды восторжествуют над сонмами смерти и отчаяния». Согласно же первоначальной идее, сцена заканчивалась образом Мадонны в облаках, но Дисней выступал против религиозных образов. Для сегмента «Ave Maria» Франца Шуберта писательница Рэйчел Филд даже написала новый текст. Художники переживали, что фрагмент длится четыре минуты и содержит минимальное количество анимации, но Уолт увидел идеальное окончание фильма — облегчение и надежда после событий на Лысой горе. Дисней считал это посланием, что анимация — новая форма искусства: «Фантазия будет длиться годами, возможно, даже когда меня не станет».

Основные источники: