Роман Семёнов: Я бы ещё кое-что добавил по-поводу силуэтов. Если начинающего художника-аниматора попросить изобразить радость, скорее всего, он нарисует улыбку, радостные глаза, всё в таком духе. А попросите его отодвинуть модельку на 20 метров и сказать, что теперь выражает персонаж. Именно поэтому нужно обращать пристальное внимание на позу.

Максим Журавлёв: Тут есть ещё такая фишка, которая очень долгое время была доказана только теоретически. Если знаете, недавно появился девайс, который может отслеживать, куда человек смотрит глазами. В Голливуде начали делать тестовые показы картин, чтобы проверить работает композиция или нет. То есть, они включают какой-нибудь фильм Кубрика, сажают перед ним аудиторию и смотрят, куда чаще всего направлен взгляд зрителя.

Общий смысл такой, что зрительный анализатор работает определённым образом: сначала определяется объект и его очертания, потом уже зритель смотри внутрь объекта и находит детали. С эволюционной точки зрения, нам важно понять, как движется объект, представляет ли он опасность для нас. Потому именно скорость перемещения, тайминг перемещения и силуэт всегда определяются первыми. Это самый сильный инструмент для передачи той или иной эмоции. Роман сказал очень верно: лицо персонажа далеко и его не всегда легко интерпретировать.

Всё это нас подводит к третьему и самом интересному пункту. Мы вспомнили, что у нас есть физика, как сочетание массы и законов мира, в котором мы живём. У нас есть биомеханика, показывающая, как сложно работает мышечный и вестибулярный аппарат человека. Теперь посмотрим вот на что.

Представьте, что есть два человека одинаковой массы и пропорций. Не смотря на это, они могут стоять в абсолютно разных позах в одних и тех же обстоятельствах. Это обусловлено определённым нервно-психологическим слоем, который мы называем характер. Например, нет никакого физического закона, который заставляет человека сутулить плечи (сколиоз не считаем). Это сложная психологическая реакция на определённые вещи. Через вот такие вещи и передаётся характер персонажа, и для аниматоров это самая интересная часть. Именно здесь начинается большое разделение по различным жанрам. В больших анимационных проектах Pixar или Dreamworks персонажи чаще всего вымышленные. Их всё равно пытаются анимировать так, чтобы придать персонажу вес и реалистичность, однако любой из этих вещей пожертвуют, чтобы передать характер.