Баннеры как новая ткань города: От утилитарного прикрытия к автономной архитектуре

Меня зовут Маша Рогова, и я – художница, очарованная хаосом, который кипит вокруг. Этот хаос – не бремя, а источник, из которого рождается "Баннерная архитектура" – мой способ переосмыслить город.

Мой проект — «Баннерная архитектура» — превращает этот утилитарный мусор в автономные структуры, исследующие хаос Пресни, временность мегаполиса и сами границы дисциплин. Это не украшение. Это жест освобождения материала и провокация к диалогу о том, что такое город сегодня.

Баннер — раб утилитарности. Его судьба: прикрыть, отрекламировать, исчезнуть. Моя практика начинается с лишения его этой предопределенной роли. Освобожденный от обязанности что-либо скрывать или продавать, баннер обретает иной потенциал. Он перестает быть фоном. Он становится материалом для «Баннерной архитектуры» — не оксюморона, а констатации нового статуса. Из этих полотен рождаются автономные, самодостаточные пространственные структуры. Их форма диктуется не внешней необходимостью, а художественным замыслом и внутренними свойствами самого материала: масштабом, фактурой, шрамами прежней жизни (рекламные слоганы, изображения фасадов). Их новая функция — провоцировать мысль, искажать восприятие пространства, ставить под сомнение привычное. Они больше не служат городу — они с ним спорят.

Выбор Пресни не случаен. Это не просто район — это сжатая, пульсирующая модель Москвы, моя главная методология. Здесь слои промышленной истории сталкиваются с небоскребами «Сити», старые кварталы соседствуют с грандиозными стройками, а стилевая эклектика рождает уникальный визуальный хаос и напряженную динамику. Энергия этого непрерывного, часто болезненного преобразования — моя муза. Мои инсталляции сознательно впитывают и перерабатывают эту эстетику фрагментарности и нагромождения. Кажущийся хаос — не беспорядок, а визуальный перевод энергии Пресни. Соединяя, деформируя, наслаивая фрагменты баннеров, я создаю динамичные структуры. Они одновременно узнаваемы как слепок городской ткани и намеренно дезориентируют, искажая перспективу и масштаб, обнажая скрытые напряжения и наслоения, присущие мегаполису. Пресня говорит через материал.

В этом процессе баннер совершает радикальную трансформацию. Из пассивной ширмы, маскирующей реальность стройки, износа или временности, он становится активным медиатором, рассказчиком. Он больше не прячет — он обнажает. Сам будучи символом преходящего, баннер-материал становится инструментом для разговора о вечном: об изменчивой сущности города, его неуловимой идентичности, формирующейся в постоянном конфликте старого и нового, порядка и кажущегося беспорядка.

Цель проекта — не создание гармоничных объектов. Это машина по генерации вопросов для зрителя и профессионального сообщества. Что есть настоящая архитектура в эпоху доминирования временных построек и рекламных поверхностей? Где ее границы? Насколько наше восприятие города заложниками этих самых «прикрытий»? Имеет ли право на существование и легитимность архитектура из «низкого», маргинального, временного материала? Можно ли ухватить идентичность стремительно меняющегося места через его материальные отходы? Это попытка диалога с городом на его собственном языке — языке рекламы, стройплощадок, наслоений, временности — но переведенного в плоскость критического высказывания.

По своей сути, «Баннерная архитектура» — это манифест против гладкой, предсказуемой, коммерчески или идеологически выверенной среды. Это защита красоты и сложности городского хаоса, несущего уникальную энергию места. Это утверждение силы и выразительности фрагмента как носителя памяти и смысла. Это вера в недооцененный потенциал «мусора» и временных объектов стать основой новой ценности, существующей вне диктата сиюминутной пользы. Мы можем рождать вневременное из преходящего, заставляя по-новому увидеть и материал-изгой, и город, чьей «кожей» он был.

Будущее проекта — вне галерей. Моя задача — масштабные инсталляции, вшитые в живую ткань города:пустующие стройплощадки, временные ограждения, зоны активной деформации. Ключевое — диалог с архитекторами и девелоперами. Возможно ли включение таких художественных стратегий не как заплатки, а как органичной части процесса проектирования или ревитализации на ранних стадиях? Работы должны провоцировать дискуссию на актуальных выставках современного искусства в Москве, привлекающих профессионалов и молодежь. Я открыта к критике, полемике и коллаборациям — они топливо для развития.

«Баннерная архитектура» — практика радикального переосмысления: материала, статуса объекта, наших способов видеть город. Это попытка говорить о его насущных проблемах (идентичность, визуальный шум, культура временного) языком его же отброшенной «кожи».

Если вам интересна эта тема, более детально проект можно посмотреть в моем портфолио.