Звук, который играет в тебя: акустические территории компьютерных игр как саунд-арт

Привет! Меня зовут Олег. Я саунд-дизайнер, исследователь звуковых сред и студент Школы дизайна НИУ ВШЭ. Работаю на стыке искусства, гейм-дизайна и философии звука. Мой профессиональный путь лежит между перформансом, академическим анализом и цифровым экспериментом. Я создаю многослойные звуковые пространства, проектирую аудиальную айдентику, выступаю с инсталляциями и музыкальными альбомами. Среди моих проектов — генеративная звуковая инсталляция Moscow Time Capsule, философский альбом Homo Divinitus et Deus Artificialis о сознании ИИ, серия аудиоайдентик для брендов, а также игровое исследование «Акустическое пространство видеоигр: интерактивный симулякр». Эта статья выросла из него — как художественный и теоретический взгляд на то, как звук становится сценарием и пространством одновременно.

Компьютерные игры — это не только визуальный и интерактивный опыт, но и цифровые акустические территории, где звук в играх играет ведущую роль. Здесь формируется уникальная звуковая среда, в которой игрок перестаёт быть наблюдателем и становится активным участником. Звук в таких играх — не фон, а нарративный и интерфейсный элемент, управляющий вниманием и эмоциями. Мы говорим о цифровом слушании — способе восприятия, встроенном в интерфейс, управляющем восприятием и навигацией в игровом пространстве.

Акустические территории второго типа, по аналогии с медиапространствами Пелевина, строятся не на телесной реальности, а на срежиссированных цифровых сценариях. Это погружение в цифровую среду, где звук работает как направляющая сила, структурируя восприятие и определяя способ участия игрока в игровом процессе.

Внутри игр можно выделить два главных слоя звукового пространства: нарративно-эстетический (эмбиент, музыка, диалоги) и мета-интерфейсный (шаги, удары, аудиосигналы). Звуковое пространство задаёт ритм в видеоиграх, структурирует действия игрока и формирует чувственный контакт с цифровой средой. Особенно в динамичных жанрах — файтингах и хак-н-слешах — управление вниманием и взаимодействие строится именно через ритм и звуковую повторяемость.

Игровой звукорежиссура подчиняется своим законам. Частота и глубина дискретизации, динамический диапазон и монтаж звука создают полноценный саунд-дизайн, который способен влиять на темп реакции, телесное восприятие и даже решение игрока. Это immersive sound — погружающее аудиальное восприятие, действующее на уровне подсознания.

Игровой звук становится инструментом управления вниманием, аналогичным TikTok аудиомонтажу. Он выстраивает сценарии: через повторяемость звуков, их распознаваемость, реакцию игрока на них. Такой подход интегрирован в цифровую медиасреду, включая стриминговые платформы, и позволяет звуку не просто сопровождать, а направлять.

Слушание в цифровом медиуме теряет случайность и приобретает алгоритмичность. Звук становится интерфейсом: он задаёт правила, ограничивает, открывает, синхронизирует. Игровой аудиодизайн — это больше, чем просто оформление, это форма алгоритмической чувствительности. И именно акустические территории цифровой среды определяют, как мы звучим внутри игры, и как игра звучит внутри нас.

Цифровая акустика меняет не только игры, но и сам способ взаимодействия с информацией. Взаимодействие со звуковыми сигналами, формирующими сценарий — будь то звуковые интерфейсы приложений, стриминговых сервисов или систем — сближает игровой опыт с повседневным цифровым взаимодействием. Мы учимся распознавать паттерны, действовать по ритму, ориентироваться в сложных аудиальных слоях, встроенных в интерфейс.

В будущем разработка игровых звуковых систем должна учитывать не только художественные цели, но и технические параметры: частоту дискретизации, битрейт аудиофайлов, акустику помещений и совместимость с гарнитурами. Коммерческое применение — от выбора игровых гарнитур до профессионального саунд-дизайна — становится всё более значимой темой в медиатехнологиях.

Изучение акустических территорий и цифрового слушания открывает новые горизонты как для разработчиков, так и для исследователей цифровой культуры. Это не просто про звук — это про то, как мы живём, взаимодействуем, ощущаем и думаем в цифровую эпоху.