Портфолио художника глазами арт-менеджера: как оформить себя, чтобы попасть в галерею и начать карьеру.

Портфолио художника глазами арт-менеджера: как оформить себя, чтобы попасть в галерею и начать карьеру.

Портфолио — это не просто подборка работ, а инструмент профессиональной идентификации художника. Именно через него кураторы, галеристы и институции считывают ваш художественный язык, уровень насмотренности и направление развития.

Одной из ключевых точек роста для художника становится именно портфолио. Оно открывает двери в галереи, на конкурсы, в резиденции и институции, помогая представить себя как зрелого и осознанного автора.

В этой статье мы собрали то, что действительно помогает оформить себя как художника и сделать портфолио, которое работает.

Хотите узнавать первыми о новых выставках, опен-коллах и возможностях для художников?Заходите на секретный канал Your art muse.

Там вы найдёте пошаговые инструкции, вдохновение и поддержку, которые помогут вам построить карьеру в искусстве без лишних догадок и хаоса.

Оглавление:

1. Формат, размер и подача: как сделать портфолио удобным.

1.1. PDF — единственный корректный формат

Портфолио отправляется только в формате PDF. Это наиболее надёжный и универсальный формат: он сохраняет верстку, выглядит одинаково на разных устройствах и может быть легко вложен в письмо.

Нельзя отправлять ссылку на Яндекс.Диск, Google Drive или файлообменник — кураторы часто игнорируют такие заявки, особенно при потоке. При этом важно, чтобы размер файла не превышал 25 МБ. Если файл больше — сожмите изображения или уменьшите количество страниц.

1.2. Количество страниц

Рекомендованный объём портфолио — 15–25 страниц, в исключительных случаях — до 30–40, но только если у вас есть достаточно зрелого и разнопланового материала. Важно помнить, что куратор или эксперт часто тратит на одно портфолио 3–5 минут.

На одной странице должно быть не больше 1–3 работ. Если размещать 5 и более изображений, каждое из них становится слишком мелким, и просмотр теряет смысл.

1.3. Дизайн: функциональность и чистота

Портфолио не должно быть дизайнерским проектом. Это документ, задача которого — передать содержание работ. Используйте белый фон, чёрный текст, без декоративных элементов и нестандартных рамок. Оформление должно быть минималистичным, вёрстка — удобной и чистой.

1.4. Шрифты и читабельность

Используйте простые и привычные шрифты: Times New Roman, Arial, Roboto, Open Sans. В портфолио допустимы не более двух шрифтов. Размер основного текста — от 11 до 12 pt, заголовков — 14–16 pt.

Тексты должны быть выровнены по левому краю, междустрочный интервал — 1.15–1.5.

1.5. Где собирать портфолио

Выбирайте понятные вам инструменты:

  • Google Презентации;
  • Google Docs;
  • Word;
  • Figma;
  • InDesign.

Важно сохранять не только PDF, но и редактируемую версию файла, чтобы можно было адаптировать портфолио под конкретную заявку.

2. Структура портфолио: из чего оно состоит

2.1. Контактная информация

Указывается в самом начале. Включает:

  • Имя и фамилию;
  • Телефон (WhatsApp/Telegram);
  • Актуальный email;
  • Ссылки на сайт и соцсети.

📌 Не используйте ироничные ники и email в стиле art.monster1995@ или @lady_kosmos. Лучше: firstname.lastname@ и ник в формате @familiya_art.

2.2. Био

Биография пишется от третьего лица, кратко и строго по сути:

Мария Иванова родилась в 1995 году в Екатеринбурге. Закончила УрГАХУ по специальности «живопись». Живёт и работает в Санкт-Петербурге.

Указывается город, страна, обучение, иногда — резиденции или галерейная репрезентация. Медиумы и темы работ в био не указываются — они пойдут в стейтмент.

2.3. Artist statement

Это текст о вашей художественной позиции. Его читают до просмотра работ — он должен сформулировать рамку: что вы делаете, с какими темами работаете и как.

Рекомендации:

  • Объём — 120–150 слов (примерно 3–4 абзаца);
  • Можно писать от первого или третьего лица;
  • Не допускаются общие фразы, превосходные прилагательные, цитаты, сравнения с Пикассо или Ван Гогом.

Структура:

  1. Темы, с которыми работаете (экология, телесность, одиночество и т. д.);
  2. Личное отношение и перспектива на эти темы;
  3. Подход и методы (какой смысл хотите донести);
  4. Медиумы и техника.

Если ваш подход меняется — стейтмент тоже должен обновляться. Лучше всего, если его сможет понять образованный человек вне арт-среды.

2.4. CV (curriculum vitae)

Это ваше творческое резюме, включающее:

  • Образование;
  • Индивидуальные выставки (если есть);
  • Избранные групповые выставки;
  • Резиденции;
  • Ярмарки, премии, гранты;
  • Публикации.

Порядок — от настоящего к прошлому. Выставки оформляются так:

2023"Личный миф", галерея «АртДом», Москвакуратор — Ирина Соколова

Если выставка проходила дома или на улице — указывайте как оффсайт. Если вы оформляли свою комнату как пространство — можно дать ей условное имя.

3. Раздел с работами: визуальная часть

3.1. Последовательность показа работ

Оптимальные варианты:

  • Обратная хронология (от последних к ранним);
  • По проектам (серии работ);
  • По медиумам (живопись, фото, графика и т. д.).

Можно начать с наиболее сильной работы или персональной выставки, а потом перейти к серии.

3.2. Атрибуция работ

Каждую работу необходимо подписывать по единому шаблону:

"Без названия"Холст, масло, 50×70 см2022

Если это серия:

"Детство"серия, 2023Бумага, тушь

Размеры — в см, сначала по вертикали. Кавычки не обязательны. Главное — единообразие и аккуратность.

3.3. Фото работ и документация

  • Фото должны быть высокого качества, без шумов и бликов;
  • Лучше всего снимать на нейтральном фоне при естественном свете;
  • Не обтравливать в фотошопе и не подменять фон;
  • В идеале — предоставить как общий план, так и фрагмент.

Если у вас была выставка:

  • размещайте 2–3 фото экспозиции;
  • подписывайте «вид экспозиции»;
  • если текст к выставке написал куратор — укажите его.

Документацию к выставке можно хранить в отдельной ссылке (если фото много) и указать в портфолио: «Полная документация — по ссылке».

4. Заключение

Портфолио — это не экзамен и не визитка. Это рабочий инструмент, с помощью которого вы вступаете в профессиональный диалог с арт-средой. Оно должно быть понятным, чистым, убедительным и адаптированным к тому контексту, куда вы подаётесь.

Вы имеете право начинать с малого. Даже 5 работ, оформленных с уважением к себе и к смотрящему, уже говорят за вас.

1 комментарий