Немного музыки 2025-го

Альбомы января/февраля 2025 года, формат LP.

В один день японский шугейз-коллектив Blurred City Lights выпустил два не то EP, не то LP, которые, по сути, ничем друг от друга отличаются, образуя вместе добротный, почти часовой релиз. За инструментами мужчины, у микрофона женщина (также известна по проекту em/ne). Если вы попытаетесь мысленно представить, как должен выглядеть японский шугейз в 2025 году, музыка BCL наверняка оправдает ожидания. Очень нежная и проникновенная звуковая вселенная, поверх которой вокалистка Камийя рисует голосом свои песочные замки. Не смей прикасаться – рассыпешь.

В этом году исполняется 10 лет дебютному альбому Кристофера Дункана. За эти годы шотландец искал эмоциональную стабильность, в том числе сделав музыку одним из орудий в своей борьбе. Предыдущие 4 альбома переливались разнообразными эмоциями, от всепоглощающего горя до чистой лучезарности, и только сейчас Дункан пришёл к ответу – он любит и любим. It's Only a Love Song – коллекция тёплых романтических рассказов в жанре камерно-барочного попа, являющаяся кульминацией поисков и ожиданий Криса от жизни. Лёгкие цитаты старых саундтреков звучат к месту, а перчинки добавляют люди за струнными – родители музыканта. Семейный подряд!

Сложно отследить, кому первым пришло в голову записать альбом, целиком состоящий из собственных ремиксов на свои же треки (из мейнстрима вспоминается True: Avicii by Avicii, как пример), но модным такой тип релизов не стал. Однако нашей гипер-активной сестричке Sewerslvt нет дела до моды, поэтому первым крупным релизом в рамках проекта Cynthoni стал именно такой диск – коллекция ремиксов на один из главных альбомов в дискографии, Draining Love Story. Отличия от оригиналов есть, но они не так значительны, как можно было подумать. При этом я не смог ничего с собой поделать: на протяжении всего альбома еле сдерживал слёзы и срывался с места в моменты уже знакомых дропов. Это магия, что столь аккуратные ремиксы производят такое впечатление.

После образования в 2005 году первый десяток лет французские думеры Hangman's Chair оттачивали стиль и были не слишком популярны даже по меркам своей страны, полной на интересные метал-группы. По истечению ещё десяти лет они чувствуют себя куда более вольготно. Последние альбомы отмечались в сугубо положительном свете среди метал-сообщества, и кажется, группа только сейчас набирает ход и готова по-настоящему удивлять. После ударного выступления на фестивале Damnation в прошлом году мужики не стали откладывать с альбомом, выдав девять атмосфернейших думгейз-вещиц. Лирика, кстати, на английском. Трек 'Canvas' – чистый кайф.

Вышедший три года назад Animorphs от норвежских панкарей Honningbarna основательно сносил башню своим напором и эдакой злобной игривостью, вызывавшей эмоции даже без знания языка (все песни группы исполнены на родном норвежском). Оттого ещё более невероятен новый шажок к Олимпу – альбом Soft Spot, на котором ребята обрамляют уже привычную холодную и грязную энергетику массой электронных эффектов и шумов. Некоторые песни звучат столь бескомпромиссно, что хочется схватить транспарант и бежать защищать позицию группы, о чём бы там не лепетал вокалист, а некоторые смотрелись бы уместно в исполнении каких-нибудь Klaxons. Синти-панк? Да, они оседлали и эту волну.

Молодой продюсер из Ставрополя Тимур Луньков (также известен по группе Ночь. Улица. Фонарь.) пишет умный и неординарный эмбиэнт ещё со средней школы, и это поражает. Слежу не первый год и не перестаю удивляться, как в жанре, всё больше уходящем в статус околофоновой музыки, можно нащупывать новые грани. Это третий LP, и даже если бы я не знал ничего об авторе, оценил бы музыку очень высоко. В аннотации сказано: "Попытка стать лучше – это путешествие. Вот мои путевые заметки", – и этот путь ощущается со слушательской точки зрения. Очень нежная и наполненная музыка, в которой чувствуется море эмоций и полная вовлечённость автора. На обложке бабушка и отец Тимура, фото 1982 года.

Долгие годы Юпитер Боконджи (крутое имя, не правда ли?) и его оркестр Okwess International были легендами ДР Конго и вместе с другими интересными музыкантами двигали индустрию своей страны вперёд. Особенно отмечали живые выступления группы, переполненные экспрессией, танцами и неординарными звуковыми находками. Свидетелями одного из концертов стали продюсеры немецкого лейбла Out Here, и с этого момента началось возвышение группы. Дебютный альбом был выпущен через 23 года после создания коллектива. В этом году Юпитеру исполняется 60 лет, и на этом, уже четвёртом лонгплее, конголезцы продолжают развивать своё стильное афро-фанк звучание, а также делятся эмоциями, полученными во время мексиканского турне. Искусное смешение народной африканской музыки и латинских мотивов прослеживается на большинстве треков.

L.S. Dunes всего лишь пять лет (а по сути три), но суммарного опыта столько, что позавидуют многие. Их новый альбом звучит так, что новые поклонники явно залетят на борт, а фанаты групп, с которыми участников ассоциировали раньше, точно присоединятся. Очень эмоционально, стабильно энергично и завораживающе. Непонятно, что будет дальше, но как слепок времени Violet вполне имеет шанс стать образцом отличного пост-хардкора середины десятилетия.

Состав молодого оксфордского коллектива Mandrake Handshake насчитывает 10 человек, и от их совместных фото веет какой-то невероятной теплотой. Как будто "дети цветов" не разошлись по домам полвека назад, а телепортировались в наше время, похватали инструменты и решили дать народу немножко любви. Это их дебютный альбом, обложка и общее настроение которого вторит написанному выше. Ребята играют переполненную фишками и разного рода изюминками психоделию, а сладкий голос Тринити Оксана синергически наполняет эту музыку сочностью. Немного странно, что LP прошёл относительно незамеченным.

Когда летом 2016 года Нео Джессика Джошуа aka Nao только появилась со своим сверх-убедительно звучащим дебютником For All We Know, казалось, что ещё пара лет, и певица будет не доедать крошки за Сэмом Смитом и другими героями британской radio-friendly музыки, а станет царицей собственной империи. Спустя почти девять лет стоит признать, что ничего не получилось, и едва ли Nao суждено остаться в истории как коммерчески-успешному артисту. Четвёртый лонгплей Jupiter в чарты вообще не попал. Но волнует ли это нас, людей, уютно сидящих в лодке "фанбои Nao"? Ничуть. На новом альбоме певица снова раздаёт стиля и проникает вокальными партиями прямо под кожу.

Развитие аргентинского хип-хопа ожидаемо привело к коллаборации местных артистов с зарубежными. Союз Мира Николаса, блеснувшего в прошлом году со своим SP.I., с испанцем Нико Мизерия – лишь первый кирпичик к будущим свершениям, в реальности которых уже почти нет сомнений. Очень крутой рэп-релиз с привычно огненными битами и ноткой абстракции. Претензия только одна – 7 треков на 20 минут не очень тянет на формат LP.

После предыдущего альбома в составе Niechęć произошло несколько изменений (ушли саксофонист Мацек Зверчевски и барабанщик Михал Качорек, бывшие в группе с самого основания), но они никак не сказались на качестве музыки. Польский фьюжн-бэнд продолжает развивать своё звучание, на этот раз лихо подмешивая в пиано-саксовое буйство электронные эффекты, а также максимально заступая на территорию пост-рока. Если раньше группа пыталась держаться в классических джазовых гармониях, лишь иногда заглядывая в сторону рока, то теперь ребята себе ни в чём не отказывают. Очень вкусный альбом.

"Как можно найти чувство красоты среди страха и жестокости?" – с таких слов начинается аннотация альбома на BC, и это лучшие слова, что могут описать музыку Сабы Ализаде в принципе. Он мог уехать в какой-нибудь Берлин и сделать там карьеру, сочиняя музыку на отвлечённые темы, но решил остаться в родном Тегеране и писать прогрессивную электронику, в которой живёт как боль, так и надежда. Это электроакустика, созданная под впечатлением от притеснений женщин в Иране. Не столько музыкальный альбом, сколько политическое высказывание. Temple of Hope временами кажется очень страшным: что-то постоянно дребезжит и шуршит, околонойзовые сэмплы перемежаются с записями женских голосов, звуковые ландшафты то собираются в точку, то рассыпаются. Однако по итогу целительная функция ощущается сильнее всего.

Давайте уже просто признаем: Сэм Фендер – охуенный мужик. Брюс Спрингстин своего поколения, не иначе (Адам Грандусиэль, подвинься). Даром что брит. Может стадионную толпу расшевелить, может пьяным на ТВ явиться, может Эндрю Скотта в клип позвать, может уйти на несколько месяцев в подполье, а потом появиться, будто ничего и не произошло. Чувак из среднего класса, который выглядит и поёт как бог, а своей славе найдёт тысячу причин, кроме собственного таланта. Хотя начинать надо именно с него. Если раньше я пытался сопротивляться положительным эмоциям к такой (по-хорошему) старомодной музыке, то теперь сил не осталось. Своим самым личным альбомом Фендер покоряет непокорённое.

Оставив все признаки комфортного по меркам жанра звучания, на этом альбоме Маршалл сделал столько удачных решений и наделил музыку таким количеством фишек, что впору говорить об обретении второго дыхания. Очень увлекательный, гипнотический и эмоционально захватывающий альбом заставляет слушателей будто снова оказаться за школьной партой в ожидании уроков географии, истории и музыки. Сложно поверить, что поклонники атмосферного/фолк-метала не найдут себе хотя бы один трек по душе. Amidst the Ruins – жемчужина британского метала, явно обозначающая новое начало в истории Saor.

Шеннон Райт – тихая и не очень известная героиня американского независимого рока. Она начинала карьеру в группе Crowsdell ещё в 1991 году, а уже в конце того десятилетия выпустила первый сольный альбом. Не имея никаких коммерческих амбиций, Райт всегда сочиняла музыку вне трендов, а жанры метались от пост-хардкора до импрессионизма. Это уже 11 студийник Шеннон (был ещё совместный LP с, внезапно, Яном Тирсеном), и на нём певица возвращается к истокам. Если вы скучаете по пригранжованной эпохе Пи Джей Харви, этот лонгплей для вас.

Пока самые экстремальные сабжанры метала продолжают цвести и пахнуть на грандиозных фестивалях, в теневом режиме развиваются поджанры, стремящиеся к облегчению звучания и максимально занижающие порог для мимокрокодилов. Поле блэкгейза, так удачно ставшего частью мейнстрима в прошлом десятилетии, пришёл черёд думгейза. Тут о большой популярности пока речи не идёт, но есть уже свои герои и образцы жанра. Финская леди по имени Суви Савикко пишет не так давно (первый сингл вышел в 2018-ом), но уже претендует на статус одного из лидеров движения хотя бы в рамках своей страны. Это уже четвёртый полноформатник, и он может послужить вам хорошим вводом в жанр.

После прорывного дебютного альбома Music in Exile в 2015 году малийцы Songhoy Blues получили массу предложений и решили примерить на себя образы рок-звёзд. Два последующих альбома были записаны в Англии и США, а звучание группы сильно изменилось после мощного ввода электро-гитар. Магия никуда не делась, и группа стала ещё более известной за пределами своего континента. Теперь же ребята возвращаются к корням: это первый после дебютника лонгплей, целиком записанный в Бамако. Вооружились камаленгони, соку и калабашем, собрали большую команду из местных музыкантов и выдали альбом, на котором целиком окунулись в корневую малийскую музыку. Без ноток привычного фьюжна всё по-прежнему звучит прекрасно.

Своим дебютом три года назад Софи Джеймисон смогла покорить критиков, но оставила много вопросов. Главный – есть ли в её репертуаре песни с напором и удалью, или в автобусе томного интимного фолка с женским вокалом нужно подыскивать свободное местечко. Второй альбом отвечает: да, уважаемые Лора Марлинг и Джессика Прэтт, посторонитесь, молодёжь идёт. Джеймисон радует всем: и умением чувствовать окружающий мир, и небанальной лирикой, и чарующим голосом, в котором растворяешься всё сильнее с каждой следующей песней. Деликатный и очень личный альбом от восходящей фолк-звезды из Лондона.

Кажется, пост-панк с ирландских земель не собирается отпускать вожжи и в этом году. Предыдущие альбомы The Murder Capital были неплохими, но не оставляли на душе такого отпечатка, какой ещё до конца прослушивания оставляет Blindness. Этот лонгплей – пример пост-панка высокой шумности, что дёргает за все струны души разом и по отдельности. Сверх-эмоциональная, искренняя и в каком-то смысле наглая работа ирландских мастеров, что явно сделали шаг вперёд и нащупали новые грани в жанре.

~~~

Мой Телеграм-канал: ссылка.