Ещё немного музыки 2025-го

Альбомы марта/апреля 2025 года, формат LP.

В пелене мейнстрима и бесчисленных новостей, связанных с популярными жанрами, притаилась маленькая история, ставшая достоянием общественности благодаря корреспондентам Bandcamp. Она схожа с историей великолепного Чарльза Брэдли. Энни Колдуэлл записала первые песни ещё в семидесятых, но потом надолго выпала из мира музыки, освоив другие профессии. Теперь, когда подросли её дети и даже внуки, семья Колдуэллов восстановила группу и сделала Энни её главной звездой. Can't Lose My (Soul) писался, о господи, 20 лет. Шесть безукоризненных христианских прог-соул пьес звучат так, что группу уже спешат назвать лучшей в жанре. При этом у каждого участника есть постоянная работа, а концерты они дают только по выходным. Unbelievable.

Backxwash получила известность в пандеймийные времена, сумев "поженить" агрессивный остросоциальный хорроркор с индастриал-металом. У замбийки, сейчас проживающей в Канаде, оказалось много тем для выплеска эмоций. То, как она выглядела, в совокупности с безумным флоу не могло оставить равнодушным. На новом альбоме Ашанти довольно внезапно стала спокойней, теперь ей удобнее в поле абстрактного хапчика. Кого-то это отвернуло, кого-то привлекло. Вторых больше, и это здорово. При всём уважении к предыдущим работам, Only Dust Remains – самый цельный и зрелый лонгплей в каталоге Backxwash.

The Haar – очень злой, депрессивный и бесконечно меланхоличный альбом. Он создаёт ощущение, будто ты лежишь голым на холодном кафельном полу в полной темноте, и даже воспоминания, кажущиеся приятными, обжигают твой разум. Тебе некуда деться, не о чем думать, не с кем поделиться болью, и каждый пробивающийся в комнату звук лишь наращивает напряжение. При этом всё самое плохое уже произошло, а здесь и сейчас ты лишь ищешь маленькую причину, чтобы жить. В аранжировках нет ни одного пустого места, ни одного момента для расслабления. Выразительная ритм-секция, струнные и клавишные работают в такой синергии, что не остаётся сомнений – группа не сидела эти годы сложа руки. Обрывки электроники и саксофона добавляют атмосферы, ну а гитары вершат свою душераздирающую оду скорби в вязкой слоукоро-построковой пляске.

Хейли Фор выпускает альбомы уже больше 15 лет, но всё ещё кажется певицей второго эшелона, по каким-то причинам не дотягиваясь до уровня королев современного дарквейва Челси Вулф, Анны фон Хауссвольф и Кристин Хейтер. Halo on the Inside – миг, когда она она максимально приблизилась к звёздам и сотворила нечто необычное, близкое к совершенству по меркам жанра. Гордая обладательница андрогинного вокала в 4 октавы, Хейли может делать своим голосом всё, что угодно – это мы знали и так. Но то, как артистично она поёт в этот раз, удивляет. Тревожные синты (за них благодарим Эндрю Бродера) всегда звучат в тему, а в целом альбом производит впечатление эдакого экзистенциального путешествия где-то глубоко под землёй в поисках тотема.

Современная электронная сцена всё меньше нуждается в полноформатных альбомах, и поэтому во время выхода таких масштабных проектов сердце стучит с утроенной силой. Англичанин Кристофер Костиган уже больше 10 лет пишет прог-хаус и является желанным гостем на множестве площадок и фестивалей. Обладатель узнаваемого стиля и резидент топовых лейблов, он едва ли был заинтересован масштабно нарастить фан.базу путём релиза 18-трекового LP, но всё получилось именно так. Life Through a Different Lens – по-хорошему старомодный душевный хаус, который хочется кушать самой большой ложкой.

Первоначально обозначенный как бедрум-поп артист, на миньонах Дэвид зарекомендовал себя с разных сторон. К очевидному альт-поп тегу добавились и r&b, и дрим-поп, и даже инди-рок. Мерцающие синты ему так же дороги, как и старая-добрая гитара с меланхоличными переборами. На Withered музыкант продолжает развиваться во всех направлениях. Постоянно развивая звучание десятками мелочей, Бёрк лихо помещает слушателя в свою отчасти грустную, но в целом сладко-романтичную атмосферу. Нас то убаюкивают мягким гитарным звуком, то с высоким процентом экспрессии вталкивают в водоворот танцпола. Тоска и грусть уходят, чтобы через мгновение вернуться снова. Стоит ли удивляться звуковому богатству, если в продюсерах альбома значатся Райан Теддер и Мэтт Малтиз? Людей, работавших над LP, можно было поделить на две футбольные команды, да и скамейка запасных бы не пустовала. Какой уж тут бедрум-поп.

После долгого молчания Данило Диас aka Dano наконец вышел на более-менее стабильный план выпуска студийных работ. Аргентинец, давно живущий в Испании (и получивший первую известность в составе испанских хип-хоп формаций), выпустил предыдущий лонгплей Istmo спустя 12 лет после дебютника. За последующие же 6 лет вышло несколько EP, очень тепло принятый микстейп El hombre hace planes, Dios se ríe и вот теперь Nuevos trapos. Очень мягкий, практически целиком на испанском языке jazzy-хопчик. По звучанию Dano мог бы вольготно чувствовать себя на Griselda – неудивительно, что на фит сюда залетел Benny the Butcher.

Скажу честно, что пока не распробовал этот альбом, явно буду переслушивать ещё разок-другой, но счастье распирает от самого факта, что одна из главных блэкгейз-команд вернулась в свою колею после крайне невыразительного Infinite Granite. Тогда казалось, что "потеряли пацана", и новые альбомы Deafheaven больше не будут вызывать ажиотажа среди массового слушателя, но это было большое заблуждение. Отдельный пойнт, мгновенно вызывающий улыбку, оценки от музгиков The Needle Drop и Angry Metal Guy – синхронно выросли на 5 баллов по сравнению с предыдущим LP (9 и 8 против 4 и 3 для IG).

Представительница новой лондонской джазовой школы (вполне себе реальный тег) Эмма-Джин Текрей затянула с выпуском дебютного лонгплея. Долгое время перебиваясь миньонами и участием в сторонних записях, свой первый большой сольный диск она записала на пороге 32-летия. Тёплый приём должен был позитивно сказаться на желании творить с удвоенной энергией, но тут подножку подставила судьба. В 2023-ем из жизни ушёл партнёр исполнительницы, и это событие не могло не оставить рану на её сердце. По итогу второй альбом получился терапевтическим – он записан почти целиком на домашней студии, а сама Эмма-Джин любимой трубе (её основной инструмент) предпочла гитару и другие духовые. Интересный джаз-фьюжн от человека с израненной душой.

Джиджи Перес ворвалась в музыкальный мир летом прошлого года, когда её сингл "Sailor Song" стал абсолютным хитом множества стран и понравился всем – и критикам, и слушателям, и гикам. Андрогинный вокал, лёгкая гитарная гармония, проникновенные стихи и открытая душа – не влюбиться было тяжело. Оказалось, за образом Джиджи стоит трагичная история о смерти старшей сестры и желании чего-то добиться, чтобы оставить память. Перес быстренько позвали на Island и сказали, что сингл – хорошо, но альбом – ещё лучше. И кажется, что если больше она ничего не запишет, миссия уже выполнена. Хотя это фолк, я не мог избавиться от сравнения с Placebo и всё время хотел обнять этого человека. Ошеломительный дебют.

Ханна Коэн не имеет никакого отношения к своему знаменитому канадскому однофамильцу, но среди её родни были музыканты. Например, отец – Майрон Коэн – джазовый барабанщик. Можно было предположить, что Ханна подрастёт и будет писать вокальный джаз, но нет, ей оказалась ближе вселенная того самого Коэна. Earthstar Mountain – первый альбом певицы после пандемии. Эти годы она, во-первых, развивала карьеру модели, а во-вторых, много путешествовала и рефлексировала по поводу старых и новых знакомых. Этот альбом согласно аннотации на оф.сайте является "коллажом из размытых воспоминаний, отголосков и звуковых сувениров". Мягкий акустический фолк, написанный вместе с партнёром, известным продюсером Сэмом Оуэнсом (Sam Evian).

На момент выхода Jubilee 4 года назад Мишель Заунер была известной больше среди муз.гиков исполнительницей дрим-попа новой эры. Альбом залетел в чарты, был номинирован на Грэмми и сильно добавил певице популярности среди масс. Дополнительно к этому Заунер написала автобиографическую книгу, которая внезапно для многих стала бестселлером (и даже получила публикацию на русском, шок). Теперь с неё другой спрос. Тут бы взять и написать что-то в той же концепции, но нет, Мишель идёт другим путём. На новом лонгплее основным жанром впервые для группы является фолк, а набор инструментов с мандолиной, гамеланом и кастаньетами по-настоящему обескураживает. Лирически же For Melancholy Brunettes будто является продолжателем мемуаров, очень личный и интимный альбом.

Прошло уже почти 20 лет с момента, когда Хавьера Мена стала легендой аудио-эпохи сайта MySpace. Если сейчас точек продвижения масса, то в середине нулевых именно эта соц.сеть зачастую являлась проводником в мир шоу-бизнеса для молодых артистов. Насколько помню, даже Тейлор Свифт начинала с каверов, выложенных на MySpace. Мена, конечно, не добилась тех же успехов, но в родном Чили её обожают и до сих пор считают большой звездой. На своих главных пластинках Хавьера радовала народ огненной смесью дэнс-попа, синтипопа и индитроники. Сейчас же настал более спокойный период. Inmersión – аккуратный сборник из десяти камерных поп-баллад, в которых легко можно раствориться.

Ну тут всё просто: аве, королева. Пока все пытаются что-то выдумать, переизобретают всё и вся, лупят концепты – Гага просто берёт звук, который сделал её знаменитой (некоторые даже называют эдакий эмоциональный электропоп гагакором; небезосновательно), и делает то, что умеет. Безумный акт гедонизма, который невозможно слушать без движения конечностей. Выступления на шоу и фестивалях, масштабные клипы, близкие отношения с поклонниками, повсеместные похвалы – мама дома. Выглядит фантастически, поёт запредельно. 'Abracadabra' – отвал пизды, а не трек. У меня всё.

Хотя лучшие времена лейбла 4AD остались позади, а Айво Уоттс-Расселл спокойно доживает свой человеческий век вдали от света софитов, продюсеры корпорации до сих пор продолжают поиски того самого звука, который когда-то перевернул индустрию. Я бы заплатил немножко денег, чтобы увидеть, как округлились глаза этих ребят, когда им в руки попал диск Марии Сомервилль. Прямиком из Ирландии, эфирный эмбиэнт-поп с вокалом, в котором есть отголоски и Элизабет Фрейзер, и современных готических див типа Челси Вулф. Это что-то волшебное, будто работники 4AD раскошелились на машину времени или достали с пыльных полок всеми забытую пластинку. Но нет, Мария здесь, с нами, и её путь только начинается.

Честно признаюсь, это наименее любимый мной представитель пока не грандиозного по объёму каталога Messa, но влияние этих итальянцев на мой всё ещё укрепляющийся относительно метала мозг огромно. И даже с таким альбомом у них в рамках своего месяца почти нет конкурентов. Весь этот оккультно-готический флёр – немного не моя чашка чая, но гитарный напор Альберто Пикколо и разрывающий пространство вокал Сары Бьянчин у меня никто не заберёт. С другой стороны, отрадно, что группа не стоит на месте и собирает под свои знамёна новых фанатов.

Вся карьера Наталии Лафуркаде до прошлого года была поступательным движением вверх, без больших сбоев, но с грандиозными викториями. Каждый из 10 студийных альбомов открывал новые грани, каждый влюблял в себя новых слушателей по всему миру. Закончился этот красивый путь ожидаемой жирной точкой – концертом в Carnegie Hall (я не думаю, что много мексиканских соло-исполнительниц выступали там за всю историю; Google сходу подсказал только легендарную Чавелу Варгас). Что теперь? Нет, эта женщина не собирается сидеть сложа руки. Cancionera – грандиозный 76-минутный фактически джем, записанный одним дублем с 18 музыкантами и пятью певцами под присмотром бесконечно талантливого Адана Ходоровски. Поверьте, вам это нужно.

История этой группы уже кажется баяном, но её всё равно невозможно не обозначить для понимания творческого пути. Если коротко: Panchiko существовали несколько лет на стыке миллениума, записали один никому не нужный альбом, распались, а потом собрались через 20 лет в статусе звёзд нижнего интернета. Причина – все эти годы сотни, если не тысячи людей пытались понять, кто же автор этого случайно обнаруженного кем-то диска с музыкой, что обогнала своё время. Последние 5 лет Panchiko выпускают новый материал и уже не собираются расходиться. Прошлый LP показался мне середнячком, а новый совершенно очаровал своей непосредственностью и волшебным гитарным мелодизмом.

Бельгиец с египетскими корнями Тамино-Амир Мохарам Фуад создаёт свою музыку отталкиваясь от трёх основ: камерные фолк-аранжировки, аккуратные арт-поп эксперименты с обязательными струнными и щепоткой электроники, а также арабские нотки. Если на первом альбоме, ставшим для Тамино прорывным, упор был сделан на второе, то теперь стало очевидно, что он хочет развиваться как фолк-творец. На Every Dawn's a Mountain Фуад представляет 10 тихих и проникновенных пьес, в которых с новой силой открывает себя и в плане вокала, и в плане мелодий, и в плане игры на инструментах, от уда до меллотрона. Отдельно выделю песню 'Sanpaku' – это плюс-минус лучшее, что я слышал в 2025 году.

У нас так любят фильм "Амели" и музыку к нему, что в умах многих людей Ян Тьерсен остаётся кинокомпозитором. Крепкую ассоциацию с неземными французскими аудиопассажами не разрушить, но на деле Ян за свою тридцатилетнюю карьеру работал в кино всего-ничего. Его основные направления – современная классика и камерный фолк. Композитору скоро стукнет 55, но и в этом возрасте он не перестаёт удивлять. Новый альбом выпущен на двух дисках с чёткой концепцией. Первый – сборник рефлексивных пиано-пьес, второй – электронный пост-рок, записанный на винтажных инструментах. Множество этих композиций были придуманы во время тура на парусной лодке.

~~~

Мой Телеграм-канал: ссылка.