Атмосферность в играх: почему мы ищем «душу», а Запад — «иммерсию»? Лонг

Какие игры считаются атмосферными на Западе и у нас? А можно ли, например, назвать Minecraft атмосферной игрой? И вообще — что это за зверь такой, эта ваша «атмосферность»?

Я провёл небольшое "изыскание" на эту тему и теперь готов поделиться тем, к каким выводам пришёл.

Время чтения ~20 минут.

В России и странах СНГ такое понятие чаще всего связывают с полным погружением в игровой мир. Я заметил одну любопытную особенность: наши игроки регулярно говорят о том, что игра должна быть «с душой».

Обычно под этим подразумевают внимание разработчиков к деталям. Например, в одном из обзоров встретил такую фразу:

В культовых же для постсоветского пространства проектах вроде Metro и S.T.A.L.K.E.R. часто отмечают «неповторимую атмосферу — такую густую, что хоть ложкой ешь». По сути, речь идёт о способности игры вызывать сильный эмоциональный отклик — будь то страх, тоска, уют или напряжение. И довольно часто это качество связывают не только с визуалом, но и с сюжетной глубиной и той самой «душевностью».

Любопытно, что в русском языке даже появилось особое выражение — «ламповая атмосфера». Так называют игры, которые создают чувство уюта и ностальгии.

Геймеры и критики за рубежом тоже ценят эффект погружения, но смотрят на это немного иначе. В их обзорах обычно подчёркивают, что проект «создаёт настроение» с помощью художественного стиля и звука, или что игровой мир обладает «ощутимой глубиной».

Часто вместо слова «атмосферный» используют термин «иммерсивный» (immersive), делая акцент именно на степени вовлечённости игрока в происходящее. При этом публика на Западе спокойно принимает медленные или экспериментальные проекты, если те успешно задают нужное настроение.

Так, например, Dear Esther и Everybody’s Gone to the Rapture высоко ценятся именно за свою медитативную подачу — хотя по сути это просто «бродилки».

Несмотря на разницу в подходах, и русскоязычные, и зарубежные игроки сходятся в главном: сильное погружение в игру рождается из синергии всех элементов — визуала, звука и истории. Именно эта комбинация создаёт тот самый эффект присутствия.

Также практически всегда говорят не о конкретном жанре, а о качестве игрового опыта, которое может проявляться в проектах любого типа.

Запад: стиль и эксперименты

За рубежом любят подчёркивать, что для создания сильного настроения фотореализм совсем не обязателен. Думаю, вы тоже замечали, как часто в западных инди-играх выбирают стилизацию и минимализм.

Взять хотя бы Firewatch — игру с нарочито мультяшной, упрощённой графикой. Казалось бы, ничего особенного. Но ощущение единения с природой получилось на удивление живым и цельным. Как отмечает PC Gamer:

Та же история с Limbo и Inside — минималистичная монохромная палитра, никакой высокой детализации, но чувство ужаса и таинственности работает не хуже хоррора с фотореалистичной картинкой.

Да и в целом западная аудитория очень ценит художественный стиль как инструмент передачи эмоций. Пиксель-арт? Пожалуйста. Рисованная графика? Легко. Даже экспериментальный 1-битный стиль отлично заходит. Есть такой детектив Return of the Obra Dinn: чёрно-белая графика в духе старых Macintosh, а эффект — настоящая мистическая история о викторианском корабле-призраке, которая собрала массу наград и признания.

Но при этом в крупных AAA-проектах по-прежнему часто стремятся к кинематографичному реализму.

В итоге и минимализм, и гиперреализм у них могут быть высоко оценены — если они работают на создание цельной атмосферы и задают правильный тон игре.

Россия/СНГ: реализм и проработанность миров

В постсоветском пространстве традиционно больше ценят правдоподобие и проработанность игровых миров. Когда я изучал отзывы, заметил одну закономерность: большинство любимых атмосферных игр предлагают довольно реалистичную графику.

Это и постапокалипсис в S.T.A.L.K.E.R. и Метро 2033, и славянские пейзажи в Ведьмаке 3, и Дикий Запад в Red Dead Redemption 2.

При этом эксперименты с визуальным стилем тоже находят отклик — особенно в хоррорах. Игры студии Ice-Pick Lodge (Мор, Тургор) технологически не блистали, но благодаря запоминающейся картинке и символизму стали культовыми среди ценителей нестандартных проектов.

Ещё приятно, что за последнее десятилетие отношение к стилизованной графике тоже меняется. Сюрреалистичный хоррор Knock-Knock (Тук-тук) от российских разработчиков или инди-ужастик World of Horror от польских коллег (в стилистике чёрно-белой манги) — оба высоко ценятся именно за атмосферу и оригинальную подачу.

Вывод

Можно смело сказать, что визуальные предпочтения действительно отличаются: за рубежом чаще ценят нестандартные художественные решения, а в русскоязычном пространстве нередко восхищаются достоверностью и «эффектом присутствия».

Но в обоих случаях главное одно — чтобы визуальный язык игры работал на раскрытие сути игры.

Сюжет и атмосфера

Не секрет, что хороший сюжет способен многократно усилить общее впечатление от игры. И здесь русскоязычные игроки традиционно очень ценят глубокие истории и проработанные миры. Возможно, это отголосок любви к крепкой литературной фантастике времён СССР, хотя с другой стороны, молодое поколение зачастую ценит тоже самое.

В то же время за рубежом нередко высоко оценивают проекты с минимальным явным сюжетом. Там чаще делают ставку на истории, рассказанные через окружение (environmental storytelling). Один из ярких примеров — Gone Home. Здесь нет боя или сложных механик, но постепенно, исследуя пустой дом и находя разбросанные улики, вы начинаете погружаться в историю семьи.

Критики отмечали:

Окружение как рассказчик

В зарубежном геймдизайне широко прижился подход, когда сам мир игры становится источником истории. Дизайн уровней, предметы, звуки фона — всё это может работать на нарратив без лишних слов.

Один из примеров — Сити 17 из Half-Life 2. Вот как это описывает PC Gamer:

Что особенно любопытно: для русскоязычных игроков такие детали, как советская архитектура или надписи на русском, делают впечатления от игры ещё "живее". По большей части за счёт узнавания реальных прототипов и общей ностальгии по тем временам.

Темп повествования

Есть ещё одно любопытное различие — отношение к медленному темпу. За рубежом давно сформировался спрос на «walking simulators» — медленные, сюжетно ориентированные игры.

В таких проектах история раскрывается через исследование и монологи, без экшена. И что интересно: эти игры стабильно получают высокие оценки.

В русскоязычном сообществе отношение к подобным проектам чаще сдержанное. Многие называют их просто «бродилками» и считают скучными проходняками. У нас, как правило, ожидают, что игра будет давать ещё и геймплейные задачи — бой, головоломки, сражения.

Поэтому инди с полным фокусом на нарратив менее популярны. Да, What Remains of Edith Finch или Firewatch заслужили признание, но в широком кругу игроков куда охотнее выбирают атмосферные RPG вроде Fallout: New Vegas или Disco Elysium, где сильная история сочетается и с сильным игровым процессом.

Роль звука

Есть почти универсальное правило: аудио — это половина погружения. И это действительно так — правильно подобранный звук способен многократно усилить восприятие мира.

Забавно, но именно в этом сходятся и зарубежные, и русскоязычные игроки. Часто встречаю в обсуждениях совет, что играть стоит в наушниках, если хочешь сильнее погрузиться в атмосферу.

Ещё отмечу, что музыкальный саундтрек и эмбиент-шумы задают эмоциональный фон. От меланхоличных мотивов в Silent Hill 2 до тревожной тишины в Alien: Isolation — именно звук часто становится той невидимой частью, которая формирует наше позитивное восприятие происходящего.

Западные отзывы

В англоязычной прессе аудиодизайну обычно уделяют много внимания. Вот как, например, пишет PC Gamer о Hotline Miami:

Про космический симулятор Elite Dangerous в рецензиях тоже отмечают:

Часто подчёркивают, что в хоррорах звук способен играть даже большую роль, чем картинка. И это вполне логично: сами подумайте — шаги монстра в темноте, скрип двери, радиопомехи нагоняют ужас куда эффективнее любых спецэффектов.

Не зря Amnesia: The Dark Descent и Outlast до сих пор считаются эталоном ужасающей атмосферы, хотя на момент выхода графика у них была далеко не самой впечатляющей.

Российские отзывы

В русскоязычном сообществе к звуку тоже относятся серьёзно, но часто с немного другим акцентом — здесь важна качественная локализация и озвучка на родном языке.

Для полного погружения персонажи должны звучать убедительно. Хорошая локализация делает игру ближе и понятнее. Например, Ведьмак 3 получил профессиональную русскую озвучку, и это стало одним из факторов его огромной популярности в странах СНГ.

В то же время проекты без озвучки на русском могут восприниматься чуть более отстранённо. В Red Dead Redemption 2 персонажи говорят только по-английски (с русскими субтитрами), и многие отмечают: да, ковбойский акцент добавляет колорита, но это всё равно не то. В том числе поэтому, сейчас определенным спросом пользуются нейросетевые озвучки. Пусть они далеки от идеала, но многим они помогают сильнее погрузиться в мир игры.

Есть и обратные примеры, когда языковая среда становится частью задумки. В английской версии Metro 2033 бандиты говорят с сильным русским акцентом, а часть реплик вообще оставлена на русском. И это сработало. Судя по отзывам зарубежных игроков, именно это добавило атмосфере апокалипсиса дополнительной аутентичности.

В итоге звук — это не только музыка и эффекты, но и языковая среда, которая напрямую влияет на ощущение живого, правдоподобного мира.

Какие же конкретные игры считаются наиболее атмосферными? Знаете, здесь наблюдается заметный перескок вкусов.

В 2023 году портал CQ опубликовал список «лучших атмосферных игр». Интересно, что в этот рейтинг вошли преимущественно крупные одиночные проекты с сильным сюжетом или открытым миром:

Обратите внимание, что почти все эти игры имеют официальную русскую локализацию (текст, а часто и озвучка). Также заметен перекос в сторону RPG, экшенов с открытым миром и выживанием.

Ещё один интересный момент: в список почти не попали маленькие инди проекты — скорее всего, из-за их меньшей известности среди широкой аудитории.

Зато если заглянуть в обсуждения неофициальных «народных» списков, то там часто всплывают свои культовые нишевые фавориты:

Эти игры редко попадают в топы крупных сайтов, но среди ценителей их продолжают называть образцами той самой душевной атмосферы.

В зарубежных рейтингах представление о самых атмосферных играх немного отличается. Помимо многих из перечисленных выше AAA-хитов (тот же Witcher 3 или Red Dead Redemption 2 тоже получили массу наград и за рубежом), в таких списках часто встречаются инновационные инди.

Например, в одной из ретроспектив PC Gamer выделяли такие проекты:

В этом легко увидеть отличия: такие подборки больше похожи на солянку из разных жанров и подходов. Здесь рядом с большими блокбастерами можно встретить классику или даже стратегии (вроде DEFCON с его ощущением ядерного трындеца) или головоломки (как Portal 2 с сочетанием юмора и лёгкой мистики лабораторного мира), но только про условии, если они успешно задают запоминающийся тон.

Многие игры остаются одинаково любимыми по обе стороны океана. Серии The Elder Scrolls (особенно Skyrim с его скандинавскими пейзажами), Fallout (постапокалиптические пустоши и ретрофутуризм), Silent Hill, Resident Evil, Metro, The Witcher — все они признаны атмосферными во всём мире.

Разница предпочтений становится ещё нагляднее, если сравнить в процентах, какие жанры чаще всего встречаются среди популярных атмосферных игр. Проанализировал с помощью нейросетей упомянутые топ-листы и рейтинги Steam (по тегу «Atmospheric») для России/СНГ и зарубежной аудитории. Вот что получилось:

Цифры говорят сами за себя. В отечественных рейтингах почти половину занимают экшен-RPG и игры с открытым миром. Ещё примерно треть — это шутеры и хорроры. Всё остальное приходится на нишевые жанры типа симуляторы и выживалки.

В западных же подборках картина гораздо более сбалансированная. Да, там тоже много RPG и шутеров, но значительную долю (около 20%) занимают приключенческие игры — квесты и симуляторы ходьбы. Ещё четверть топов отведена под самые разные проекты: пазлы, стратегии и необычные инди.

Проще говоря, российские списки получаются более консервативными по жанрам, а западные — разнообразнее.

И эти различия хорошо отражают культурные предпочтения. Русскоязычная аудитория чаще тянется к проектам с долгим погружением через геймплей. За рубежом сильнее востребована атмосфера в самых разных формах, включая короткие или нестандартные проекты.

Впрочем, границы между вкусами постепенно размываются. Благодаря Стиму и консолям, западные инди-новинки легко доходят и до нас, по итогу вкусы постепенно становятся шире. С другой стороны, многие хиты из нашего региона — например, Metro Exodus или Pathologic 2 — находят свою преданную аудиторию за границей.

Интересный факт: Pathologic теперь называют cult classic (не для всех, но для своих) и на Западе, хотя массовой известности там у игры по-прежнему нет.

Сам я думаю, в будущем нас ждёт большее взаимопроникновение. И сюда всё активнее подключаются азиатские проекты — но это уже тема для отдельного разговора.

Отдельный вопрос — может ли многопользовательская игра быть атмосферной? Казалось бы, где тут место погружению, если вокруг прыгают другие игроки, пишут глупости в чате и разрушают всю серьёзность происходящего. Но знаете что? Примеры таких игр всё же есть.

Жанры, где игроки совместно противостоят окружению, иногда создают удивительно цельное настроение — если геймдизайн этому способствует.

Взять хотя бы Phasmophobia — хоррор про охоту на призраков. И разработчики поступили гениально, когда ограничили общение: голосовой чат работает только на близком расстоянии, а сам призрак способен вас подслушать. В результате команда из четырёх человек вынуждена шептаться, боится разбежаться, старается держаться вместе. И это реально работает: напряжение и страх чувствуются всеми, эмоции усиливаются именно за счёт совместного опыта.

Или пример Left 4 Dead. Казалось бы, обычный зомби-экшен, но музыкальные сигналы (разные для каждого типа заражённых и игровых ситуаций), смена освещения и режиссируемые моменты создают почти кинематографичное ощущение зомби-апокалипсиса. Опять же, все эти чувства справедливы для всей команды.

Получается, что кооперативные игры иногда даже пугают сильнее, чем одиночные. Почему так? Потому что страх заразителен: когда видишь, как боится твой напарник, сам начинаешь бояться ещё больше. Или наоборот, слаженная работа может зарядить уверенностью и адреналином и по итогу с виду обычная катка, может остаться в памяти на долгие годы.

С MMO всё сложнее — формат изначально заточен под общение и соревнование. Но даже здесь есть интересные примеры.

Например, в World of Warcraft есть локации, куда игроки приходят не ради прокачки или квестов, а просто за ощущением уюта и ностальгии. Элвиннский лес, Ледяная Корона, Тельдрассил… Многие специально выключают интерфейс, включают музыку и просто бродят по этим местам — своего рода цифровой туризм.

А вот в PvP-играх атмосфера обычно уступает адреналину, но опять же не всегда. В Hunt: Showdown именно звук задаёт основное напряжение: крики ворон, далёкие выстрелы, шорохи в кустах — всё это держит в постоянном напряжении. Да, вы по-прежнему соревнуетесь с другими игроками, но при этом хорошо ощущаете жуткий, давящий мир и его обитателей.

Даже в такой гигантской MMO, как EVE Online, получилось передать особое ощущение холодного, безжалостного космоса. Несмотря на тысячи игроков вокруг, музыка и масштабные просторы работают так, что чувство одиночества в бескрайней пустоте ощущается почти физически.

И тут мы подходим к важному моменту: сами игроки могут как создавать, так и разрушать атмосферу. Особенно это заметно в кооперативных играх. Если вы с друзьями заранее договорились «играть по роли», не шутить и не ломать погружение, то даже такой проект, как Minecraft, превращается в полноценное атмосферное приключение. Согласитесь, совместное хардкорное выживание с элементами ролевой игры — совсем другой опыт, чем просто весёлое безумие с подрывами криперов на сервере.

Отмечу, что в русскоязычном сообществе особенно популярны ролевые сервера в GTA или Arma. Это модификации, где все участники придерживаются определённого образа поведения. Благодаря этому и возникает своя особая атмосфера — пусть и специфическая, но работающая именно за счёт общего соглашения соблюдать правила мира.

Аналогичные сообщества есть и за рубежом. Те же RP-сервера в Red Dead Online или Arma 3 собирают тысячи игроков. Это ещё раз подтверждает, что желание сохранить целостность игрового опыта и не разрушать настроение свойственно геймерам в любой точке мира.

Поэтому главное в этом подходе — ценить погружение и ощущения, а не просто гнаться за победой и килами.

Конечно, стоит признать: часто уже само присутствие других людей разрушает атмосферу — особенно если игра этому никак не противодействует.

К примеру, многие отмечают, что хорроры вроде Dead by Daylight или Friday the 13th очень быстро превращаются из пугающих в весёлые прятки — просто из-за несерьёзного поведения участников.

В MMO атмосфера держится ровно до встречи с игроками по имени «БатяВШлёпках» или «xXx_Пельмень_228_xXx», а если они ещё и тверкать начнут... И некоторые разработчики пытаются бороться с этим. Например, в Fallout 76 добавили режимы одиночной игры внутри онлайн-мира — чтобы вы могли спокойно прочувствовать атмосферу постапокалипсиса, не отвлекаясь на других.

Но если подумать, атмосфера — это всё-таки больше про соло-опыт. Недаром даже для кооперативных ужастиков советуют играть только с проверенным кругом друзей, которые настроены серьёзно и не ломают кайф.

В завершение хочу сказать, что понятие атмосферности — во многом субъективное. То, что одному игроку кажется погружающим и живым, другой может воспринять совсем иначе.

Поэтому в первую очередь я опирался на личный опыт (играю уже 20 лет с хвостиком) и на открытые рейтинги, обсуждения и подборки. Также в процессе я обобщал многие наблюдения, поэтому некоторые выводы (например, что Firewatch менее известен в России) основаны на косвенных признаках — вроде частого отсутствия игры в локальных топах, по сравнению с другими проектами.

***

Отдельная благодарность моим подписчикам из канала "Игры на каждый день" (кстати, привет 354-м из них, которые читают ещё и Дтф!). Без ваших идей, этой статьи могло и не случиться.

И если тебе, читатель, понравился этот лонг — поделись им с друзьями. Лучшую награду за мой труд и придумать трудно :)

#лонг