Как искусственный интеллект меняет графический дизайн: мой опыт работы с ИИ в 2025 году
Введение
Искусственный интеллект давно перестал быть чем-то из научной фантастики — сегодня это вполне реальный и мощный инструмент, с которым дизайнер работает наравне с Photoshop или Illustrator. На третьем курсе факультета дизайна я решила протестировать возможности нейросетей на практике. Моим проектом стала коллекция чайных кружек, в которой я объединила культурное наследие и современные технологии. В этой статье я расскажу, как ИИ помог мне в реализации идеи, с какими задачами справился лучше всего и что я поняла о дизайне в эпоху алгоритмов.
ИИ как дизайнерский партнёр
Для меня ИИ — это не магическая кнопка «сделай красиво», а инструмент, который помогает ускорить процессы, исследовать новые визуальные ходы и экспериментировать без страха провала. Я работала с нейросетями вроде Recraft, MidJourney и Stable Diffusion. Они позволяли быстро получать визуальные референсы и даже целые композиции на основе моих текстовых описаний. Особенно удобно было тестировать разные стилистики — от лаконичного минимализма до насыщенной декоративности. Вот несколько примеров изображений, которые можно получить, благодаря качественным промтам (текстовым описаниям):
Как проходила работа
- Генерация идей: Всё начиналось с текстовых запросов: «неоновый космос в минимализме», «пастельный цветочный узор с винтажной подачей» и т.д. Нейросети предлагали десятки вариантов, из которых я выбирала самые подходящие.
- Быстрые итерации: ИИ стал настоящей палочкой-выручалочкой на этапе доработки — я могла менять цвет, композицию, детали буквально за минуты, а не часы.
- Адаптация под аудиторию: С помощью ИИ я легко кастомизировала дизайн под разные вкусы: добавляла юмористические элементы, делала более молодежные версии, работала с трендовыми визуальными кодами.
Мой дизайнерский подход
Моя цель была не просто «стилизовать под старину», а передать атмосферу эпохи через современный визуальный язык. Я использовала ИИ для:
- анализа орнаментальных мотивов и керамических паттернов;
- генерации палитр, близких к историческим образцам;
- создания вариативных композиций кружек;
- визуализации концептов, которые сложно объяснить словами.
Важно: ИИ не заменял меня — он усиливал моё мышление. Благодаря нейросетям я могла быстрее замечать слабые решения, смелее пробовать нестандартные приёмы и не тратить время на рутину.
Личные выводы и инсайты
Проект помог мне сформулировать несколько важных принципов:
- История — это источник, а не рамка. С помощью ИИ я поняла, как исторические формы могут вдохновлять на создание актуального контента.
- Технология — это про скорость и широту поиска, но финальное решение — всегда за человеком.
- Дизайнер сегодня — исследователь. ИИ позволяет не только генерировать, но и анализировать. Это делает процесс глубже.
Результат
Коллекция получилась разной: каждая кружка отражает своё настроение и визуальный код эпохи. Проект был опубликован на платформе HSE Design и вызвал интерес не только у дизайнеров, но и у зрителей, которым близка тема культурного наследия.
Как я использовала ИИ в проекте
В своей работе я опиралась на целый набор ИИ-инструментов:
- ChatGPT / Perplexity / Grok / DeepSeek — для формулировки текстов, описаний и концепций;
- DALL-E / MidJourney / Recraft — для быстрого создания иллюстраций;
Посмотреть больше
Этот проект стал для меня важной точкой роста — как в понимании дизайна, так и в работе с новыми технологиями. Если вам интересно, как я подхожу к другим темам и задачам — от цифрового наследия до визуального сторителлинга и брендинга, — приглашаю посмотреть мои другие проекты на платформе HSE Design:
Буду рада обратной связи!