Искусство в формате 4K: почему видеоигры — это больше, чем просто развлечение
Сегодня уже сложно найти человека, который ни разу не сталкивался с видеоиграми. Однако споры о том, являются ли игры искусством, не утихают до сих пор. В этой статье разберёмся, почему игры — это не просто пиксели и выстрелы, а полноценный культурный пласт, сопоставимый с кино, литературой и живописью.
Почему видеоигры не воспринимают как искусство?
Многие до сих пор считают игры чем-то второсортным — мол, развлечение, способ убить время, инструмент для заработка. Но при этом никто не отрицает, что фильмы или музыка — это искусство, несмотря на их коммерческий характер. Вспомним The Witcher 3, вдохновлённую книгами, сериалами и даже фольклором. Эта игра — пример того, как разные формы искусства сливаются в одно.
Основная причина скепсиса — интерактивность. В отличие от картины, на которую зритель просто смотрит, игра требует участия. Но свобода игрока — это не хаос, а тщательно спроектированная структура. Почти каждый выбор, каждый шаг — просчитан и выстроен гейм-дизайнером.
Игры как синтез всех видов искусства
Графика, музыка, сценарий, геймплей, звук, архитектура, драматургия, режиссура — всё это сливается в единую форму. Игра — это многослойное высказывание, а не просто «стрелялка» или «бродилка».
В 2012 году музей современного искусства MoMA включил в коллекцию 14 игр, включая Tetris и Portal.
В 2022 году прошла выставка «Never Alone», где были представлены 35 игр, 10 из которых можно было опробовать на месте.
Journey была номинирована на «Грэмми», Ori — на BAFTA, The Last of Us — на премию за сценарий.
Ссылка на саундтрек Journey: https://austinwintory.bandcamp.com/album/Journey
Индустрия признана на глобальном уровне
Игровые премии давно перестали быть «внутренним делом» геймеров:
The Game Awards
Gamescom
Tokyo Game Show
Summer Game Fest
BAFTA Games Awards
И это только верхушка айсберга. Игры уже обсуждают в культурных разделах СМИ, они вдохновляют дизайнеров, музыкантов, режиссёров.
Что в играх можно считать объектом авторского права?
Разработка игры — это не только творческий процесс, но и юридическая территория. Важно понимать, какие элементы можно защитить:
1. Визуальные элементы
Защищаются: уникальный облик персонажа, художественный стиль, окружение.
Не защищаются: общие концепции, например, «герой-археолог с рюкзаком». Lara Croft — защищена, идея — нет.
2. Игровые механики
В целом не охраняются, поскольку это идеи и принципы.Исключения — уникальная реализация. Механика порталов в Portal как техническое решение может быть защищена.Guitar Hero даже получила патент на взаимодействие геймплея и контроллера.
3. Сюжетные элементы
Защищаются: диалоги, тексты, конкретные нарративные структуры.
Не защищаются: общие идеи типа «герои спасают мир после катастрофы».
Судебные прецеденты: как индустрия учится защищать себя
Один из знаковых кейсов — дело Pac-Man vs K.C. Munchkin. Суд признал, что Philips скопировала ключевые элементы оригинальной игры — от визуального стиля до структуры лабиринта. Это стало прецедентом, впервые закрепившим, что «игровое ощущение» — тоже объект авторского права.
Что стоит знать разработчику?
Фиксируйте процесс создания: концепты, наброски, сценарии — всё это важно.Регистрируйте ключевые элементы: персонажи, логотипы, уникальные механики.
Изучайте, какие части игры можно защитить, а какие — нет. Это поможет избежать проблем и сэкономить деньги на юристах.
Вывод: игры — это искусство, которое умеет говорить интерактивным языком
Да, игры зарабатывают деньги. Да, в них есть скримеры и танки. Но также в них есть эмоции, философия, музыка, архитектура и драматургия. И пока одни спорят, игры уже висят на стенах музеев, получают «Грэмми» и влюбляют в себя целые поколения.
Вопрос не в том, являются ли игры искусством. Вопрос в том, почему кто-то до сих пор этого не понял.