Учимся говорить на языке концепт-арта
Полная вовлечённость и поддержка: Элина Ахьямова — о методах разработки персонажей на примере Diablo 4
Ведущая художница студии Графит и автор курса «Реалистичный персонаж» Элина Ахьямова разбирает и анализирует концепт-арты Diablo 4.
Концепты Diablo 4 настолько популярны, что я вижу их практически в каждом мудборде своих студентов. В этих концептах много ценного, если знать, как на них смотреть.
Я посвятила много часов копированию стилей самых разных художников. Благодаря этой практике научилась разбирать подходы творцов и заглядывать под слои живописи или рисунка.
В этом материале я как профессионал рассматриваю пайплайны художников студии Blizzard и их концепт-арты с точки зрения художественного языка.
Деконструкция подходов помогает в развитии
Анализировать и разбирать работы коллег — полезная практика. Я стараюсь подробно изучать подходы опытных художников. Их фирменные приёмы и ориентиры помогают в саморазвитии.
Пайплайн и особенности работы арт-команды Blizzard
Один из концепт-художников Blizzard Роб Севилья и арт-директор студии Джон Мюллер рассказали о пайплайне, которому они следуют. По словам Севильи, у команды художников есть две стадии работы.
Пайплайн художников Blizzard
- Первая стадия — брейншторм и скетчинг.
- Вторая стадия — выбор основной идеи и финальный рендер.
Да, этапов всего два. Но они включают в себя очень много фидбека. Все скетчи и даже самые незначительные идеи обсуждают не только концептеры, но и 3D-артисты, аниматоры, технические художники, дизайнеры и другие специалисты. Такой подход позволяет тщательно проработать каждую идею от зарождения до финального результата. От характера героя, до его уникальных игровых механик.
В обсуждении команда не только даёт конструктивную критику, но и всячески поддерживает художников. Каждый отдел старается помочь другому тем или иным способом. Команды сообща решают, как грамотно и эффективно развить и реализовать идею. В работе все стремятся к общему результату, а не к продвижению какого-то конкретного художника или задумки.
У Роба Севильи больше времени уходит на брейншторм и разработку персонажа, чем на скетчинг. Размышление о герое занимает львиную долю процесса. Только после того, как образ вырисовывается в воображении, Роб набирает рефборд для развивающейся идеи. Этот процесс может продолжаться несколько часов, а на три-четыре скетча он тратит всего час.
После обсуждения с командой идей, Роб или его коллеги приступают к финальному рендеру.
Возникает логичный вопрос. Как при таком пайплайне команда придерживается единого направления? Роб признаётся, что у Blizzard есть главный борд, на который они ориентируются. В нём собраны главные идеи, от которых отталкивается вся команда. При большой и качественной обратной связи они без проблем минуют другие ступени пайплайна вроде разработки вариантов цвета и работы в тоне.
«На деле получается так, что фидбек от вовлечённых людей развивает креативный процесс, в котором скорость выполнения задачи — одно из преимуществ».
Подбор референсов
В любом креативе важен не только фидбек, но и референсы.
По словам художников Blizzard, осознанный подбор качественных рефов — один из важнейших этапов работы. Почему они делают на этом аспекте акцент?
По словам арт-директора Blizzard Джона Мюллера, рисуя без рефов, он сильно теряет в деталях, а его идеи становятся примитивными. Роб Севилья советует помимо прочего добавлять в рефлист узнаваемые предметы и артефакты нашей культуры.
«Очень важно вдохновляться вещами из реального мира»
Например, рисуя экипировку, лучше искать вдохновение в мастерстве ремесленников, которые посвятили созданию оружия всю жизнь, превратив эту деятельность в искусство.
Какие существуют стилистические особенности концептов? На что стоит обращать внимание в первую очередь?
Форма и силуэт
Конечно, форма и силуэт — это основа персонажа. Потому зачастую изначально мы видим его издалека. По силуэту мы можем понять его характер, и что он транслирует — опасность, радость, озабоченность и любые другие энергии и эмоции.
Не менее важный художественный приём — грамотно работать с формой внутри и снаружи силуэта. Чтобы большие, средние и малые формы работали, нужно учитывать правила контраста и ритмики. Это позволяет управлять вниманием зрителя.
Тон и цвет
Спор об этом идёт до сих пор. А начался он ещё в 30-х годах XX века. Тогда художники и искусствоведы долго искали решение, но в итоге пришли к выводу:
«Тон и цвет — неразделимые понятия»
Выбрать между тоном и цветом невозможно. Это единая структура. Однако разнообразие приёмов позволяет художнику свободно трактовать форму. Задача автора — выбрать основное средство выразительности.
Это может быть цвет, как, например, в казуальной стилистике или мультипликации. Или же можно сконцентрироваться на тоне — основе классической графики, а также комиксов и манги.
Если говорить о концепт-артах Diablo 4, то именно стремление к тональной цельности определяет художественный язык. Самые глубокие тени часто уходят в черные, а тени - в ненасыщенные коричневые тона. Почему это происходит?
Команда разработки персонажей объясняет это так:
«Изначально наша задача — разделить художественный приём и идею. Это нужно для более лёгкого внедрения тех или иных элементов в свою работу»
Цвет же, при хорошем цветовом развитии в изображении, как вишенка на торте. Он придаёт изображению завершённость и позволяет расставить акценты.
Таким образом получается, что главные стилистические особенности персонажей Diablo 4 это:
- характерный выразительный силуэт;
- распределение форм относительно правила контраста, которое подчёркивает внутренний ритм деталей и направляющих;
- внимательное отношение к тону — для постановки акцентов и фокусных точек.
Один из основных художников-концептеров Diablo 4 — Игорь Сидоренко. Его работы мои студенты добавляют в свои мудборды и примеры чаще всего. Рассмотрим особенности рендера на примере его работ.
Внимательно всмотритесь в работы Сидоренко, вы сразу заметите некую живописную свободу в мазках. В отличии от предыдущих частей игры, в концептах к Diablo 4 Игорь будто стал свободнее трактовать форму. И при этом он тщательнее удаляет незначительные детали, подчёркивая самое главное.
Он не зацикливается на том, чтобы сделать каждый предмет персонажа объёмным.
«Сидоренко больше внимания уделяет цельности и общей скульптурности»
Игорь в первую очередь стремится к объединению большого света и большой тени на персонаже. При этом тональный диапазон, в котором он работает — очень сдержанный.
В персонаже он придерживается одного тонального ключа. При отрисовке каждого предмета Игорь не позволяет скакать тонам от очень светлых к тёмным. А основная часть процесса строится на нюансах. Посмотрите на концепт варвара и сравните, насколько сильно отличается проработка портретной части от экипировки.
Здесь видно, насколько небольшой контраст имеют обвес и всё, что находится в нижней части. Это сделано намеренно, чтобы не перетягивать внимание с портретной зоны.
Давайте переведём концепт варвара в чёрно-белые цвета. Мы увидим, как сильно всё объединено в плане света. Видна ярко выраженная скульптурность, есть большой свет и большая тень. Большой свет ярко выражен, а осколки тени подчёркивают предметы на фигуре.
На изображениях ниже видно, что внизу у героя минимальные перепады тона. При этом понятно, что они очень объёмные, выпуклые и смятые там, где надо. С помощью теплохолодности автор добивается большей достоверности в материалах.
При этом в портретной зоне мы видим большой контраст, много бликов, которые граничат с плотными тенями на голове, груди и плечах. Это всё фокусирует внимание именно на верхней части, хотя нижняя всё ещё наполнена деталями.
В концептах Diablo 4 используется достаточно много хорошо обработанного фотобаша — это сильно ускоряет процесс работы. Мне кажется, что Игорь использует кисти без текстуры, и видно, что его рука двигается очень свободно.
«Он не стремится к идеальным линиям, позволяя себе незаметную, лёгкую неряшливость. Именно это делает его художественный язык свободным и живописным»
Многие художники Blizzard хоть и намекают, что в их работе тон важнее цвета, но у Сидоренко мы видим, как нюансная теплохолодность также помогает прорабатывать объём.
Игорь всегда грамотно анализирует, каким образом и какое количество света отражается от каждого материала. Очевидно, что от металлических элементов отражается больше света, и в них больше тонального разнообразия, чем в матовых тканях, коже и других материалах.
В этих концептах мы видим, чем отличаются арты Игоря Сидоренко для Diablo 4 от всех остальных. На их примере я и мои студенты понимаем, насколько важно соблюдать правильные контрасты при работе с концептами. Решающую роль играют тональный ключ, теплохолодность и ваша наблюдательность, вместе со свободным исполнением и лёгкой рукой всё это складывается в качественную работу.
Теперь, зная на что обращать внимание и как читать концепты других художников, вы сможете их анализировать.
Добро пожаловать на вечеринку! Улавливайте художественные приёмы мастеров и наблюдайте, как весь микс принятых ими решений создаёт яркий и выделяющийся арт.
***
А если хотите не только разбирать концепты, но и научиться их создавать на профессиональном уровне — приходите ко мне на обучение на курс «Реалистичный персонаж». Там мы разбираем коммерческий пайплайн, учимся работать с референсами и создаём крутой проект для вашего портфолио. Фидбэк по каждой домашке буду давать лично я ;)
Читайте подробнее о курсе здесь.
Подписывайтесь на соцсети Графита, там много интересного и полезного:
Курсы Графита — тут.