Mike Oldfield — «Tubular Bells II» (1992)
«Tubular Bells II» — это обновлённая версия и одновременно сиквел легендарного альбома Майка Олдфилда «Tubular Bells» (1973), который навсегда останется в памяти как пугающая тема к фильму «Изгоняющий дьявола». В этой работе Олдфилд вновь демонстрирует своё мастерство мультиинструменталиста, исполняя партии на гитаре, банджо, органе, ударных, мандолине и, конечно, трубчатых колоколах. Однако в духе современности 1990-х годов многие из этих звуков представлены в виде семплов, созданных с помощью синтезатора Kurzweil.
Центральное место в альбоме снова занимает завораживающая главная тема произведения. Восьмиминутный трек «Sentinel» открывает альбом, сочетая эту тему с выразительными гитарными партиями и нежными женскими вокализами, которые придают композиции новую глубину. Эти вокальные элементы выглядят особенно удачным новшеством.
За 20 лет, прошедших с выхода оригинального альбома, жанр нью-эйджа значительно изменился, и Олдфилд это прекрасно понимает. В «Tubular Bells II» он включает элементы различных культурных традиций, которые обогатили звучание нью-эйджа: здесь можно услышать этнические флейты, струнные с азиатскими мотивами и шёпот на иностранном языке в «Sentinel».
Знаменитый момент из первой части, когда диктор представляет инструменты, получает новую интерпретацию в треке «The Bell». В этот раз за дикторскую роль отвечает Алан Рикман, который с лёгким театральным эффектом называет такие инструменты, как «цифровой звуковой процессор», «тростниковый и трубчатый орган», «венецианский эффект», глокеншпиль и «две слегка семплированные электрогитары». Даже вокальные связки он представляет, как будто это редкий экспонат музея.
Не все эксперименты Олдфилда оказались успешными. Например, волынки в «Tattoo» звучат слишком очевидно, а «Sunjammer» больше напоминает неудачный черновик из рок-оперы «Tommy» группы The Who. Тем не менее, в целом «Tubular Bells II» поражает своей амбициозностью и мастерским обновлением оригинального звука.
Этот альбом не затмевает своего предшественника, но значительно освежает его звучание, соединяя богатую музыкальную палитру с современными технологиями. Майк Олдфилд снова доказывает своё умение превращать масштабные идеи в гармоничное музыкальное полотно.
© Джонни Лофтус /TiVo
Вот несколько интересных фактов об альбоме:
Возвращение к корням, но с амбициями нового начала: Альбом стал символическим этапом в карьере Майка Олдфилда: он не просто пересматривает «Tubular Bells», но и использует эту работу как средство перезапуска после напряжённого разрыва с Virgin Records. Это не просто ремейк, а попытка осмыслить идею культового альбома спустя 20 лет, учитывая эволюцию жанра и технологий. Олдфилд создал мост между своим прошлым и будущим, сделав произведение актуальным для новой эпохи, но при этом сохранив глубокую эмоциональную связь с оригиналом.
Игра инструментов: от классики до цифровой магии: Олдфилд снова выступает как мультиинструменталист, но с важным отличием: трубчатые колокола и другие «традиционные» звуки часто заменяются семплами, созданными на синтезаторе Kurzweil. Это подчёркивает переход от аналогового звучания 70-х к цифровой эре 90-х. Олдфилд виртуозно использует баланс живой игры и технологий. Например, в «Sentinel» гитарные партии звучат на фоне семплированных вокальных текстур, что создаёт ощущение глубины и новизны.
Мультикультурное звучание: Альбом вобрал в себя черты различных музыкальных традиций:
• Этнические флейты добавляют элемент восточной мистики.
• Азиатские мотивы в струнных придают звучанию кинематографичности.
• Шёпот на иностранном языке в «Sentinel» создаёт атмосферу загадки.
Олдфилд осознанно интегрирует эти элементы, отражая глобализацию музыкальной индустрии, где культурные границы становятся размытыми. Это шаг вперёд по сравнению с чисто европейским звучанием оригинального альбома.
Обновление жанра нью-эйдж: За два десятилетия, прошедшие с выхода оригинального альбома, жанр нью-эйджа эволюционировал от минималистичных инструментальных текстур к сложным многослойным произведениям с элементами мировой музыки. Олдфилд подхватывает эту тенденцию, создавая альбом, который звучит современно, но остаётся верен духу оригинала. Альбом выступает не только как обновление оригинала, но и как исторический документ, фиксирующий, как нью-эйдж впитал влияние других жанров и культур.
Первая часть труб - один из самых плохопродаваемых альбомов кстати))