Mother Mother — «Nostalgia» 🅴 (2025)
После почти двух десятилетий уверенного пути в альтернативном роке, «Nostalgia» от Mother Mother звучит как нечто редкое и зрелое. Это альбом, который оглядывается назад, не теряя связи с настоящим, — путешествие по воспоминаниям без приторной ностальгии, с честностью и деликатностью, которая не выгорает со временем. Он вышел 6 июня и уже заявил о себе синглами вроде провокационного «FINGER» и трогательного «ON AND ON (Song for Jasmin)», но при этом «Nostalgia» — это не просто реверанс раннему звучанию группы. Это замкнутый круг, в котором удивительным образом сочетается узнаваемое и свежее.
Mother Mother всегда отличались театральностью, умением сконструировать песню из эмоций и странностей. Но в «Nostalgia» есть то, чего раньше почти не было — сдержанность. Эти треки не кричат, не стремятся схватить за грудки — они втягивают. Строят миниатюрные миры и спокойно предлагают остаться. Это альбом для тех, кто готов слушать внимательно: в каждом многоголосии, в каждой витиеватой строчке — ощущение выверенности и смысла.
Открывающий трек «Love to Death» сразу задаёт настроение: сжатая энергия, витиеватый текст и тонкая грань между страстью и саморазрушением. Здесь есть нечто приятно искажённое — любовь переплетается с деструктивностью так, будто это естественное продолжение чувств. Гармонии звучат чётко и живо, инструментал отсылает к более сырым ранним релизам Mother Mother, но без ощущения ретро-пыльности. Это уверенный старт, который ясно даёт понять: альбом будет и оглядываться назад, и говорить от себя что-то новое.
Двойственность продолжается в «Make Believe» — дрим-поповом и лёгком треке, где ностальгия ощущается в самом чистом виде. Он будто плывёт сквозь время, и воспоминания перестраиваются прямо на ходу. Здесь нет навязчивого продюсерского лоска — эмоции вывозит мелодия. Всё предельно честно: текст будто выдран из старого дневника, но подан с той мудростью, которую даёт только прожитый опыт.
«Station Wagon» — одна из самых образных песен альбома. Её хочется видеть на экране: вы буквально слышите щебень под колёсами, чувствуете жар солнца через лобовое стекло. Это история про моменты, значимость которых осознаёшь слишком поздно — и именно этим она так цепляет. А вот «On And On (Song for Jasmin)» — эмоциональное ядро всей пластинки. Это не баллада в духе «сейчас мы вас разорвём». Наоборот — она камерная, бережная и предельно искренняя. Любовь, боль, тоска — всё спрессовано в один вдох. Повторы в припеве, плавное раскрытие аранжировки, интимность исполнения — всё работает на ощущение чего-то вечного. Это не просто ключевой трек альбома — это одна из самых проникновенных песен за всю историю Mother Mother.
В середине альбома «Better of Me» и «Namaste» показывают две стороны одной эмоции. Первый — острый, нервный, саморефлексивный. Второй — ироничный, с подтруниванием над культурой самосовершенствования, но без яда. Юмор здесь не разрушает смысл, а наоборот — делает его живее и человечнее.
И вот выходит «FINGER», последний сингл перед полным релизом. Он дерзкий, хаотичный и прилипчивый до безобразия. Дёрганный рифф, язвительный вокал — всё в нём пульсирует невыраженной яростью, которая идёт красной нитью сквозь альбом. Это песня, которая срывает пластырь и при этом смеётся — больно, странно, но освобождающе.
Далее альбом уходит в более интроспективную зону, где каждая песня усиливает эмоциональное воздействие пластинки. «Me & You» — почти акустическая, обнажённая до костей, момент редкой тишины и уязвимости. «little mistake» звучит как признание, прошептанное в подушку — тихо, лично, без попытки оправдаться. А затем врывается «Mano a Mano», возвращая театральность — с топотом, с ухмылкой, с драмой. Каждая из этих композиций поставлена на своё место не случайно — альбом ведёт слушателя через внутренний пейзаж эмоций с точностью и уважением.
Заглавная «Nostalgia», появляясь ближе к финалу, служит как бы тезисом ко всему альбому. Она не нуждается в пафосе. Вместо этого она аккуратно связывает главные темы пластинки с тихой уверенностью. Здесь есть и грусть, да, но она не разъедающая, а принимающая. Это песня, которая видит прошлое таким, какое оно есть: несовершенным, формирующим, невозможным для повторения.
Финальная «To Regret» оставляет всё в подвешенном состоянии. Никаких бантиков, хеппи-эндов и моралей. Только сложные чувства, не требующие объяснений. И именно в этом — её сила.