«Шагом за пивом»: история шведской группы Lake of Tears

В прошлую пятницу вышел Ominous — первый за десять лет альбом шведской группы Lake of Tears, на данный момент, впрочем, состоящей лишь из одного участника. Отличный повод вспомнить историю этого неординарного коллектива.

Вообще, Lake of Tears с давних лет особенно популярны в России — тут есть несколько фан-клубов, выходил официальный трибьют-альбом, а первый концерт шведов в 2005 году запомнился аншлагом. Ну а легендарный трек «Шагом за пивом!» слышали все.

Lake of Tears — действительно очень самобытная и неординарная группа. Музыканты не изобретали новых стилей, но регулярно меняли звучание, при этом не теряя собственного лица (правда, последнее утверждение справедливо, только если забыть про существование последних альбомов).

Группа собралась в 1992 году в шведском городе Бурос. В неё вошли вокалист/гитарист Даниэль Бреннар, гитарист Йонас Эрикссон, басист Микаэль Ларсон и барабанщик Юхан Оудхьюс. Хотя официально и неофициально, в студии и живьём, в группе поучаствовало больше десятка музыкантов, трио Бреннар/Ларсон/Оудхьюс стали постоянным «золотым» составом Lake of Tears, участвовавшим в записи почти всех альбомов, а Бреннар выступал автором всей музыки и лирики.

После первой демо-записи, Lake of Tears заключили контракт на пять альбомов с лейблом Black Mark, открывшем миру Bathory, Tad Morose, Edge of Sanity и многих звёзд шведского металла в начале 1990-х. Дебютник Greater Art вышел в 1994 году и в целом не выделялся на фоне тогдашнего шведского дум-металла — грязноватые грузные риффы, медленный темп, но при этом короткие песни, ненавязчивая соло-гитара и чёткий бас — примерно в том же духе играли их друзья из Cemetary.

Портил ситуацию вокал: попытка усидеть на двух стульях пафосного чистого вокала и сурового хриплого гроулинга вылилась в голос человека, страдающего запором. Впрочем, на Greater Art хватало запоминающихся мелодий — особенно выделялась эпичная фантастическая история Upon a Highest Mountain.

Вышедший всего через год Headstones оказался невероятным прогрессом — хотя звучание инструментов почти не изменилось, Бреннар нашёл свой фирменный «душевный» вокал, великолепно подошедший блестящим мелодиям и самобытной волшебной атмосфере текстов.

При этом, не утратив в глубине, почти каждая песня звучала как отличный концертный хит с ярким припевом — Raven Land, Sweetwater, Burn Fire Burn… Отдельно стоит упомянуть блестящую акустическую балладу Headstones и эпичную The Path of the Gods, продолжающую сюжет Upon a Highest Mountain.

В целом, уже одного Headstones было достаточно, чтобы записать группу в легенды дум-метала, но следующие два альбома показали другие грани их таланта.

В 1997-м вышел новый альбом Crimson Cosmos. Музыкально он был близок к Headstones, но благодаря психоделическим клавишным, более яркой соло-гитаре и элементам прогрессивного рока произвёл на слушателей неизгладимое впечатление.

Особенно хочется выделить блестящую инструментальную композицию To Die is to Wake, бодрый боевичок Devil’s Diner со своеобразной партией фортепиано, прогрессив-роковую Lady Rosenred, спетую дуэтом с певицей Йенни Теблер (родная сестра основателя Bathory Квортона, между прочим!), ну и легендарную Raistlin and the Rose, посвящённую вовсе не маршу за слабоалкогольными напитками, а герою «Саги о копье».

Вышедший спустя два года альбом Forever Autumn разительно отличался от Crimson Cosmos. На место бодрых боевичков и психоделии вернулся дум-метал и печальные акустические баллады, а вот движение в сторону прогрессивного рока продолжалось. Помимо стандартных для металла инструментов, на альбоме можно было услышать виолончель, флейту и даже аккордеон. При этом лиричная атмосфера осенней меланхолии получилась настолько искренней и пронзительной, что Forever Autumn стал для многих фанатов (включая меня) любимым релизом группы.

В целом, весь альбом до сих пор слушается на одном дыхании, но особенно хочется выделить открывающую So Fell Autumn Rain, фантастически атмосферный инструментал Otherwheres, акустические фолковые баллады Forever Autumn, The Homecoming и To the Blossom Blue, а также дум-металическую Demon You / Lily Anne.

Однако на этом история группы едва не закончилась. Из-за творческих разногласий и конфликта с руководством лейбла Black Mark, который, по мнению музыкантов, не уделял достаточно внимания продвижению нового альбома, Lake of Tears решили прекратить деятельность в 2000 году. Вот только по условиям контракта они должны были выпустить ещё один лонгплей, которым в итоге оказался The Neonai (2002).

Альбом вновь удивил фанатов: из-за использования драм-машины и клавиш многие вещи приобрели выраженный дискотечно-танцевальный характер. Впрочем, нельзя сказать, что The Neonai вышел плохим — на нём Бреннар собрал всего понемногу с прошлых альбомов. Бодрые боевички Return of Ravens и Let us Go as They Do, баллады Solitude и Sorcerer (вновь с участием Теблер), психоделическая Nathalie and the Fireflies, и даже своеобразное подведение итогов в outro.

Впрочем, освободившись от обязательств, музыканты быстро заскучали, сидя без дела, и уже в 2002 году собрались вместе — результатом стал новый альбом Black Brick Road (2004). Материал на нём заметно потяжелел, но при этом получился свежим, атмосферным и разнообразным — на мой взгляд, самый удачный их релиз со времён Forever Autumn. Тут нашлось место и тяжёлым вещам вроде Making Evenings и Dystopia, и психоделическим балладам The Organ и A Trip with the Moon и олдскульному року Sister Sinister с женским вокалом.

Релиз привлёк много новых поклонников. В 2005 году группа с успехом впервые выступила в России (в Москве и Санкт-Петербурге), а через год объездила множество городов России и Украины, включая Львов, Киев, Харьков, Ростов-на-Дону, Краснодар, Новосибирск и Смоленск.

Вскоре после этого в состав группы официально вошёл Магнус Сальгрен, и музыканты приступили к записи следующей пластинки.

Moons and Mushrooms вышла в 2007-м и, подобно Crimson Cosmos, снова обратилась к психоделической стороне творчества Lake of Tears. Хотя альбом нельзя назвать неудачным, я его, скажу честно, не понял. Тут не было каких-то особенно ярких вещей — просто восемь быстро пролетающих песен на стыке металла и психоделического рока.

Конечно, нельзя не заметить множество блестящих и продолжительных гитарных соло Магнуса, которому дали развернуться едва ли не в каждой песне. Правда, не считая акустической баллады Like a Leaf и медитативной Planet of the Penguins, материал вышел довольно однообразным. Тем не менее многие считают его одним из лучших в карьере группы.

Интересно, что альбом стал единственным для Магнуса в статусе официального участника — уже в 2009-м он покинул группу ради работы в университете. На смену ему пришёл Фредрик Йорданиус, и уже в 2011 году вышел новый альбом Illwill — и тут фанаты вновь изрядно удивились. Правда, в плохом смысле.

Несмотря на многочисленные перемены в звучании, Lake of Tears всегда оставались узнаваемыми благодаря мягкой меланхоличной атмосфере и лиричности. На Illwill от них не осталось почти ничего: тяжёлые, агрессивные песни, элементы панка, трэша и даже блэк-метала, злые тексты с обилием слова «fuck» — казалось, перед нами другая группа. Мрачнейшая заглавная Illwill, скоростная Parasites, стена звука на Midnight Madness — всё это не вязалось с образом, выстроенным Lake of Tears на прошлых семи альбомах. Тем страннее на Illwill звучали вполне типичные для раннего творчества группы Behind the Green Door и House of the Setting Sun.

И хотя Illwill разделил фанатов, Lake of Tears продолжили деятельность и даже выпустили свой первый концертный альбом By the Black Sea (2014). Но вскоре группа начала угасать…

В 2015-м из Lake of Tears ушли Ларсон и Йорданиус, в 2017-м — Оудхьюс. Казалось, теперь точно всё. Сначала Бреннар записал несколько демок для сайд-проекта DJVL, но 2020-м объявил, что готовит новый альбом Lake of Tears. А заодно рассказал, что уже много лет борется с хроническим лейкозом — именно этим объяснялась злоба альбома Illwill. При этом Ларсон, Оудхьюс или Сальгрен в записи новой пластинки не участвовали.

Вышедший 19 февраля 2021 года Ominous опять кардинально поменял звучание. Несмотря на наличие единой фантастической концепции в текстах, многие отметили, что музыкально альбом, цитирующий как старые работы Lake of Tears, так и классиков вроде Дэвида Боуи, получился довольно разрозненным и малоэмоциональным. Окажется ли этот альбом вторым The Neonai или началом новой эры для Lake of Tears — мы узнаем скоро. А пока — надо переслушать его ещё раз. А заодно — все старые альбомы группы, которые никуда не делись.

#метал #лонгрид #истории #музыка