Mogwai: чем хорош новый альбом и какие ещё релизы группы стоит послушать

У Mogwai вышел альбом As the Love Continues, на котором самая стабильная и одна из самых интересных групп пост-рока делает всё то же, что и раньше, но скучнее от этого не становится. Рассказываем о свежей пластинке и лучших альбомах за всю историю шотландской группы.

Mogwai не первыми заиграли пост-рок — к моменту выхода их дебютного альбома границы жанра очертили группы Slint, Bark Psychosis и Tortoise. Mogwai не были самыми известными представителями жанра — к примеру, исландцы Sigur Ros на рубеже веков прозвучали куда громче. Mogwai не были самыми типичными пост-рокерами: не злоупотребляли заунывными гитарными тремоло, почти не выдумывали для своих треков чрезмерно длинные названия и не чурались петь.

В итоге шотландцы оказались самыми живучими. От огромной плеяды групп, промышлявших траурной гитарной музыкой, на слуху почти никого и не осталось, а Mogwai не заглохли, не потеряли хватку, стабильно выпускают по альбому раз в 3-4 года, а между ними ещё и пишут саундтреки.

Единственное, в чём можно упрекнуть группу, так это в однообразии, но от музыкантов, которые вкалывают уже четверть века, странно ждать каких-то неожиданных кульбитов. К тому же, статичность Mogwai мнимая — если окинуть взглядом всю их дискографию, становится видно, что от первоначального пост-рока они постепенно движутся в сторону ретро-электроники и ажурного дрим-попа.

Десятый альбом группы, As the Love Continues, не открывает новых горизонтов, зато показывает поздних Mogwai в чистом, дистиллированном виде. Дымка нежного гитарного шума стелется поверх массивных ритмов, настойчиво жужжат синтезаторы, разливаются моря эмбиента.

Из спокойного течения альбома особенно выбивается трек Ritchie Sacramento — за дурацким каламбурным названием скрывается очень сердечная песня об ушедших друзьях, положенная на пост-панковый бит и шугейзовые гитары.

Хороши коллаборации с именитыми гостями: соратник Трента Резнора Аттикус Росс нагнал нешуточного саспенса в композиции Midnight Flit, а Колин Стесон обогатил интересными текстурами довольно типичный для группы трек Pat Stains. Недостаток запоминающихся мелодий группа с лихвой окупает звуковыми нюансами, альбом хочется расслушать в подробностях, хотя и в режиме фонового прослушивания он воспринимается неплохо.

В целом, альбом звучит точь-в-точь как поздний Mogwai. Но больше так не звучит ни одна другая группа. После часа, проведённого в компании As the Love Continues, хочется продолжить другими альбомами группы, поэтому и рассказываем о главных из них.

По мнению многих, дебютный альбом Mogwai так и остался недосягаемой вершиной. По крайней мере, никогда больше они не звучали так разнообразно и непредсказуемо.

Шотландцы — мастера подбирать подходящие названия для своих релизов, и Young Team действительно запись во всех смыслах молодой группы, увлечённой поиском нового звука. Диапазон пластинки: от хрупкой Tracy с её волшебным глокеншпилем и до оглушительного рева гитар в Like Herod.

Несмотря на такое разнообразие, альбом получился очень собранным и цельным, в нем каждая деталь — от пустяковой полутораминутной Radar Maker до 16-минутного эпоса Mogwai Fear Satan — находится на своем месте и работает на общий эффект.

Второй альбом музыканты записывали в Кассадаге, небольшой деревеньке в штате Нью-Йорк. Три недели посреди снегов принесли соответствующий результат: Come On Die Young звучит по-настоящему одиноко — зимний вечер, тьма и вьюга за окном и в душе.

В отличие от многих других пост-роковых групп Mogwai никогда не были особенно мрачными. CODY — знаменательное исключение, это медленная и в хорошем смысле угрюмая музыка. Скрипучие гитарные пьесы сменяют друг друга и постепенно подводят слушателя к 11-минутной устрашающей Christmas Steps, которая набрасывается на него кровавыми риффами.

С третьей пластинки Mogwai активно взяли в оборот электронику, и первый же трек, Sine Wave, звучит в духе Autechre и других героев остроактуального в ту пору жанра IDM.

Впрочем, своё название альбом оправдывает — здесь хватает тяжелых гитар и ударяющих в голову барабанов. Особенно это касается брутальной композиции You Don’t Know Jesus. Но самый примечательный номер на Rock Action — Take Me Somewhere Nice, редкая для Mogwai полноценная песня, не перегруженная лишними эффектами, простая и грустная баллада.

Альбом, с которого Mogwai полюбили в России — в его поддержку группа приехала выступать в Москву. Именно на этой записи Mogwai окончательно оформили свой стиль, и дальше они будут копать не вширь, а вглубь.

Если раньше они могли звучать угловато и шумно, то с HSFHP перешли к созданию масштабных звуковых ландшафтов. Альбом звучит довольно спокойно, но от этих неторопливых треков веет смутной тревогой, которая в итоге разрешается в почти катарсической концовке Ratts of the Capital.

Не менее хороша и вступительная песня Hunted by a Freak с пропущенным через вокодер жалобным пением в окружении печальных гитар. Вообще, Happy Songs For Happy People наряду с Young Team претендует на роль центрального альбома группы, и этот титул вполне можно между пластинками поделить: если YT – лучшая запись раннего экспериментального периода, то HSFHP – шедевр средне-поздних Mogwai, сменивших шум и ярость на вдумчивость и созерцательность.

На Mr. Beast музыканты не открыли новых горизонтов, не нашли новых ходов, не выдумали какой-то новой эстетики. Вместо всего этого они записали десяток крепких треков, дающих в голову как хороший шотландский виски.

После летаргического HSFHP «Мистер Зверь» звучит неожиданно драйвово и внушительно. Лучшие номера — первый и последний. Под Auto Rock за четыре минуты перед глазами пролетает вся жизнь, а We’re No Here качественно сносит голову батареей тяжелых гитар (из подобных треков Mogwai можно было бы составить отдельный пост-метал-альбом).

К неудовольствию ортодоксальных фанатов жанра и радости всех остальных в 2011-м Mogwai выдали бодрую, заводную, наэлектризованную пластинку. Лучшие треки завязаны на монотонном и при этом подвижном ритме «моторик», позаимствованным у немецких краут-рокеров 70-х вроде Neu! и Can.

Вокруг барабанов вьются синтезаторы, гитары и обработанные вокодером голоса — здесь полно мелодических хуков, которые потом напеваешь под нос неделями. Лучший альбом Mogwai для того, чтобы слушать в машине.

Саундтреки Mogwai пишут так же часто, как и номерные альбомы, и стараются над ними ничуть не хуже. Медитативные полотна к видеоарт-проекту «Зидан: портрет 21 века», научно-фантастическая электроника к документалке «Atomic», непривычно лаконичные и бьющие точно в цель треки к прошлогодней жестокой драме «НольНольНоль», и это далеко не весь список.

Но всё же самый незабываемый саундтрек шотландцы записали к сериалу «На зов скорби» — эстетской французской драме об оживших мертвецах, пришедших в альпийский городок, чтобы повидаться и объясниться с родными. Чтобы озвучить эту историю, Mogwai развернули свой талант на полную: здесь и тревожные гитары, и таинственные клавишные зарисовки, и возвышенные струнные.

Также группа перепела старый христианский гимн What Are They Doing In Heaven Today в неожиданном для себя фолк-ключе. Ну а от вибрафона в заглавной теме сериала Hungry Face до сих пор бегут мурашки по коже.

Солидный, массивный (34 трека, три с половиной часа звучания, а в физическом виде — три диска или шесть пластинок) ретроспективный сборник, выпущенный Mogwai по случаю двадцатилетия, стоит слушать не из-за альбомных треков, а из-за собранных на нем би-сайдов и отдельных синглов, которые у группы всегда были не менее интересными, чем материал на альбомах.

Выделим три. Это баллада Devil Rides с пронзительным вокалом Роки Экрисона, в шестидесятых верховодившего в буйной психорок-группе 13th Floor Elevators, а потом загремевший в психбольницу, где его лечили электрошоком.

Это 20-минутный колосс My Father My King, полностью отданный на откуп сокрушительным гитарным риффам. И это Teenage Exorcists — шугейз-песня небесной красоты с самым цепляющим в истории группы припевом. Впоследствии почти на каждом альбоме Mogwai будут появляться песни в подобном жанре — вот и на свежем As the Love Continues есть Ritchie Sacramento.

Откровенно неудачных альбомов Mogwai никогда не выпускали, даже на затянутом The Hawk is Howling и не очень выразительном Rave Tapes или есть свои ударные моменты — удачно засемплировнный Оксимироном Scotland’s Shame и Remurdered, годящийся в саундтрек «Очень странных дел».

Ну а присущую их музицированию серьёзность музыканты всегда удачно разбавляют странными, смешными, подчас отмороженными названиями треков. Вспомним лучшие: I’m Jim Morrison, I’m Dead; Thank You Space Expert; Superheroes of BMX; You’re Lionel Richie; Glasgow Mega-Snake; Stupid Prick Gets Chased by the Police and Loses His Slut Girlfriend.

Новый альбом добавил канону Mogwai не только несколько композиций на века, но и пару неотразимых заголовков: Fuck Off Money и It's What I Want to Do, Mum.

#обзоры #мнения #топы