Музыка
Alexander Konshin
4371

Как я вдохновился Half-Life и Дэном Симмонсом — и записал альбом

Привет! Меня зовут Саша, я занимаюсь машинным обучением, а под псевдонимом BOREJ пишу драматичную электронную музыку. В августе у меня вышел первый альбом, который называется Aurora. В этой статье я расскажу, как работал над ним, какие ошибки совершил, где было тяжело, а где круто.

В закладки
Обложка альбома Антон Бадашов

Зачем в 2019 году записывать альбом?

Раньше музыка продавалась на физических носителях, и чтобы выпустить релиз, артистам нужно было набрать некоторое количества материала. Ради одной песни записывать сингл на кассету, печатать диск или пластинку нерентабельно, да и ценность для слушателя невелика.

В эпоху стриминговых сервисов физические носители превратились в мерч, а новые треки можно выпускать хоть каждую неделю, если есть материал. Тем не менее альбомы всё ещё продолжают записывать, потому что это инфоповод, вокруг которого организуют презентации, туры или получают приглашения на фестивали.

Я не профессиональный музыкант и не собирался в тур, но давно хотел выступить живьём. Когда появилась возможность, подумал, что играть плейлист из старых треков будет скучно. Поэтому решил рассказать историю, а после выступления доработать и превратить в альбом.

А ещё хотелось сделать всё самому и бюджетно. Меня вдохновляют музыканты, которые записывают альбомы в спальне, без дорогого оборудования и студий.

This is where I recorded and mixed the album and all the gear I used https://t.co/ncwoleHwYs

Four Tet — 2 миллиона слушателей в месяц на Spotify

Идея

Концепция альбома началась с пиксельной гифки-коуба, на которой изображён корабль Borealis из вселенной Half-Life, а на фоне — мрачный синтезаторный эмбиент. Увидел её в ленте, пока прокрастинировал и не хотел приступать к работе над выступлением.

Незадолго до этого я дочитал «Террор» Дэна Симмонса, который тоже о пропавших кораблях и холоде. Меня вдохновила эта полярная эстетика, и захотелось выплеснуть впечатления. Я начал переносить атмосферу и историю «Террора» в музыку, но так, чтобы это звучало в духе Half-Life: с синтезаторами и чётким ритмом.

Тот самый coub-триггер

История

Мне хотелось, чтобы каждый трек альбома отражал какой-то из эпизодов «Террора». Роман основан на реальных событиях и рассказывает о полярной экспедиции Джона Франклина, пропавшей в 40-х годах XIX века. Симмонс не только сделал художественное переложение отчётов о поисках, но вплёл в историю мистику и мифологию инуитов. Инуиты — коренной народ севера Канады, где происходит действие романа.

HMS Terror во льдах Рисунок капитана Бака (экспедиция 1836-1837)

Так главными мотивами альбома стали море, холод, лёд и этническая музыка.

Альбом открывается треком Harbour, который рисует начало экспедиции звуками порта и ускоряющимся неровным струнным арпеджио. Команда полна энтузиазма, а корабли набирают побольше ветра в паруса.

Wind — это концовка предыдущего трека, но немного с другого ракурса. Как если бы корабли, выходящие из порта, показали с высоты.

В Sonar, с его объёмным басом и тревожными эффектами, корабли сражаются с наступающими льдами.

Под стук ледорубов в Pack команда пытается добраться до берега сквозь торосы. Здесь же впервые появляется мотив надежды на спасение.

Холод — монолог участника экспедиции и единственный spoken word трек в альбоме.

Ritual с ревущей перегруженной флейтой и нечётным размером — это тема чудовища, которое охотится за моряками.

Наконец, команда покидает корабли под бодрое басовое арпеджио с вариацией на тему надежды в треке Hope.

Симмонс додумал и явно описал в романе судьбу команды. У меня же вышел открытый конец с эпилогом. Эпилог — это трек Silna, который основан на этнических мотивах, и обозначает роль инуитов в истории.

Целостность

Круто, когда альбом или саундтрек звучит целостно. Когда слушаешь отдельные композиции и понимаешь, что они из одной вселенной. Это не значит, что треки должны быть похожи друг на друга. Они могут быть даже в разных стилях, но при этом иметь общие черты. Расскажу о приёмах, которые использовал я, чтобы добиться целостности.

​Танец Анри Матисс

Инструменты

В большинстве треков альбома можно услышать синтезатор Astra Pad от ELPHNT и бас, семплированный с настоящего Korg MS20. У Astra Pad холодное звучание, он хорошо работает в паре с реверберацией. То что нужно в контексте полярной тематики. Бас вышел очень низкий и перегруженный. Им круто обозначать силу и толщину пакового льда, мощь природы.

Эффекты

Семпл «сирена» из трека Sonar показался мне удачной саунд-дизайнерской находкой. Жалко было с ним расставаться, поэтому я впихнул его ещё в Harbour и Cold. В результате он круто добавил тревожности.

Сквозная тема

Это классический саундтрековый приём, который ещё называется лейтмотивом. Вспомним Rains of Castamere из «Игры престолов» (тема Ланнистеров), или Concerning Hobbits из «Властелина колец». Они много раз повторяются в разных вариациях от эпизода к эпизоду, от фильма к фильму.

Все 30 вариаций Rains of Castamere, собранные со второго по восьмой сезон сериала

Так же и «тема надежды» первый раз встречается в Pack, а потом появляется в, собственно, треке Hope. В кино лейтмотив помогает зрителю запомнить привязанный к явлению или герою символ. В альбоме он склеивает композиции и уже при первом прослушивании даёт эффект узнавания.

Мастеринг

Когда аранжировка и сведение уже готовы, можно дополнительно привести звук альбома к общему знаменателю на этапе мастеринга. Первое и самое банальное — выровнять по громкости. Ещё выравнивают по частотам и по ширине. Проблема в том, что я не умею этого делать, знаю только совсем базовые вещи. Сейчас расскажу, как с этим справился.

Дешёвый и сердитый мастеринг

Мастеринг — это финальный этап работы над треком. Чтобы всё звучало громко, плотно и «коммерчески», после сведения делают тонкую настройку, которая включает эквализацию, компресиию, сатурацию и ещё много трюков.

Часто артисты отдают музыку на мастеринг специальным людям с опытом — мастеринг-инженерам. Они работают на студиях с профессиональным оборудованием и берут от 1500 рублей за трек в России или от 50 евро на Западе (судя по первой странице поисковой выдачи по запросу «заказать мастеринг»). В зависимости от опыта и известности инженера цены могут достигать сотен и тысяч евро.

Если не хочется тратить столько денег, можно скачать какой-нибудь плагин типа Sound Goodiser, включить пресет и кинуть на мастер. Иногда это прокатывает, но плагин не решает проблемы выравнивания треков в альбоме.

В век технологических стартапов и машинного обучения появились ребята, которые предлагают алгоритмический мастеринг. Таких сервисов несколько, но по отзывам друзей я воспользовался Landr.

Работает это так. Ты покупаешь подписку на месяц, которая стоит $39. Загружаешь музыку через web-интерфейс. Выделяешь список треков и жмёшь «Master as album». Дальше происходит магия, и через пару минут показывают превью треков «до» и «после» мастеринга.

На выбор доступно три варианта «интенсивности»: Low, Medium и High, а также три стиля: Warm, Balanced, Open. По ощущениям интенсивность отличается только громкостью. А со стилями интереснее.

Warm — это тёплое и плотное звучание. Open — широкое и качовое, где разогнан бас и ярче выделяются высокие частоты. Balanced — что-то среднее между первыми двумя.

Пока действует подписка, можно мастерить треки сколько угодно. Это круто, когда хочешь попробовать разные настройки.

Трудно сказать, что именно Landr делает с музыкой. Возможно, громкие заявления о машинном обучении и нейронных сетях — это только маркетинг, и на самом деле у них просто качественный компрессор с хорошими пресетами. Энивей, звук мне нравится, а альбом звучит более целостно, чем до мастеринга.

Сетап

Минимальный набор средств для создания и публикации музыки в сети такой:

  • компьютер
  • DAW (Digital Audio Workstation) — программа, в которой создаётся музыка
  • устройство воспроизведения звука

Если есть свободные 3000 — 4000 рублей, можно повысить уровень комфорта и купить недорогую MIDI-клавиатуру. С ней проще экспериментировать с гармонией и быстрее записывать мелодию, чем мышкой в редакторе.

Вкладываться ли в дорогие синтезаторы или колонки, зависит от целей. Многие популярные треки последних лет были сведены на бытовых колонках или в наушниках от iPhone. Но если есть ещё 20 000 — 30 000 рублей, лучше не угорать по минимализму, а купить хотя бы звуковую карту и мониторы с рук. На Авито их много.

Мой сетап. Почти как у Four Tet, только без уютного вида из окна Александр Коншин

Я пользуюсь DAW Ableton Live, мониторами KRK Rokit 5, звуковой картой NI Komplete Audio 6, микрофоном Shure SM48 и контроллером Ableton Push 2. Ещё люблю наушники Apple. Они дают представление о том, как услышит вашу музыку большинство людей.

Как отправить в магазины

Чтобы отправить альбом в Apple Music, Spotify или Яндекс.Музыку, не нужно подписываться на лейбл. Есть куча сервисов дистрибуции, которые сделают это за музыканта. Нужно только загрузить готовые треки, заплатить не очень большое количество денег (пару долларов в месяц или около 50 долларов единоразово) и подождать неделю. После того, как музыка появится в магазинах, сервис дистрибуции будет собирать для вас деньги за прослушивания.

Сервисы дистрибуции похожи друг на друга, но отличаются ценовой политикой и дополнительными фичами. Одни берут себе процент от прослушиваний, другие только фиксированную цену за релиз, а у третьих подписка. Некоторые предлагают услуги по продвижению музыки, у многих есть красивые дашборды со статистикой. Вот сравнение популярных сервисов дистрибуции.

Релиз, как и мастеринг, я тоже делал через Landr. Для релизов у них есть отдельная подписка за 1 доллар в месяц.

Страница статистики релиза на Landr​

Делайте бэкапы

Любой, кто хоть раз писал диплом, курсовую или реферат, знает о пользе «Яндекс.Диска», Google Drive и Dropbox. Если потратить полчаса на настройку, они сберегут гораздо больше времени и нервов в случае поломок, потерь и других неприятных ситуаций. Но в творческом порыве легко увлечься и забить на процессы и организацию. Когда залипаешь в новый луп и неистово накручиваешь на него новые ритмические слои, приходишь в себя через час и осознаёшь, что ни разу не нажимал Ctrl+S.

Когда у меня кончилось место на SSD, я перенёс проекты с музлом на внешний жёсткий, а настроить синхронизацию с облаком поленился. Понадеялся, что за пару месяцев закончу альбом, и потом уже почищу и забэкаплю. Как же я ошибался.

Здесь могла быть смешная картинка про бэкапы, но она осталась на сломанном диске​

В один вечер я подключил диск к ноуту, он щёлкнул и перестал обнаруживаться. В сервисе сказали, что случай тяжёлый, восстановление стоит от 30 000 рублей, и нет никакой гарантии, что файловую структуру удастся восстановить. В концепцию бюджетного альбома это не вкладывалось, и я отказался.

На диске лежали проекты трёх готовых треков, два на стадии завершения и пара десятков черновиков. Остались не сведённые mp3-шки, залитые на Soundcloud, и live-проект, в котором инструменты слиты в группы и скомпилированы в wav-дорожки. Тонкие настройки синтов были утеряны.

Три месяца я не мог заставить себя приступить к восстановлению. Писал новую музыку, монтировал видео с прошлогоднего отпуска. Делал всё что угодно, кроме альбома, потому что боялся, что больше не воспроизведу тот «идеальный» звук.

Наверно, здесь я мог бы дать психологический совет, как помочь себе в такой ситуации вернуться к работе, но вместо этого дам другой: делайте бэкапы. Вся мощь современных облачных технологий в ваших руках.

Будьте аккуратны с авторским правом

Недавно Кэти Перри проиграла суд рэперу Flame за то, что якобы позаимствовала из его трека прогрессию из трёх нот. В России законы об авторском праве не такие жёсткие, поэтому, если у вас нет миллионов прослушиваний, спите относительно спокойно. Но если делаете релиз через западные сервисы и планируете, чтобы вас услышала западная аудитория, придётся следовать правилам.

Во время работы над музыкой я ни о чём таком не думал, и по полной увлёкся семплированием с YouTube. Очень радовался, когда нашёл классные звуки грузового порта для трека Harbour и сильно кайфовал, как звучит «хор» инуитов в треке Silna. Радовался до тех пор, пока не провалил предрелизное ревью Landr.

Отсюда я подрезал эмбиент для трека Harbour

В ходе ревью сервис дистрибуции проверяет, корректно ли оформлен релиз, соответствует ли требованиям магазинов обложка, написание названий, соблюдаются ли законы об авторских правах.

Служба поддержки Landr попросила перечислить источники семплов, а в ответ прислала письмо с отказом, потому что сложно определить, кому по закону принадлежат права на звуки из роликов YouTube.

Грустное письмо от Landr

Первое решение — выбрать другой сервис дистрибуции музыки, и не говорить, что я использовал чужие семплы. Исходники было сложно найти, потому что я довольно сильно их изменил. Альбом попал бы в магазин, но в дальнейшем я рисковал получить иск от правообладателей.

Второе — связаться с правообладателями и получить письменное разрешение. Принципиально важным для меня был только семпл с инуитским вокалом, поэтому я связался с канадским радио CBC, которое в 1985 году издало оригинальную пластинку. Служба поддержки радио ответила, что права на использование записей стоят от $75. Это снова не вкладывалось в концепцию бюджетного альбома, и тратить время на согласование тоже не хотелось.

Третье решение — найти замену использованным семплам в магазинах семплов или записать самому. Я выбрал этот путь.

С эмбиентом разобрался быстро — купил похожие звуки за $7 по подписке на Splice. Но народное пение инуитов найти не смог. Оставалось записывать самому.

Отсюда взял вокальный семпл, который лёг в основу трека Silna

Главные сложности: нигде в интернете нет ни текста оригинальной песни, ни нормального переводчика с инуитского языка. Что ж. Я попытался максимально точно воспроизвести все звуки и интонации, сделал пару десятков дублей и записал вокальную партию.

В оригинале самый кайф был в тембре исполнителя, но мой голос оказался совершенно на него не похож. Мало того, что звучал не очень, так ещё и не ложился в микс. Вокал просто терялся из-за недостатка средне-высоких частот.

Вот как звучало в оригинале:

На помощь пришло понижение тональности. Я спел партию на октаву выше, понизил её обратно, и алгоритмы Ableton так классно исказили голос, что стало похоже на горловое пение.

Вот что получилось после перезаписи:

В итоге я потерял ещё месяц на очистку прав, когда думал, что альбом уже готов. В следующий раз буду сразу пользоваться чистыми инструментами.

Ну так и что же?

Работа над альбомом от идеи до релиза длилась почти два года. Многие успешные исполнители тратят и побольше. Но по моему опыту, чем быстрее ты делаешь музыку, чем скорее переносишь настроение из головы в DAW, тем лучше выходит. Больше всего я люблю те свои треки, на которые потратил меньше всего времени.

Почему так? Может потому что со временем идея и настроение успевают выветриться, или потому что уходишь в технический перфекционизм, забывая про главное: музыка должна вызывать эмоции. Конечно классно, когда бас идеально работает с бочкой, но если при этом трек скучно слушать, зачем это всё?

Если бы не было всех ошибок и косяков, возможно я справился бы за год, и альбом вышел бы круче. А может и нет.

В любом случае это был классный опыт, и хорошо, если кому-то мой рассказ облегчит жизнь.

Материал дополнен редакцией

Материал опубликован пользователем.
Нажмите кнопку «Написать», чтобы поделиться мнением или рассказать о своём проекте.

Написать
{ "author_name": "Alexander Konshin", "author_type": "self", "tags": ["\u043e\u043f\u044b\u0442","\u043b\u043e\u043d\u0433","\u0438\u0441\u0442\u043e\u0440\u0438\u0438","long"], "comments": 50, "likes": 105, "favorites": 130, "is_advertisement": false, "subsite_label": "music", "id": 65745, "is_wide": false, "is_ugc": true, "date": "Tue, 08 Oct 2019 09:56:13 +0300", "is_special": false }
Объявление на DTF
DTF в мобильном
Тёмная тема скоро
0
{ "id": 65745, "author_id": 24240, "diff_limit": 1000, "urls": {"diff":"\/comments\/65745\/get","add":"\/comments\/65745\/add","edit":"\/comments\/edit","remove":"\/admin\/comments\/remove","pin":"\/admin\/comments\/pin","get4edit":"\/comments\/get4edit","complain":"\/comments\/complain","load_more":"\/comments\/loading\/65745"}, "attach_limit": 2, "max_comment_text_length": 5000, "subsite_id": 71328, "last_count_and_date": null }
50 комментариев
Популярные
По порядку
Написать комментарий...
14

Очень годно и концептуально, мне понравилось!

Ответить
7

Автор, спасибо за статью, очень интересно было послушать/почитать. Особенно согласен насчет этого:
 чем быстрее ты делаешь музыку, чем скорее переносишь настроение из головы в DAW, тем лучше выходит

Сам в похожей ситуации, никак не могу хоть какую-то игру сделать. Максимум пишу Vertical Slice с какой-нибудь механикой сырой, накидываю скрипты с ассетами, а дальше никак не идет. И так заброшены 2-3 проекта.
Ну и отдельный респект что 2 года делал все, не забросил. Музыка для тебя хобби / парт-тайм работал над проектом? 
Из того что есть Harbour очень понравился, мне кажется он идеально подошел бы для какой-нибудь игры в духе платформера. Неудачным показался момент где в начале голос был, там слишком артистично все и звучит не как речь моряка. Ещё Sonar зашел. В общем, интересно было почитать, спасибо.

Ответить
3

Спасибо! Да, я работаю программистом, музыку делаю по вечерам и выходным.

А по поводу заброшенных проектов: попробуй сначала сделать свой вертикал слайс супер коротким, но законченным. Возможно он смотивирует делать дальше. А еще показывай людям. Фидбэк, особенно позитивный, очень помогает.

Ответить
0

Лично мне вообще не помогает. Мой опыт заставляет вообще в творческом плане не советоваться ни с кем - ты как творец всегда лучше знаешь, что нужно. 

А если не хватает энтузиазма без поддержки - значит, это не твоё. Мне так кажется.

Ответить
1

В Яндексе все прослушал, зашли два трека: Harbour и Sonar. Блин, вдохновляет вся эта история, я тоже постараюсь свой сайд-проект до релиза дотянуть, честно-честно.

Но меня очень смутил Cold, музыка нравится, но голос не соответствует атмосфере трека как будто. Он слишком молодой/хрипотцы не хватает. Это если по личным ощущениям дилетантским :)

Ответить
2

а можешь еще рассказать про выплаты при прослушивании? я к примеру все слушаю через гугл плей. как это работает? из разряда сколько суммарно времени наслушали твою музыку или единоразовые прокликивания по трекам? как это работает?

Ответить
2

Стриминговые сервисы платят за прослушивания. В случае iTunes ещё можно купить альбом единоразово и скачать. Я не знаю точно, что считается прослушиванием. У каждого сервиса по-разному, но интуитивно кажется, что когда послушал больше половины трека.

За каждое прослушивание они платят фиксированную сумму. Мне пока не приходили выплаты, потому что мой сервис дистрибуции собирает их с магазинов, начиная со 2го месяца. В какой-то статье я нашёл, что Spotify платит 0.006 доллара за стрим. По поводу других сервисов не знаю.

Ответить
0

ну вот я по статьям тоже это видел, думал есть какая то новая информация из свежих рук) на гугле твой альбом тоже можно единоразово купить кстати

Ответить
1

Они все шифруются, когда речь заходит о деньгах. Когда придёт отчёт, надеюсь можно будет посчитать.

Ответить
–1

Когда придёт отчёт, надеюсь можно будет посчитать.

Надеюсь, об этом можно будет почитать, интересен личный опыт взаимодействия с сервисами дистрибуции.

Ответить
2

Отличная статья, радует, что озвучили многие моменты связанный с процессом дистрибуции. Сам весной пытался со своим простеньким lofi альбомом залезть в Apple Store через one rpm (берут небольшой процент комиссии с дохода, все остальное даром). Но суровые дяди в Apple сказали мол им не подходит саунд со "звуком испорченной пленки" (дословно из письма one rpm). И попутно также столкнулся с проблемой авторских прав на голос/речь в треках. Но искать аналоги уже не стал т.к. все выверено и подобрано в соотвествии со своим ощущением. Поэтому решил ничего не трогать, а просто скромно релизнуться на Soundcloud, Bandcamp и VK. 
Если вдруг интересно - https://linktr.ee/laowei

Удачи вам в начинаниях и успехов в творчество. Спасибо еще раз за статью. 
Пошел знакомиться с вашим полноценным релизом.

Ответить
1

Послушал! Кайф, приятный саунд. По поводу голосов ничего не поделаешь, если их кто-то когда-то записал, то они кому-то принадлежат. А по поводу плёнки, конечно, странно. Её ведь можно эмулировать бесплатными плагинами.

Ответить
1

Блин, спасибо. Взаимно. Правда мне как и всем пару треков зашли больше чем остальные. 
А насчёт пленки я и сам был удивлён, но судя по другим lofi релизам в Apple Music действительно из нет. Либо чуваки убирают для релиза на этой площадке, либо просто их не используют т.к. жанр уже эволюционировал в несколько другое направление. 
Кста буквально сегодня вечером мне сделали подарок, напечатав мой альбом на виниле. Что вообще дарит наиочешуенные ощущения. Я до сих пор не верю своим глазам и ушам. 

Ответить
0

Твоё лицо, когда сам печатаешь свои альбомы на виниле...

Ответить
0

Это был подарок. Да и не вижу в этом ничего плохого. Ты же для себя музыку делаешь, а не для кого-то. 
Странный вы.

Ответить
1

Не, я про себя)
мне никто таких подарков не делает, приходится самому...

Ответить
0

Сорри, что не верно понял :D 

Ответить
0

Ого! Поздравляю!

Ответить
2

Вот тебе совет:
На творческом импульсе делай черновой вариант, накидывай максимум эмоциональных решений. А потом уже тупо технически своди и мастери - тогда и эмоции останутся, и технически трек будет подкован.

Ответить
1

Вкладываться ли в дорогие синтезаторы или колонки, зависит от целей.

Блин, полжизни писал с бесплатных или вообще, открытых синтезаторов и DAW и на примере некоторых знакомых убедился во мнении, что если ты не умеешь сочинять и у тебя нет вкуса - дорогие инструменты тебе не помогут.

Ответить
2

Тру. Но ещё нужно смотреть, что тебя вдохновляет. Если ты испытываешь удовольствие от железки, и она мотивирует тебя работать, значит стоит купить. Если тебе пофиг на аналоговые ручки и светодиоды, значит нет.
Ну и через практику можно в итоге научиться.

Ответить
1

Да я не совсем об этом, а о том, что многие считают, что чем дороже инструмент, тем больше "таланта" они получат с его покупкой. У меня был знакомый музыкант, который постоянно менял DAW, плагины, покупал новые инструменты, как аналоговые так и цифровые, какие-то сверхдорогие кабели, мониторы и прочую муть. Беда в том, что он был своеобразным Эдом Вудом от музыки и лучше его произведения это не делало. При этом я видел успешного музыканта, который начинал с музыкальных программ… для Playstation 1. Да, были и такие. А в 90-е кто-то начинал с трекеров. Под ZX-Spectrum.

Ответить
0

Вот вы интересный такой.
Вы музыку пишите для себя или чтобы стать великим?
Я к тому, что все мы преследуем одну цель: кайфануть. Если чувак кайфует с покупок - почему нет?

Ответить
1

Где скачать "бесплатно без смс"?

Ответить
1

Скачать бесплатно негде, но можно бесплатно слушать на Саундклауде и Вконтакте.

Ответить
3

Спасибо, скачал с контакта.

Ответить
1

А ещё на Ютубе есть плейлист https://www.youtube.com/channel/UCCNag7CaMHSUBc5DxTYDjNQ

Ответить
1

Интересная статья, крутой альбом, можешь рассказать кого слушаешь кроме Four tet, кем вдохновляешься может?)

Ответить
1

Спасибо! Вообще много чего слушаю, от Монеточки до KYPCK. Люблю саундтреки ко всему, во что играю и смотрю. Пока писал альбом, много слушал Swarm Intelligence, Danger, Lorn и всякий ретро-вейв.

Ещё очень люблю Justice. Они умеют эпично и красиво, недавно вышел фильм-концерт, очень советую, если нормально воспринимаешь яркие вспышки света.

Ответить
1

У, Danger вообще для меня икона. Каждый альбом сносит крышу. 

Ответить
1

Во-первых и основных - автор молодец.
Музыка в целом звучит не очень качественно, вероятно из-за малого бюджета.
Многие моменты почему-то вызывают стойкие ассоциации с русским роком. Это как будто бы группа кино(которых я не фанат) попробовали бы записать электронный трек.
К тому же очень сложно судить по отрывкам, не слышав целую композицию.
Похоже на начальный проект.
Но для любительской музыки это хорошо. И отдельное спасибо за ссылку на инуитскую музыку.

Ответить
1

Спасибо! Вы правы, это первый альбом. Послушать целиком можно по ссылке под первым абзацем. Там список всех популярных стриминговых сервисов. Из бесплатных VK и Soundcloud.

Ответить
1

Это хорошее начало, честно. Буду за вас болеть.)

Ответить
1

Вот начинаешь ты читать пост, потом встречаешь "2к19" и перестаёшь читать.
Извините за неконструктив.

Ответить
1

На самом деле, я и сам сомневался =) Поправил, можете продолжать.

Ответить
0

Спасибо большое.)

Ответить
1

Спасибо за статью. Достаточно подробно и информативно.  По музыке - потыкал на яндексе. интересно, но не совсем мое. удач и развития!

Ответить
1

Комментарий удален по просьбе пользователя

Ответить
1

Не большой фанат подобного стиля музыки, но отрывки звучат приятно. Потом зайду послушаю в сервисе.
Сам с недавних пор влез в это болото (я про звукозапись), так что интересно было почитать историю создания и сравнить со своим опытом записи первой песни.

Ответить
1

Супер статья, пиши ещё, добавляй больше технических подробностей, лично мне бы было интересно.

Ответить
1

спасибо, буду слушать во время самообучения. то что надо!

Ответить
1

Интересно, спасибо за статью! Даже захотелось расчехлить миди-клавиатуру

Ответить
1

Саш, большая работа проделана, ты молодец! Было интересно почитать про процесс о котором не задумываешься на этапе сочинения. И эти истории про халф лайф и экспедицию только дополняют кайф от альбома! 

Очень интересно про семплы. Я их часто использую, в основном это звуки, что я сам записал на диктофон в разных местах. Был ли вариант записать звуки порта в реальном порту? 

Еще можно выдрать с ютуба маленький кусок: голос, бит или какой-то отдельный инструмент, и за минуту изменить его до неузнаваемости. Интересно, как landr и другие сервисы могут воспринять семпл, который сильно деформирован относительно изначального?

Ответить
0

Спосики!

Вариант записать был, но я к тому моменту уже закончил этот трек, а о проблемах с авторскими правами не задумывался)

По поводу изменённого семпла, я думаю, там нет сильной магии. Они врядли могут найти любой звук из любого видео в интернете. Просто есть какая-то база, и автоматическая проверка ругается, если находит что-то хотя бы отдалённо похожее. В моём случае я сам себе усложнил жизнь, потому что признался в использовании семплов. 

Ответить
1

Спасибо за интересную статью! 

Слушайте, ну с семплами копирайт - понятно. а как быть с синтезаторами различными? проверяется ли наличие лицензий на весь VST арсенал которым пользуешься при написании?) 

Ответить
0

Вообще да, платные VST, как и DAW должны быть куплены по правилам. Но я не пользуюсь платными VST.

Вот есть история, как у чувака были проблемы: https://www.billboard.com/articles/business/6738647/razer-ends-partnership-with-carnage-pirated-software-controversy
Правда, я не уверен, дошло ли там до суда.

Даже многие знаменитые музыканты этим грешат. https://torrentfreak.com/avicii-and-other-djs-produce-hits-using-pirated-software-150223/
Но уличить в использовании пиратского софта довольно сложно, пока ты сам не засветишь его.

Ну и в итоге, это скорее может ударить по репутации.

Ответить
1

Дам несколько рекомендаций по бюджетной звукозаписи:

Бесплатные звуки можно качать с Freesound.org, бесплатные картинки для обложки с Unsplash.com, Pexels.com и пр. Из железа я считаю мониторы важнее аудиокарты, т.к. разницу с дешёвыми колонками почувствуешь сразу, советую использовать мониторы минимум 5 дюймов. Клавиатура желательна но не обязательна, облегчает и ускоряет запись, легче импровизировать. Плагины можно использовать любые, хоть встроенные. Многие коммерческие музыканты часто используют встроенные и не парятся. В Ableton Live довольно неплохой набор. Если не хотите пиратить, есть куча бесплатных плагинов и инструментов. Насчёт мастеринга: по сути всё что нужно это мультибэнд компрессия и максимизация, остальное по желанию, но тут я не эксперт. И ещё: чем быстрее ты делаешь музыку, тем лучше. Это действительно так, когда годами ковыряешь один трек, слух замыливается, уже не можешь его адекватно воспринимать. Сам через такое прошёл. Твоя музыка должна отражать тебя сегодняшнего. Нужно уметь сказать себе стоп и оставить трек в покое. И вообще, самые крутые треки пишутся за 15 минут)

Ответить
0

Плюсую всё. Но вот с Freesound.org у меня не прокатило. Эмбиент грузового порта был как раз оттуда, как я выяснил позже, и попытался указать на это Landr. Но их это не устроило.

Ответить
1

Плюсанул за пост, хоть и не осилил музыку - отвлекает от работы. Удачи со следующим альбомом!

Ответить

Прямой эфир

[ { "id": 1, "label": "100%×150_Branding_desktop", "provider": "adfox", "adaptive": [ "desktop" ], "adfox_method": "createAdaptive", "auto_reload": true, "adfox": { "ownerId": 228129, "params": { "pp": "g", "ps": "clmf", "p2": "ezfl" } } }, { "id": 2, "label": "1200х400", "provider": "adfox", "adaptive": [ "phone" ], "auto_reload": true, "adfox": { "ownerId": 228129, "params": { "pp": "g", "ps": "clmf", "p2": "ezfn" } } }, { "id": 3, "label": "240х200 _ТГБ_desktop", "provider": "adfox", "adaptive": [ "desktop" ], "adfox": { "ownerId": 228129, "params": { "pp": "g", "ps": "clmf", "p2": "fizc" } } }, { "id": 4, "label": "Article Branding", "provider": "adfox", "adaptive": [ "desktop" ], "adfox": { "ownerId": 228129, "params": { "p1": "cfovz", "p2": "glug" } } }, { "id": 5, "label": "300x500_desktop", "provider": "adfox", "adaptive": [ "desktop" ], "adfox": { "ownerId": 228129, "params": { "pp": "g", "ps": "clmf", "p2": "ezfk" } } }, { "id": 6, "label": "1180х250_Interpool_баннер над комментариями_Desktop", "provider": "adfox", "adaptive": [ "desktop" ], "adfox": { "ownerId": 228129, "params": { "pp": "h", "ps": "clmf", "p2": "ffyh" } } }, { "id": 7, "label": "Article Footer 100%_desktop_mobile", "provider": "adfox", "adaptive": [ "desktop", "tablet", "phone" ], "adfox": { "ownerId": 228129, "params": { "pp": "g", "ps": "clmf", "p2": "fjxb" } } }, { "id": 8, "label": "Fullscreen Desktop", "provider": "adfox", "adaptive": [ "desktop", "tablet" ], "auto_reload": true, "adfox": { "ownerId": 228129, "params": { "pp": "g", "ps": "clmf", "p2": "fjoh" } } }, { "id": 9, "label": "Fullscreen Mobile", "provider": "adfox", "adaptive": [ "phone" ], "auto_reload": true, "adfox": { "ownerId": 228129, "params": { "pp": "g", "ps": "clmf", "p2": "fjog" } } }, { "id": 10, "disable": true, "label": "Native Partner Desktop", "provider": "adfox", "adaptive": [ "desktop", "tablet" ], "adfox": { "ownerId": 228129, "params": { "pp": "g", "ps": "clmf", "p2": "fmyb" } } }, { "id": 11, "disable": true, "label": "Native Partner Mobile", "provider": "adfox", "adaptive": [ "phone" ], "adfox": { "ownerId": 228129, "params": { "pp": "g", "ps": "clmf", "p2": "fmyc" } } }, { "id": 12, "label": "Кнопка в шапке", "provider": "adfox", "adaptive": [ "desktop", "tablet" ], "adfox": { "ownerId": 228129, "params": { "pp": "g", "ps": "clmf", "p2": "fdhx" } } }, { "id": 13, "label": "DM InPage Video PartnerCode", "provider": "adfox", "adaptive": [ "desktop", "tablet", "phone" ], "adfox_method": "createAdaptive", "adfox": { "ownerId": 228129, "params": { "pp": "h", "ps": "clmf", "p2": "flvn" } } }, { "id": 14, "label": "Yandex context video banner", "provider": "yandex", "yandex": { "block_id": "VI-250597-0", "render_to": "inpage_VI-250597-0-1134314964", "adfox_url": "//ads.adfox.ru/228129/getCode?pp=h&ps=clmf&p2=fpjw&puid1=&puid2=&puid3=&puid4=&puid8=&puid9=&puid10=&puid21=&puid22=&puid31=&puid32=&puid33=&fmt=1&dl={REFERER}&pr=" } }, { "id": 15, "label": "Баннер в ленте на главной", "provider": "adfox", "adaptive": [ "desktop", "tablet", "phone" ], "adfox": { "ownerId": 228129, "params": { "p1": "byudo", "p2": "ftjf" } } }, { "id": 17, "label": "Stratum Desktop", "provider": "adfox", "adaptive": [ "desktop" ], "auto_reload": true, "adfox": { "ownerId": 228129, "params": { "pp": "g", "ps": "clmf", "p2": "fzvb" } } }, { "id": 18, "label": "Stratum Mobile", "provider": "adfox", "adaptive": [ "tablet", "phone" ], "auto_reload": true, "adfox": { "ownerId": 228129, "params": { "pp": "g", "ps": "clmf", "p2": "fzvc" } } }, { "id": 20, "label": "Кнопка в сайдбаре", "provider": "adfox", "adaptive": [ "desktop" ], "adfox": { "ownerId": 228129, "params": { "p1": "chfbl", "p2": "gnwc" } } } ]