Tell Me a Fairytale - Уроборос (Ouroboros) 2020 (2021)

Хочу сегодня рассказать вам о, вышедшем в прошлом году, музыкальном альбоме "Уроборос" группы Tell Me a Fairytale.

Для начала, стоит вкратце рассказать о том, чей релиз я сегодня вам представляю. Tell Me a Fairytale — это российская рок-группа, образованная в Нижнем Новгороде в 2010 году. Играют альтернативный рок, металкор, отчасти пост-хардкор (черт сломит, что можно относить к этому жанру, а что нельзя - прям мистический жанр). Группа не сильно известна в обширных кругах, но свою аудиторию верных слушателей потихоньку собирает.

Альбом Уроборос не является дебютным для квинтета, но стал первым для меня. Услышал случайно, по рекламной ссылке на Ютубе. Как память не подводит, песня была "Занавес" ("Encore"). Когда видео только загружалось, а видеоплеер предлагал пролистнуть видео через пять секунд, какой-то черт меня побрал, и я решил посмотреть/послушать предложенное до конца. Особой веры я не испытывал, но и негатива как такого не было. Будто жаждал глотнуть российской метал сцены. И... Мне даже понравилось!

На первый взгляд ничего особенного, вроде обычный, недорогой клип от ребят, которые играют рок/метал в нашей необъятной. Таких клипов на самом популярном видео-хостинге полным-полно, и у всех просмотров в районе - 10-50К. Но в песни есть что-то, что коснулось моей души. Да, да - фраза "коснулось моей души" не может служить какой-то объективной мерой. Но ведь я и не пытаюсь быть сегодня объективным, все что дальше будет написано - сугубо мое мнение и ощущение от услышанного/увиденного.

Вернемся к предложению о группах с 10-50К просмотров на YouTube. Для меня они тонут в одном серьезном, и общем для них всех недостатке - нет, нет это не однообразие материала... это отсутствие души в их материале. Вокалисты просто поют что написано на бумажке, будто пытаются отвязаться от учителя музыки на школьном уроке. А игра на инструментах сушит и без того лишенный "влаги" вокал. И именно в этом болоте "бесчувственных роботов" выделилась Tell Me a Fairytail - музыканты будто переживали те чувства во время записи альбома, то состояние что испытывает персонаж, через что проходит лирический герой альбома. Это и дает жизнь написанному группой материалу, для меня это то - что делает музыку искусством. Думаю я не одинок в мыслях о том, что музыка это искусство эмоций, красок души.

"Уроборос" повествует о войне, жесткости и жертве которую приносит солдат. О том, что единожды оказавшись на поле боя, для родных и близких ты уже не вернешься прежним. Задает вопросы: что готов отдать человек, в погоне за "победой"? И что ему эта "победа" принесет?! Эту деталь хорошо передает дневник героя, его монологи вставленные между песнями. Обычно, к таким вещам я отношусь негативно, но в этот раз - это и вправду придало глубины лирическому герою. Как правило этот прием используется из скудности лирического аспекта песен на концептуальных альбомах, но не в этот раз. Лирика - один из главных апостолов этой пластинки для меня.

"Догмат" - открывающий трек альбома. Демонстрирует оба приема повествования: дневник героя, и лирическое наполнение песни.

В звучании группы как-будто есть что-то от любимого многими 2007 года, и в тоже время архаичным альбом не назовешь. Он олицетворяет собой стандартный для современных групп звук, каких-то особо оригинальных вещей в звучании не найдешь. Для любителей экспериментов - определенно здесь ловить нечего, а для любителей жанра - с инструменталом все в порядке: где надо дать жару - дает, где нужно погрузить в драму - погружает. Выделяется вокал, Владимир Степанов лихо играет эмоциями. Это тот случай, когда голос поющего способен схватить тебя за шкирку и дотащить до конца альбома. А в конце ты еще и спросишь: "И все?! А можно еще?". Экстрим хорош, но чистый вокал - блестящий!

"Призрак Войны" - энергичный боевик на альбоме. Сцена боя описана вокально так, будто ты оказался посреди очередной миссии в Call of Duty. Невольно ощущаешь свист пуль рядом с собой. Под эту песню хочется включить режим берсерка, и рвать все впереди. Но увы, довольно быстро приходит осознание, что ты едешь в старом трамвае, и пожилые люди, сидящие рядом, такого финта не переживут.

Подобного наполнения песен эмоциями от молодых российских музыкантов я не слышал давно. Наверняка есть музыканты вкладывающие душу в свои произведения, но они, увы, утопают в толще однотипных групп, поющих о тусовках и выпивке. Групп, что хотят просто "зависать" вместе, и не несущих за собой никакого посыла. Нет, это не плохо. Такие группы имеют право на существование, назовем их музыкой "морального отдыха". Ну или "аморального", хе-хе. Но в последнее время такие музыканты превалируют над теми, кто хочет донести свою мысль до слушателя. Быть может слушателям просто не нужны глубокие сюжеты, и концепции?

"Пожар" - песня о трагедии произошедшей в "Зимней Вишне". О том самом страшном и неумолимом пожаре. Песня о безответственности людей, гоняющихся за выгодой любой ценной. И даже если цена этому - жизнь...

Быть может людям иногда стоит отказываться от погони за несметным богатством, и высыпающихся из карманов банкнот, а проявить сочувствие и заботу, чтобы в один прекрасный день не похоронить дорогих людей в могиле из обгоревших стен и пепла...

Можно сколько угодно распинать о величии того или иного произведения для масс, но так ли оно важно, если произведение способно достучаться до сердца и одного слушателя? Может десятка? Сотни? Тысячи? Если альбом способен тронуть меня за живое - он уже автоматически становиться чем-то большим для меня, чем очередной рок альбом. Пусть он не блещет оригинальностью, или не номинируется на "Грэмми" (Бог с ним, "Золотой Граммофон") - это все еще блестящий альбом в моем опыте слушателя. Надеюсь вам понравится эта пластинка, и вы разделите со мной полученное удовольствие от ее прослушивания.

И да, недавно вышла английская версия альбома. Дополненная, и слегка измененная. Кому как по душе...