Джо Мик, гений или безумец своего времени
Мой недавний вопрос в соответствующем разделе DTF подтолкнул меня к одной интересной идее. Первоочередная цель была найти единомышленников, но было найдено вдохновение.
Один из пользователей оставивших комментарий сетовал на постепенное увядание музыкального подсайта, предложив оживить его интересным контентом
В моём случае получилось, что вопрос родил предложение.
Я хочу поделиться с вами тем, что считаю интересным, может это будет так же интересно и вам.
Из туалета, к звёздам
В довоенное время, в 1929 родился Джо Мик. Гений или безумец своего времени. Человек, которому суждено было вписать своё имя в историю, хоть и довольно необычным способом.Музыка привлекала его с детства, но не сама игра на музыкальных инструментах, а их звук, структура музыки, и все что связано как с ее записью, так и со способами ее извлечения. Мик был преданным фанатом своего дела, чем заслужил как признание, так и обвинения в абсурдности.Устроившись после прохождения армейской службы в лондонскую студию звукозаписи IBC Studios и поработав там непродолжительное время, он принял решение работать в одиночку. Стать независимым продюсером, воплощая в жизнь свои самые смелые идеи.
Имея вспыльчивый характер и "специфичный" рабочий подход, он становится одним из самых востребованных инженеров в области звукозаписи в Англии, построив при этом свою музыкальную студию.
Сейчас, наверное, возник вопрос, на какие деньги он мог открыть студию, ведь даже будучи востребованным звукоинженером, построить собственную музыкальную студию в 1960х годах в его возрасте было проблематично. Но только не для Джо Мика, переоборудовав собственную квартиру на севере Лондона, он превращает гостиную и ванную в комнаты для звукозаписи.
Вышедшие при его содействии треки попадали в Топ-10 хитов Великобритании, в первой половине 60х годов, при этом они были записаны в ванной комнате.
Джо плотно сотрудничал с группой The Tornados, записав их самый известный трек Telstar. Немного о том, что это:
Telstar это спутник запущенный в 1962 году, который позволил впервые обменяться видеопотоками между США и Европой. Для нас сейчас привычное дело смотреть прямую трансляцию из любой точки мира, но на тот момент это была настоящая революция. Спутник стал символом вхождения в новую, неизвестную, и полную возможностей телевизионную эру.
Для полноценного погружения в историю, рекомендую послушать этот трек. Он прекрасно передаёт настроение этого события:
В этом же году, в результате ядерных испытаний в верхних слоях атмосферы, спутник выйдет из строя. Но даже сейчас, когда вы читаете эту статью, он продолжает мертвым грузом истории вращаться на орбите земли.
Обратите внимание на звук, все звучит очень прогрессивно. В этом заслуга Джо. Он экспериментировал с поломкой инструментов, домашней сантехникой, магнитными лентами и любыми другими, попадающими в поле его зрения объектами. Мик утверждал что слышит музыку в голове, но она никак не может найти выход, и он пытался "высвободить" её через запись треков.
Группа The Tornados просуществует еще долго, но к 1965 году растеряют весь свой оригинальный состав, частично по причине рекомендаций Джо. В конце концов The Beatles ядерной бомбой вытеснят их и других из чартов, окончательно укрепив тенденцию на снижение интереса к поп музыке.
Спустя несколько лет, в 1967 году Мик застрелит хозяйку своей квартиры, после чего застрелится сам. Использовать он будет оружие, которое отнял в целях безопасности у басиста The Tornados, в ней же играл на гитаре некий Джордж Беллами, и нет, это не однофамилец, это отец Мэттью Беллами, вокалиста-гитариста группы Muse.
Если вы дочитали до этого момента, то я думаю, вам было интересно. В начале текста я сообщил о неком "предложении", и хотелось бы его вам озвучить.
Я коллекционирую музыкальные клипы, да, это может звучит довольно бредово, но это так. Считаю, что конечный продукт сейчас это именно клип, не альбом, не сингл или лайв со студии. Именно видеоклип. Это обусловлено эпохой, которая диктует нам правила, исходя из появившихся возможностей.
Вместе с видеоклипами, я натыкаюсь на интересные истории, вроде той, которую описал тут.
И вот какой у меня вопрос, будет ли вам интересно, если я с определённой периодичностью составлял бы подборки по несколько интересных (действительно интересных) клипов или историй для нашего замечательного комьюнити. Нам есть что сказать друг-другу, давайте делиться крутым контентом!
П.С. это моя первая статья, не бейте!
о, отлично. сам довольно недавно вколотил наконец самую известную компиляцию мика the alchemist of pop на сто сорок минут, интересная аутсайдерская оппозиция тогдашним чартам. натурально ни одного известного названия, самые популярные оттуда это лорд сач и сами торнадос, карманная группа мика.
жаль только, что быстро свернули и не развили немного тему: про юных битлз, которых он выгнал, обозвав "унылыми копиями других групп"; про современника фила спектора, чей менее, пожалуй, находчивый стиль записи в итоге снимал все сливки; про то, что крышечка у него съехала от барбитуратов, скрытого гомосексуализма и одержимостью мертвым бадди холли, а не просто из-за "музыки в голове".
но в любом случае продолжайте, про интересных звукарей между кипами драм-н-бэйса, историями игросаундтреков и "о, пацаны, новый синтвейв" почитать всегда здорово.
Спасибо!
Считаю, что конечный продукт сейчас это именно клип, не альбом, не сингл или лайв со студии. Именно видеоклип.ты лет так на 20 опоздал. это раньше для продвижения музыкального проекта было критично важно протолкнуть клип в ротацию mtv, сейчас же есть множество гораздо более простых способов донести свою музыку до целевой аудитории. по факту, сегодня дорогие клипы, которые можно действительно назвать "продуктом", делают только топовые звезды. остальные просто приглашают знакомых операторов бюджетно поснимать на каком-нибудь фоне (просто "чтобы было"), либо вообще не тратят время на создание клипов, потому что на ютуб всегда можно тупо загрузить lyric video
да и вообще, считать "конечным продуктом" именно клипы как-то странно. музыка сама по себе является таким продуктом и абсолютно самодостаточна без какого-либо видеоряда
Спасибо за развернутый ответ!
Попробую дополнить своей точкой зрения:
К сожалению, 20 лет назад не было таких возможностей, как есть сейчас. Музыкальный видеоклип доходил до аудитории преимущественно через телевидение. А доступ к телевидению был только через деньги, и следовательно - был далеко не у такой широкой аудитории как в наши дни.
Мы живём вовремя, которое по сравнению с прошлым кажется временем возможностей. Ты прав, говоря, что сейчас есть множество более простых способов донести до аудитории свой посыл, не спорю с этим.
На данный момент музыкальные релизы не выходят без видеоконтента, видео являлось раньше серьезным дополнением в фундамент будущего успеха, теперь же оно основной способ достижения цели. На все хитовые и не очень треки снимают клипы, после чего круто-не круто определяется большинством по количеству просмотров, никто не анализирует из обывателей топ чарты и количество загрузок песен. Я работаю не первый год в сфере интернет-маркетинга, и знаю о росте видео сферы, как и о принципах ее работы.
На счет дорогих клипов, это уже скорее к тем клипам, что я хотел бы показать. Они не всегда требуют многомиллионных вложений, порой достаточно более скромной суммы, в случаях если идея преобладает над оберткой.
На счет конечного продукта, раньше это считалось альбомом. Альбом, как собранная и законченная мысль автора, где каждый трек является частью общей картины. Хронометраж был обусловлен возможностью первых носителей. Сейчас, когда таких рамок уже, по сути, нет, группы записывают полноформатные альбомы всё реже, концентрируясь на синглах или EP. Это связано с не такой значительной разницей в финансовом плане для крупных артистов на релизе, зато со значительно меньшими трудозатратами и комфортной для лейбла и музыкантов монетизацией видео. Даже если отбросить финансовую часть, релиз по небольшим частям предостерегает группу от крупной неудачи в случае негативно встреченного материала на альбоме.
Имея на альбоме несколько хитов, которые будут приносить доход, к примеру, с прослушиваний, группы могут выпустить EP из трёх треков, где даже один потенциальный хит позволит получить лейблу прибыль при значительно меньших трудозатратах. Не хочется приводить тут пример одной группы, но насколько я знаю, из известных отечественных коллективов на данную модель перешли Ленинград, а они понимают в финансах.
Хочу заметить, что тут субъективный момент, как и в любых разговорах об искусстве, но лично мне нравится этот тренд на сокращение длительности релиза, при этом повышение их периодичности, качество от этого не падает, речь не идёт о клепании каждый месяц по треку, речь о периодичности выпуска записанного материала, он может быть записан за одну сессию и выпускаться частями.
Что получается на выходе, в эпоху доступности видео-контента и снизившегося ниже плинтуса порога вхождения для его съемки, группы и лейблы метят именно на видео. Это самый доступный способ донести свой материал и привлечь к нему внимание. Видео цепляет сильнее чем аудио большинство слушателей, это естественно. Количество просмотров и лайков является мерилом "крутости. Собственно, по этой причине инстаграм отказывается от лайков, как и другие сервисы. Контент оценивается не, по существу, а по лайкам, что зачастую не отображает реальной картины.
Неплохо, но если бы в начале статьи в двух словах сначала рассказали бы о ком идёт речь было бы лучше.
Понял, спасибо, учту!
ник мэйсон из пинк флойд рассказывает в мемуарах что они тоже мощно экспериментировали со звуком. результаты видны всем.