Распознаем подделки хитрого лиса Рэда. Часть 6. Заключительная

Последний урок художественного просвещения! Все картины описанные ниже оригиналы.

Часть 1

Часть 2

Часть 3

Часть 4

Часть 5

Картины будут без фирменной рамочки.

Очень огромная и красивая картина французского художника Жоржа Сёра. Картина принадлежит к направлению пуантализма — это направление в котором мазки делаются точечно, для оптического вида, то есть выглядит как части мозаики создающие полноценный рисунок. Каждый видит в этой картине что-то свое. Например, философов Эрнст Блох назвал её «мозаика скуки», так как чувствовал в ней нищету и намеки на самоубийство. А вот публицист Феликс Фенеон считал, что картина жизнерадостная и солнечная.

Забавно то, что картина вызвала много критики в свой адрес. Многие считали, что размытые лица на картине выглядят как манекены. Но Сёра говорит, что в картине главное не это, а внутренняя духовная составляющая, подтекст, который каждый видит по-своему. Суть изображения на картине сводится к отдыху обычных парижан на берегу реки Сены, на острове Гранд-Жатт.

Сам Жорж Сёра родился в богатой семье. Открыл для себя искусство после армии, но предпочитал рисовать на дереве а не на полотне. Спустя какое-то время он изобрел пуантализм. Многие его работы были отклонены художественным советом. По каким причинам, не понятно. Его работы были экстравагантны и многими непоняты.

Гравюра в стиле укиё-э, о котором я писала в предыдущих частях. Большая волна считается самой известной и узнаваемой за пределами Японии. Картина входит в серию «Тридцать шесть видов Фудзи». Вообще, когда смотришь на картину в большем размере, видно лодки которые сносит волной и Фудзи на заднем фоне. До этого я видела просто волну.

Кацусика Хокусай был выдающимся художником в стиле укиё-э. А ещё он издал 15 томов с зарисовками и назвал это «манга». Так что перед нами прародитель манги!

Хокусай начал рисовать в раннем возрасте, потом отец устроил его на работу где нужно было рисовать для книг. Затем он пошёл учиться к мастеру укиё-э и в 18 лет прославился тем, что нарисовал картину размером 240 м². На ней был изображен монах.

На протяжении долгих лет Хокусай рисовал «Тридцать шесть видов Фудзи», с течением времени видно как менялись работы, стиль, его эксперименты в красках, мировоззрение. Как художник Хокусай перепробовал многие стили. Ему не очень хотелось потакать публике, которая хотела больше работ в стиле укиё-э. Оттачивая свое мастерство и пытаясь найти свой стиль, Хокусай начинает рисовать «суримоно» - это особые гравюры которые выполнялись на заказ, где использовалось свободное исполнение и дорогие материалы. «Суримоно» дарили как подарок на любые события и благодаря Хокусаю приобрели большой успех. Выдающийся художник, который дал толчок многим европейским художникам. И забавный факт — в честь Хокусая назван кратер на Меркурии.

Картина Нидерландского художника Винсента Ван Гога. Как мы можем судить — Нидерланды интересное место, где много художников с интересным видением. Думаю, многие знают Ван Гога, так как его работы много где используются.

Подсолнухи входят в серию из двух картин. Первая, где подсолнухи лежат, а вторая, нарисованная через год, в вазе. Обе картины принадлежали его другу Полю Гогену.

Ван Гог был художником-постимпрессионистом. Его работы очень сильно повлияли на искусство ХХ века. За десять лет он нарисовал более 2100 картин. Многие наверняка знают, что Ван Гог такой серьезный дядечка с рыжей бородой, но на деле он был достаточно тихим и склонным к депрессии от одиночества человеком. В детстве родители считали, что мальчик был со странностями, но жители из деревни запомнили его как милого и задумчивого мальчика.

Что я могу сказать о моем исследовании по Ван Гогу? У него определенно были проблемы с психикой и самооценкой, шло это все от одиночества и угнетения того, что он так и не нашёл себе спутницу жизни. Винсент стал обращаться к проституткам, брать их под свое крыло, чтобы воспитать такими, какими он хотел их видеть. Но в силу сложного характера женщин, Ван Гог с ними прощался. Его душевное состояние отражали картины. Кстати, всего одна его картина была продана при жизни. От чего он был безмерно рад, но не долго. Так как депрессия начинала накрывать его опять. Он ел краски, иногда странно себя вел, доставляя всем неудобства.

По-поводу известной истории про ухо: Ван Гог поссорился со своим другом Гогеном и просто в пылу гнева отрезал себе мочку. Не все ухо, как многие источники любят говорить, а просто мочку! Которую он отправил проститутке. Зачем???

Из-за такого поведения, Ван Гога отправляют в лечебницу, где он может спокойно лечиться и рисовать. Но после последней прогулки Винсент вернулся с пулей в груди, так сказать немного промахнулся (неудачное самоубийство). Так что Ван Гог скончался спустя какое-то время. И как обычно происходит, его талант заметили только после смерти. Больше всего горевал его старший брат, который всячески поддерживал Винсента.

Продолжаем о безумном Ван Гоге. Звездная ночь наиболее известная из его картин. Нарисовал Винсент её находясь в лечебнице. На окнах стояли решётки, так что ночью он делал зарисовки смотря через решетку, а утром рисовал уже полноценно. Эта картина была написана буквально за один день.

Символический смысл картины многие трактуют по-разному. Некоторые склонны видеть в картине прямую цитату Ветхого завета или Откровения (what?). Кто-то считает излишнюю экспрессивность картины результатом болезни Ван Гога. К концу жизни Винсент лишь наращивает внутреннее напряжение своих работ. Он обращает внимание зрителя на те фантазии, которые делают окружающий мир более ярким и нестандартным.

Картина английского живописца на котором изображен последний рейс участника Трафальгальской битвы (морское сражение между британскими и франко-испанскими морскими силами). В дальнейшем «Отважный» будет просто разобран.

Но настоящее название этого корабля HMS Temeraire (Корабль Его Величества «Тимирер»). И он принял участие только в Трафальгальском сражении.

Картина выглядит очень романтично, закат и корабль, который отслужил свое. Ух! Художник Уильям Тёрнер, акварелист, был сыном мастера по парикам. Но из-за тяжелого положения в семье, Тёрнер рано пошёл работать. Он был архитектором и топографом. В его художественной карьере эти знания очень помогли в изображении определенных вещей и в использовании методик рисования. Тёрнер постоянно совершенствовал свою технику: изучал геологию, природу движения воды и воздуха. Он с бережностью изображал людей на картинах. Старался передать то, как человек бессилен перед природой. В его картинах все очень романтизировано, так как Тёрнер передавал все свои чувства, испытываемые от данной ситуации. Слезки на глазах наворачиваются! Насколько трогательный был мужчина.

После смерти Уильям Тёрнер завещал все свои картины нации. Кстати есть даже фильм про последние 20 лет его жизни, называется: «Мистер Тёрнер».

Я опять не удержалась, но у меня перед глазами только вот это лицо всплывает.

Вы должны помнить этого художника из предыдущих частей. Да, тот самый, что десять лет рисовал картины с собирательницами пшеницы. Он не останавливается! Тут у нас картина «Сеятель». Настоящий фанат полей.

Рассказывать особо нечего. Милле, как всегда, пытается показать тяжелый труд, изнуренность деревенской жизни. То, как крестьянин закидывает семена одним большим взмахом. Никакой символики или подтекста. Примите «Сеятеля» таким какой он есть.

О, тут у нас очень красивая картина. Такое я люблю. Нарисовал её швейцарский художник-символист Арнольд Бёклин.

У этой картины 5 вариантов. В основном они отличаются стенами вокруг острова или какими-то мелкими деталями. Мы видим как лодка приближается к небольшому острову с кипарисами. В лодке двое: гребец и фигура, укутанная в белую ткань. Перед фигурой стоит длинный прямоугольный ящик, похожий на гроб. Интерпретаторы сюжета картины зачастую ассоциируют гребца с Хароном, а водное пространство, которое пересекает лодка, с реками Стикс или Ахерон (в древнегреческой мифологии это реки в Аиде, царстве мертвых). Символичен и тот факт, что в Южной Европе кипарисы ассоциируют со смертью и их часто высаживают на кладбищах.

История картины заключается в том, что в мастерскую к Бёклину приходит вдова, которая просит нарисовать картину, которая может передать её чувство утраты. Бёклин охотно принимает заказ, так как его внутреннее состояние, на тот момент, хорошо подходило для этого. Художник пережил смерть дочери. Когда был готов первый вариант, вдова попросила внести некоторые изменения. Она попросила нарисовать в лодке женщину которая гребет веслами. Сюжет просто для Фрейда: вдова изо всех сил работает веслами, дабы в преддверии нового замужества поскорее отвезти бренные останки первого супруга на далекий, заброшенный, фантастический остров (один из вариантов висел в кабинете Фрейда).

Бёклин оставил большой отпечаток в работах Сальвадора Дали. Он часто вдохновлялся Бёклином. И нарисовал свою интерпретацию «Острова Мёртвых».

Бёклин происходил из древнего рода купцов. Сначала он занимался ландшафтной живописью, а потом увлекся мифологией. В основном его работы резкие и яркие, и нарисованы темперой — это водоразбавляемые краски на основе сухих порошковых пигментов. Связующим веществом темперных красок служат эмульсии — натуральные (разбавленный водой желток куриного яйца или цельное яйцо) или искусственные (высыхающие масла в водном растворе клея, полимеры). Они очень быстро высыхали из-за чего нельзя было проводить кистью несколько раз, иначе образовался нежелательный рубец.

Его картины такие яркие и запоминающиеся. Это придает мне особое настроение!

Французский художник, гравер и один из родоначальников импрессионизма. Во время своего путешествия в Испанию, Мане познакомился с Веласкесом, который произвел на него большое впечатление (ещё бы! Веласкес это же «да что этот мужчина себе позволяет» из 2 части). Вернувшись во Францию, Мане начинает работать над картиной «Флейтист».

Подражая Веласкесу, Мане придал фону небольшую глубину с еле различимым переходом вертикальной плоскости в горизонтальную. На картине изображен юный музыкант оркестра Императорской гвардии. Работа выполнена в технике импасто — это прием в котором использовалась густая накладка красок для усиления фактуры и света.

Ещё с детства Мане интересовался живописью. Но его отец всячески препятствовал этому, так как хотел чтобы сын стыл юристом. В становлении художником, Мане помог его дядя, который записал его на художественные лекции. Как бы его отец не противился, но Мане все равно стал художником. Чтобы не разочаровывать отца, Мане пошёл в морскую школу, но провалил экзамены. После этого он решил путешествовать и отправился в Бразилию, которая вдохновила его на многие красочные работы. Работы Мане были популярны и выставлялись в парижском салоне.

Последняя картина Мане, которую он представил перед своей смертью. Фоли-Бержер это кабаре, в которое часто ходил Мане. Он делал наброски прямо в баре и просил барменшу, и своего друга позировать. Мане хорошо получилось передать задумчивость и одиночество барменши, среди пьющих и веселящихся людей. В 1934 году на основе образов картины Мане был создан балет «Бар в Фоли-Бержер».

Насколько показывает практика эта картина всегда дается первой, которую предлагает купить Рэд.

Работа французского художника Поля Сезанна. Натюрморт очень запоминающийся, потому что необычный ракурс который передал Сезан выглядит интересно и изыскано. Люди, которые наблюдали за созданием картины говорили, что Сезанн часто переставлял предметы, чтобы композиция была идеальной. Иногда он рисовал несколько копий одной картины. Неудачные картины Сезанн уничтожал.

Сезанну удалось передать объемность фруктов, это хорошо подчеркивается задним фоном.

Сезанн выглядел как типичный французский дядечка с бородой и с не аккуратными волосами, немного полный. Его отец был очень властный и помешан на шляпах. Он учился на шляпника, а потом решил ими торговать. Шляпы были повсюду. Сезанн запомнил его как «грубого и жадного» человека.

Сами его произведения несут в себе яркость, наполненность жизненными силами. Он боялся что не найдёт того, чем может показать свою фантазию. Твердил, что не может осуществить свои задумки. Им было нарисовано около 800 картин и неизвестно сколько он уничтожил. Но из-за таких фобий, видимо, очень много всего было утеряно.

Картина испанского художника. Является парной. Есть картина «Маха Обнаженная». Обе картины принадлежали первому министру Испании, Мануэлю Годою, который был любителем дам и имел коллекцию из обнаженных картин (можно ли это назвать коллекцией порно?). Махами назывались женщины с бурным нравом и с некой щеголеватостью, то есть цыганки. Раньше картина и называлась «Цыганка».

В основном его заказами были росписи стен или каких-либо предметов. Со временем его работы становятся популярней: он рисует портреты, красивых женщин и семьи. Гойя отличается смелым художественным новаторством от сторонников академизма. Постоянный интерес к гротеску, создание офортов, высмеивающих социальные и религиозные порядки в обществе.

Сам Гойа не уступал Годою, ухаживал за многими женщинами, будучи в браке. Осенью 1792 года его поразила тяжелая болезнь, закончившаяся полной глухотой. И это минимальные последствия, всё могло бы было гораздо хуже. Художник постоянно чувствовал слабость, его мучили головные боли, он частично потерял зрение и некоторые время был парализован. Исследователи предполагают: это последствия запущенного, ещё в молодости, сифилиса. Глухота сильно осложняла жизнь художника, но не мешала ему ухаживать за женщинами.

С годами его состояние только усугублялось и это отражалось в картинах. Они стали мрачнее и рисовать он стал дольше. Умер он на руках преданной жены.

Итак, мы закончили этот экскурс! Спасибо за то, что читали. Это самая лучшая для меня благодарность. Благодаря вам я узнала много интересного, да и было просто приятно писать для публики! Спасибо вам! Это было очень интересное путешествие в мир искусства. А теперь вы можете сделать так.

Есть вопрос! Хотели бы вы статей по полному разбору музея рыб, бабочек и ископаемых? Или это не так интересно как искусство?

Спасибо за внимание

#animalcrossing