10 советов для работы над скетчами с дизайном персонажей

Создание персонажа — это процесс, который состоит из экспериментов. Ваши иллюстрации оживут благодаря небрежным карандашным штрихам и большому количеству практики. Скетчинг — это упражнение, которое поможет превратить идею вашего персонажа в индивидуальность, показать перспективу его развития. Чтобы научиться рисовать безупречных персонажей, используйте советы, упражнения и приемы, которые мы собрали в данной статье.

Даже самые опытные дизайнеры просматривают референсы перед созданием скетча. Референсом может стать все, что угодно: результаты поиска изображений в Google или изображение персонажа из вашего любимого анимационного фильма. Что бы вы ни выбрали в качестве отправной точки, референсы могут не только вдохновить вас, но и помочь не сбиться с пути.Представьте, что вам поручено создать вымышленное пушистое и большое существо. Возможно, вы захотите начать работу с поиска настоящего животного, подходящего под это описание — в данном случае медведя. Хотя вы и не собираетесь рисовать медведя, изображения, которые вы найдете, покажут вам, как показать его большой пушистый вид, чтобы создать что-то вымышленное.

В другом случае вы можете восхищаться работой конкретного иллюстратора и вам захочется подражать его стилю в новой работе. В этом случае вы можете использовать работы данного художника в качестве ориентира — только убедитесь, что вы используете их для вдохновения, а не для копирования.

После просмотра референсов необходимо приступить к делу. Вместо того, чтобы сразу начинать разрабатывать детальный набросок вашего персонажа, расслабьтесь. Концептуальный художник и иллюстратор Сарита Колхаткар рекомендует рисовать круги для разминки. Таким образом, по ее словам, вы избавитесь от всех «плохих кругов», прежде чем приступите к созданию финального скетча.

Никогда не стремитесь к совершенству на ранних этапах в процессе разработки персонажа. Позвольте своему карандашу вести вас вперед, результаты точно вас удивят. Чтобы убедиться, что вы придерживаетесь своей первоначальной концепции, попробуйте написать заметки, описывающие вашего персонажа, вверху листа. Такие ключевые фразы, как «умный мальчик, 10 лет» или «игривый мышонок, улыбается», помогут вам не сбиться с пути в процессе поиска.

Круги и овалы часто служат основой скетчей персонажей. Возможно, вам стоит избегать рисования деталей на ранних этапах создания эскиза. Большой овал может составлять туловище, а вытянутые овалы могут объединяться в конечности. Используйте квадрат, чтобы очертить шляпу, или нарисуйте треугольник, чтобы изобразить определенную стрижку.

Попробуйте одновременно нарисовать три или четыре круга. Оставьте некоторое пространство между ними, чтобы вы могли добавить дополнительные фигуры и построить несколько разных персонажей рядом друг с другом. Так вы сможете сравнивать скетчи, а также быстро перемещаться между эскизами, процесс проектирования станет плавнее. Этот способ поможет вам быстрее реализовывать проекты, наблюдая, что работает, а что нет, прежде, чем вас увлечет конкретный дизайн.

Ваш персонаж не может вечно оставаться набором фигур. В конце концов, вам захочется соединить эти фигуры в единое сплоченное существо. Вот тут-то и появляются S-образные и C-образные кривые.

S- и C-кривые — это два основных штриха, которые большинство дизайнеров персонажей используют в своей работе, и они могут формировать любую часть тела. Две стороны лица можно описать как две противоположные, соседние буквы C. Каждая ступня представляет собой слегка изогнутую букву C, а волнистые волосы — это просто набор S-образных изгибов, ниспадающих рядом с C-образными изгибами лица.

Представьте свой эскиз в виде фигур. Чтобы объединить фигуры, вам нужно нарисовать соединительные линии. Если вы нарисуете только прямые линии, ваш персонаж будет выглядеть жестким. Если ваша цель — создание робота, то это сработает. Но если ваш персонаж должен напоминать дышащий продукт природы, то он должен состоять из кривых.

Переход из форм в простые изогнутые линии в дизайне по-прежнему будет удерживать вас от спешки в деталях. Еще не время украшать вашего персонажа, и удержание внимания на S- и C-кривых заставит вас сосредоточиться на разработке узнаваемой формы вашего персонажа — главной задачи на раннем этапе создания эскизов. Но это не значит, что S- и C-кривые не играют роли на этапе детализации. Как только вы научитесь разбивать фигуры на эти базовые кривые, вы сможете применять их к сложным структурам, от неправильных прядей волос до завитушек на кроссовках.

Когда дело доходит до демонстрации эмоций персонажей, многое имеет значение. Один из самых важных уроков рисования для начинающих дизайнеров — никогда не использовать две линии там, где можно с легкостью использовать одну.

Рассмотрим рот. С помощью всего лишь одной линии вы можете заставить его отобразить гнев, радость, страх или отвращение. Восходящая C-кривая говорит о радости, серия связанных S-кривых может быть прочитана как тревога, и, конечно же, направленная вниз C покажет расстройство. Чтобы изобразить эмоции, не нужны излишества. Чрезмерные детали скорее отвлекут зрителя от сути вашего персонажа, чем подчеркнут ее.

Некоторые стили требуют сложных деталей, но, как вы узнали из раздела S- и C-кривые, все детали можно разбить на простые формы. Вы можете изобразить самый детализированный рот, используя всего лишь S-образную кривую и несколько C-образных кривых, а все остальное сделает за вас штриховка.

Преувеличивать – это не то же самое, что украшать. Чрезмерное украшение персонажа утомляет ненужными деталями и лишает его индивидуальности. Преувеличение же может помочь раскрыть уникальность.

Простой способ сделать вашего персонажа более выразительным — увеличить его крупные черты, а мелкие — уменьшить. Сделайте маленькое ухо немного тоньше и расширьте широкую улыбку, чтобы сделать ее еще заметнее.

Подумайте о персонажах, которых вы создаете, в рамках шоу. Актеры в постановках преувеличивают свое поведение, говорят громче и носят роскошные костюмы, потому что создают зрелище. Им также приходится играть для зрителей, которые сидят далеко от них:и эти посетители тоже должны иметь возможность слышать реплики и следить за действиями на сцене. Примените этот принцип к своему персонажу, и вы получите дизайн, который очаровывает зрителей так же, как опытные актеры очаровывают свою аудиторию.

Ваш персонаж может быть воображаемым существом, но чтобы выглядеть живым, ему все равно необходимо придерживаться набора физических правил своего мира. Создание правдоподобия во вселенной вашего персонажа вовлекает людей в его историю. Пропорции персонажа не обязательно должны быть похожими на ваши, но они должны образовывать скелет, который сочетается с его внешним видом. Вы можете проверить это соответствие, нарисовав скелет поверх скетча. «Откровенно говоря, я делаю это довольно часто, особенно когда мой персонаж помещен в какую-то сложную позу с множеством пересекающихся объектов и форм», — говорит карикатурист Денис Зильбер, преподаватель Skillshare Original Introduction To Cartoon Character Design.

Наши глаза могут раскрыть наше настроение, наши сокровенные желания и самые интересные особенности личности. Искусное расположение глаз и бровей ваших персонажей — это минималистичный способ вызвать максимум эмоций. Поднятые вверх брови указывают на любознательность, а опущенные вниз – на гнев. Широко раскрытые глаза легко могут выразить удивление или страх, а прищуренные — подозрительность. Некоторые дизайнеры, например, художник Мотомичи Накамура, любящий монстров, даже начинают свои эскизы с глаз, позволяя им задать тон всему персонажу. Даже две точки вместо глаз могут создать самые разнообразные выражения. Вам не нужно использовать много деталей, чтобы создать коммуникативные глаза — вам просто нужно тщательно продумать эту часть лица, потому что глаза персонажей говорят так же много, как и их губы.

Если вы полностью закрасите своего персонажа черным, он все равно должен восприниматься как ваш персонаж. Его поза по умолчанию должна быть достаточно динамична, ведь благодаря этому положение конечностей, контуры лица и различные аксессуары персонажа выделятся, даже когда они окутаны тенями. Вы можете проверить силуэт, обрисовав героя на кальке, а затем полностью заштриховав. Если он выглядит как клякса, то вам нужно добавить динамики.

Существует множество техник рисования, которые могут улучшить процесс создания персонажей. Но начнем с самого простого: как держать карандаш. Если держать карандаш ближе к кончику и крепко держать, линии будут четкими и темными. Это поможет добавить теней и деталей в процессе рисования. Для более рыхлых линий и пробных эскизов держите карандаш ближе к ластику и дайте руке расслабиться. Изменение хвата во время рисования поможет вам менять насыщенность линий между, их толщину и форму. Ни одно существо не имеет идеального однородного внешнего вида, поэтому даже малейшие изменения в ваших линиях помогут оживить вашего персонажа.

Бонусный совет от профессионала: переворачивайте свой эскиз. Во время рисования не забывайте периодически смотреть на зеркальное отображение эскиза вашего персонажа. В таких программах, как Illustrator, вы можете перевернуть изображение с помощью одной команды. В традишке можно сделать набросок на кальке, чтобы легко перевернуть эскиз и увидеть его зеркальное отражение. Это упражнение позволит вам посмотреть на своего персонажа с новой стороны, что может быть особенно полезно, если вы часами работаете над одним и тем же рисунком. Неловкая позиция может начать выглядеть естественной, если вы долго над ней работаете — пока вы не увидите ее с совершенно новой точки зрения.

А теперь… начните рисовать! От поиска референсов до создания динамичного силуэта — все инструменты и советы, необходимые для создания скетчей,теперь есть у вас под рукой. Помните, что эффективный дизайн персонажей сводится к умению расслабляться и получать удовольствие. Будьте проще и позвольте карандашу стать вашим проводником. Чем больше вы практикуетесь, тем эффективнее вы сможете излагать свои идеи на бумаге.

Источник:

https://www.skillshare.com/en/blog/10-sketching-tips-for-character-design/