WINTERSANDS: Сценарий

Сначала было слово – у нас, как у всех. С вами j.s., я в своей шапочке сценариста и расскажу, как пишется текст для WINTERSANDS. Вот вся правда, как есть!

WINTERSANDS – мое первое родео в мире игр. Я с детства хотела стать писателем, но никогда не думала, что сяду за что-то интерактивное. Часть сюжета и персонажей игры изначально были книжкой «Хранители стихий». Она начиналась с того, что в игре осталось за кадром: а именно, как Хранители подростками попали в волшебный мир.

Потом в киосках появился комикс W.I.T.C.H. (Чародейки), где девочки-подростки управлялись со стихиями и параллельным миром. Я бухнулась на колени и завопила «NOOOOOOOOOOO!», потому что кто-то придумал мою идею до меня. В чем тогда вообще смысл жизни?

К счастью, когда вырастаешь, мысль о том, что ничто не ново под солнцем, перестает быть личным проклятьем. К тому моменту, как я вспомнила об Агате, существование успешных франшиз на тему волшебных ребят и стихий меня уже не смущало. Релапсы расстройства от того, что я что-то неосознанно копирую, все еще случаются – например, когда в 2019 году я увидела прическу Капитана Марвел из комиксов (концепт Агаты был давно готов к тому времени). Связь с инфополем работает бесперебойно! Все, что я могу сделать – не заимствовать умышленно и нагло что-то, что принадлежит другим.

Но вот 2015 год, и я играю в Starfighter:Eclipse – визуальную новеллу по веб-комиксу Starfighter (LGBTQ+, 18+), и мысль приходит ко мне! Почему бы не превратить Агату и Ко. из книжки в визуальную новеллу?

Оказалось, это психологически сложно: из одной истории сделать несколько. Как сценаристы RPG-игр хладнокровно пишут своих персонажей не только героями (парагон), но и негодяями (ренегат), для меня пока загадка. Есть и страх, что вновь придуманные в дополнение к основной линии альтернативы выйдут не такими интересными, потому что основная остается one true story в сердце. Мне помогло отпустить исходный сюжет совсем. По принципу эволюции (выживет сильнейший) я оставила самых харизматичных персонажей и начала с чистого листа – будь что будет!

Если я пытаюсь представить себе игру в виде облака и нащупать границы всех веток сюжета, мне всегда становится не по себе. Да как вообще можно с этим справиться? Хочется бросить все и делать другое, как в меме с оглядывающимся парнем, где его девушка – WINTERSANDS, а вторая девушка – другие проекты.

Ладно, думаю я, как это делают другие? Как грамотно сделать игру с сюжетными развилками и не запутаться? Я сразу вспоминаю впечатляюще четкие схемы прогресса, как в меню сохранения игры Detroit: Become Human.

Встает дилемма: с одной стороны, нужна подробная канва сюжета, потому что в игре с несколькими альтернативами без этого никак. Но, с другой, для меня жизнь текста в спонтанности, и такой аутлайн меня ограничивает и парализует, будто как только он появился, я не смею отступить ни влево, ни вправо.

Это состояние творческого запора я называю Blank Paperitus (по-русски, вольно – синдром пустой страницы; термин придумала не я). Конечно же, оно надуманное, потому что в итоге это я контролирую весь сюжет, я не в Голливуде и не ограничена ни бюджетом, ни заказчиком, ни ожиданиями других (мы отказались от краудфандинга как раз для того, чтобы нервно не потеть под гнетом ожиданий тех, кто дал нам денег).

Что помогает? Вспомнить, что эта логика строится на ложной предпосылке: что есть некий правильный способ писать сценарий, что есть законы жанра или медиума, что что-то и как-то можно, а другое - нельзя. Мысли мудрого человека на этот счет:

«Да никто на самом деле ничего не знает, поэтому делай по-своему, счастливее будешь». (с) Тайка Вайтити в интервью к фильму «Кролик Джоджо»

«По-моему» выглядит так:

Эти неформальные листочки дают мне ощущение свободы и еще открытой возможности все поменять. Как только текст перепечатан в файл со сценарием, он кажется торжественно финальным (хотя и в него еще миллиард раз вносятся изменения).

Процесс небыстрый, и я часто встреваю из-за неуверенности в том, что иду в правильном направлении и не знаю, куда оно меня приведет (раз я выбрала больше спонтанности). Есть еще один прием, от еще одного из мудрейших людей. Это Нил Гейман, и в своем эссе «Art Matters» он советует такую уловку: если ты не уверен, что сможешь что-то сделать, притворись человеком, который это может. Это действительно работает на первых порах! Потому что если я человек, который может справиться со сценарием игры, чего мне сомневаться в себе?

Остается всего три задачи: (1) дать каждому персонажу эфирное время, (2) проследить, чтобы характер каждого персонажа максимально проявлялся через его/ее/их реплики, и (3) сделать это с помощью минимального кол-ва выражений и фонов, чтобы выжать каждую картинку по максимуму, но не выжать художника.

Про случайные заимствования сказала, скажу и о том, что питает и влияет на мою писанину. В основном это вещи, которые по-новому, неожиданно или свежо переосмысливают свой жанр, форму или стиль. Что-то, что видишь, и глаза раскрываются, и челюсть падает, и думаешь: А что, так можно было? И – я тоже так хочу!

Вот немногое из того, что на меня вдохновляет в плане текста и истории:

А еще вдохновляют люди, которые дают мастер-классы, интервью с писателями в журнале Paris Review, и с писателями комиксов – в двухтомнике Writers on Comics Scriptwriting.

Хотя я юрист по образованию, работаю я сейчас переводчиком. И бесценнейшее средство редактирования, которое пришло из этой работы (в том числе) – читка текста вслух. Вот что дает этот лайф-хак:

Полезно читать быстро, чтобы увидеть, где запинаешься, и устрашить окружающих, т.к. это выглядит и звучит, будто вызываешь сатану. А с чувством читать тем более здорово, хоть и времязатратно. Но это того стоит! В WHA’EVER STUDIOS это делаем со сценарием и я, и trickster.kaja, и это лучший путь, потому что свой глаз замыливается в процессе.

Как вы заметили по скриншотам, весь оригинальный текст сценария пишется на английском языке. Подозреваю, что так мне легче потому, что основной контент – сериалы, книги, подкасты и др. – я потребляю на английском, так что все сочные новенькие разговорные фразы в моей голове берутся оттуда.

Хотя я работаю переводчиком, это не очень помогает! Русскоязычная версия WINTERSANDS дается мне нелегко: я не так много сижу в рунете, а для бесконечно смешащих меня 1000 и 1 употреблений слов «стекло» и «дед» от креативных людей в ВК никак не находится места в сценарии. Начитанное в подростковом возрасте фэнтези на русском тоже не лучший помощник – многие фэнтези-термины и имена часто звучат сосисочно (мой аналог английского cheesy или corny), используется устаревшая лексика (дабы, ибо – самые частые примеры). Наконец, редок стилистически и лексически хороший фанфикшен, из которого можно набрать фраз и слов, хотя тут я не спец (в основном читаю английский).

Короче, сложно. Но, надеюсь, не бросается в глаза. В ходе адаптации русской Сцены 1 (демо-версия) с меня сошло минимум пятьдесят потов, а потом, после метких как всегда правок trickster.kaja, еще пятьдесят. Я мечтаю о редакторе русского текста и, как только будет бюджет на такого замечательного человека, первой выйду на хэд-хантинг.

Участники наших пабликов знают, что один комикс уже начался. WS GAMEKEEPER – это спин-офф про темную магию, монстров из Пропавших земель, а еще про гендер. Gamekeeper переводится как «егерь» (от «game» - «дичь»). В переносном смысле это удачнейшее называние, потому что комикс помогает процессу разработки «игры» (основное значение слова «game») WINTERSANDS, расширяя картину ее мира.

Т.к. WS GAMEKEEPER – моя песочница (поэтому визуально комикс не так отполирован, как игра, я рисую его сама), процесс в его случае немного дикий и совсем спонтанный: иногда я сначала пишу диалоги и описания для странички, иногда сразу рисую раскладку (thumbnail).

Но это не единственный комикс! Для тех, кому понравится игра, планируются еще приквел-комиксы про каждого из Хранителей. Конечно, разработка игры в приоритете, но кое-что уже есть и по ним.

Писать сценарий игры и сценарий комикса – работа очень похожая. В игре есть музыка и возможность менять персонажам реакции на каждую реплику, но зато в комиксе можно показать больше локаций, движение, магию, ведь ограничений формата нет.

Одновременно делать и игру, и комиксы – это челлендж, но они поддерживают и дополняют друг друга (и я учусь в процессе!). Это шанс вынести вселенную WINTERSANDS из моей головы в реальность благодаря труду моих друзей и интересу играющих и читателей. У меня куча идей и планов, готовьтесь :^)

А следующий пост будет про дизайн!