ТОП-5 профессий для художника, которые будут актуальны в будущем

Привычный мир на наших глазах становится технологической утопией – местом, где технологии воплощают то, к чему человечество стремилось в мечтах сотни лет. Мгновенный доступ к любой информации, связь с близкими через тысячи километров, кибернетические конечности, генная инженерия, искусственный интеллект и виртуальная реальность – всё это уже стало обыденностью, в которой молодым поколениям предстоит найти свое предназначение.

<i>Joshua Cotter</i>
Joshua Cotter

Оглавление:

Машины заменяют рутинный труд – и физический, и умственный. Что останется людям? Ниши, в которых требуется критическое мышление, soft-навыки и, конечно, творчество. Художника не заменить!

Креативность, художественный вкус и ещё три навыка, которые не могут сымитировать нейросети

«Стоит ли учиться на художника в эпоху нейросетей?» – этот вопрос все чаще задают наши студенты.

Все же видели подборки картинок от Midjourney и DALL-E? Действительно, впечатляюще! Однако, сама по себе нейросеть – лишь инструмент, как кисть в фотошопе, только более функциональный. Она не может удовлетворить потребности заказчика в сложных направлениях, типа геймдева, кино и анимации. На это способен только человек, который управляет нейросетью. И не любой человек! А лишь тот, что умеет рисовать, знает законы рисунка, дизайна и композиции – без этого работы будут посредственными и хаотичными.

Мы можем назвать минимум пять навыков, которые останутся востребованы, независимо от уровня технологического прогресса.

  • Креативность. Нейросеть может нарисовать красивую картинку, опираясь на опыт просмотра тысячи других картинок, но создать нечто новое, интерпретируя реальность через призму личного опыта, ей не дано.
  • Субъективность вкуса. Способность оценивать и понимать искусство – недоступный компьютерам навык, потому что он субъективен и не имеет общих стандартов. Художественный вкус формируется через образование, опыт и культурное восприятие. На него влияет гендер, возраст, социальный контекст, мода и множество других факторов. Он также является результатом опыта и индивидуальных предпочтений, отражая эмоциональную реакцию конкретного человека на произведения искусства.
  • Насмотренность. У каждого художника есть своя «визуальная библиотека», благодаря которой он может предложить идеи, недоступные другим художникам. Вместе с предыдущим пунктом насмотренность формирует индивидуальное чувство гармонии и эстетики, которое нельзя создать с помощью алгоритмов.

  • Эмоциональный интеллект. Способность понимать эмоции других людей, умение настраиваться на чужие эмоции и эффективно взаимодействовать с людьми в различных ситуациях являются уникальными для человека. Мы умеем не просто анализировать поступающую информацию, а видеть конткест в общении и делать выводы, недоступные пониманию компьютера.

  • Коммуникативность. Обмен мнениями и взглядами на мир, передача идей через искусство, совместное творчество, партнёрство и нетворкинг – эти возможности доступны только людям, и в них наша сила.

Кем будут работать художники в будущем: пять творческих профессий, в которых нужен человек

Перед человеком не стоит задачи выиграть в конкуренции с компьютером. Востребованным будет тот, кто умеет работать в тандеме с технологиями. Именно этот навык мы даём начинающим художникам в школе цифрового рисунка Newartschool.

Взгляните на творчество топовых профессиональный художников. Джама Джурабаев, Андрей Рябовичев, Марк Колобаев – все они уже используют нейросети в своей работе.

<i>Grand Bazaar, Джама Джурабаев</i>
Grand Bazaar, Джама Джурабаев
<i>Падающие боги Метавселенной, Андрей Рябовичев</i>
Падающие боги Метавселенной, Андрей Рябовичев
<i>The One King, Марк Колобаев</i>
The One King, Марк Колобаев

Успех графического художника сегодня напрямую связан с желанием и умением применять новые технологий. Поэтому мы учим не только рисовать, но и использовать в своей работе потенциал ИИ. Курс «Нейросети» помогает CG-художникам облегчить и ускорить процесс создания объектов и иллюстраций. Представьте, что вы сможете делать за 5 минут то, на что другие тратят несколько часов? Это преимущество оцените и вы, и ваш будущий работодатель.

CG-художник (CG – computer graphics) может пойти работать в любую сферу, связанную с 2D/3D-графикой – от создания книжных иллюстраций до моделирования на производстве, но мы рекомендуем держать курс на перспективные вакансии будущего.

  • Архитектор VR/AR

Смотрели фильм «Начало» Кристофера Нолана, где целые миры создаются по велению разума одного человека? Кажется, это нечто на грани фантастики, но уже сегодня можно найти вакансии в этом направлении. Виртуальная реальность давно вышла за рамки компьютерных игр. Для развития мета-вселенных требуются цифровые художники, обладающие пространственным мышлением и навыками в лэвл-дизайне. Они разрабатывают виртуальные локации, совмещая нарративный и UX/UI-дизайн. С развитием технологий эта профессия становится всё более востребованной.

  • AI-художник

Художник, работающий с нейросетями (AI-алгоритмами), – яркий пример эволюции творчества. Взгляните на нейронные сети не как на конкурента, убивающего настоящее искусство, а как на инструмент, помогающий быстро визуализировать любую идею. Удалось? Тогда это ваша ниша! С учетом того, что нейросеть не может работать без правильного запроса от человека, работодатели будут искать креативных и талантливых людей, которые имеют вкус и разбираются в искусстве. Их задачей будут формулировать идеи, доносить их до AI, а затем оценивать и дорабатывать, полученный результат.

  • Science-художник

Творчество Science-художника наглядно объясняет научные законы и принципы. Первый известный творец в этой области – Леонардо да Винчи.

Визуализация научных теорий – ответственная работа. Необходимо иметь глубокие знания по теме и развитое креативное мышление, чтобы наглядно отобразить то, что даже ученые не могут точно представить: как визуализировать механизм Хиггса, как показать зрителям квантовую теорию струн?

Эта область искусства очень серьезно воспринимается научным мировым сообществом. Многие учебные заведения уже ведут проекты на стыке науки и творчества, а некоторые даже открыли особые программы подготовки.

  • Тьютор по эстетическому развитию

Мы уже выяснили, что в эру компьютеров на первый план выходят творческие навыки. Это значит, что компаниям и отдельным работникам из разных сфер придется прокачать свою креативность, чтобы остаться востребованными. За помощью они будут обращаться к представителям творческих профессий, которые занимаются развитием вкуса и насмотренности всю жизнь.

Например, программисту, который занимается разработкой сайтов на шаблонах, не нужен дизайнер, но необходим человек со вкусом, который будет выбирать наиболее стильные шаблоны для продажи клиентам. Такой тандем поможет программисту соотвествовать ожиданиям клиентов, пополнять портфолио красивыми работами и повышать спорс на свои услуги.

Уже сегодня мы видим, что крупные бренды сформировали свою эстетику и нанимают креативных людей, чтобы сохранять уникальность. Другие компании и личные бренды тоже заинтересованы в визуальной самопрезентации. Люди хотят научиться представлять себя эстетично и уникально, а затем монетизировать эти навыки. Быть творцом сегодня престижно и выгодно. Спрос на кураторов с художественным вкусом и насмотренностью растет и продолжит расти. В их обязанности может входить:

  1. проверка творческих идей на уникальность;
  2. объединение всех идей одной команды в единый концепт;
  3. контроль за реализацией крупных арт-проектов, в которых участвует несколько команд;
  4. контроль за сохранением единого стиля во всех проектах компании;
  5. поиск ошибок и несоответствий в визуальном представлении бренда.
  • Игровой художник

Далеко не новая профессия художника в геймдеве будет актуальной всегда. Сегодня видеоигры – самое быстрорастущее направление, а развитие виртуальной и дополненной реальности открывает ещё больше перспектив.

Рабочие инструменты и программы меняются, но сама индустрия продолжает развиваться и требовать новых идей: концепты уровней и окружения, персонажи, спецэффекты, интерфейс и детализированные ключевые кадры для роликов. Профессиональный художник, который пойдет в этом направлении, не останется без работы, пока люди не перестанут играть в видеоигры (а это вряд ли когда-то случится).

Художник – воплощение будущей эпохи

Мир будущего будет искать в людях то, чего не могут дать машины – эмоциональный интеллект, воображение, гармонию – и он найдет это в представителях творческих профессий.

Творчество не будет таким, каким мы его знаем. Труд художника будет заключаться не в физической работе над объектами искусства, а в уникальном подходе к задачам, в модели мышления, в одушевлении технологий. У него в арсенале будут новые умные инструменты, которые облегчат и ускорят процесс воплощения идеи. Чтобы быть востребованным, стоит начать изучать такие инструменты прямо сейчас.

22
1 комментарий

Комментарий недоступен

1
Ответить