Распознаем подделки хитрого лиса Реда. Часть 4

Продолжаем окунаться в мир искусства.

Часть 1

Часть 2

Часть 3

Наш старый, известный друг Леонардо. Он звезда ренессанса, его многочисленные и известные работы можно встретить везде. Так что и в игре их аж 3 штуки. Расскажу вам про самую загадочную работу Да Винчи.

Нет никаких записей Да Винчи в которых бы говорилось о работе над портретом и о том, кто на нём изображен. Но ясно одно — Леонардо очень любил этот портрет. Сам он не любил скучную работу и часто отказывался рисовать, если заказы ему были не интересны. Но Мона Лизе он посвятил все свое время и отдавался ей со всей страстью.

Есть много теорий о том, кто же загадочный изображен на портрете. Может это Да Винчи изобразил свое душевное состояние и мировоззрение? Может это собирательный женский образ? Может это ученик Да Винчи? А может это жена купца Франческо дель Джокондо Лиза Герардини? Никто не знает. А как думаете вы, смотря на Мона Лизу?

Картина выполнена тонкими слоями, мазки настолько мелкие, что их не разглядеть в микроскоп. Она очень воздушная, из-за этого портрет кажется почти живым. Исследователи пишут о том, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ.

Копировать Мона Лизу пытались много раз, но никому не удалось это сделать достаточно хорошо. Её непринужденная и легкая неуловимая улыбка просто неповторима.

Так, я могу часами расписывать эту прекрасную картину! Но мы отвлекаемся от темы.

Что же мы видим у мистера Реда? Акцент на брови. Брови, которые делают её какой-то хитрой. Это какое-то изображение духовного состояния лиса. В оригинале нет бровей и это важно. Взгляд Мона Лизы сразу меняется, как некоторые это называют «давинчевский лоб».

Брови воистину восхитительная часть тебя. С бровями или без, меняется все.

Да Винчи был не только художником, но и изобретателем. Многогранный человек. Он изучал рукописи римского архитектора Витрувия и в последствии решил изобразить его в своей работе в дневнике. Рисунок был создан для определения идеальных пропорций человека (мужчины). Сама работа является шедевром изобретательной науки.

Показывая тело в разных плоскостях под определенным углом, Да Винчи хотел показать, что понятие архитектуры применимо и к человеку.

После падения Римской империи, многочисленные знания предыдущих поколений о человеческих пропорциях и строении тела были утеряны, и постепенно забыты. Леонардо сумел продемонстрировать как на самом деле отражается божественный замысел, в строении тела человека. Из-за символичности изображения многие считают его отражением строения всего мироздания (пупок является центром окружности, что вызывает ассоциации с центром Вселенной, Пуп Земли).

Забавная подделка. Выглядит так, будто Леонардо кружечку кофе решил выпить и замарал свой рисунок. Но думаю, на самом деле Рэд немного накосячил с рисунком и решил что «и таааак сойдет». Оригинал должен быть чист, с немного пожелтевшей бумагой. А вот фейк, с кругом от кружки в правом верхнем углу.

Эй Рэд! Халтурная подделка выходит.

Известная картина живописца из Флоренции, Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» является шедевром эпохи возрождения.

Сначала Боттичелли был подмастерьем у мастера по золоту. Затем он стал учиться живописи у монаха. Примерно 5 лет он оттачивал свое мастерство. Открыв свою мастерскую и прославившись как портретист, Боттичелли стал набирать популярность. Его работы хотели все. Даже Папа Римский попросил его разрисовать стены Ватикана, где была его последняя, незаконченная работа — Сикстинская Капелла.

«Рождение Венеры» была его последней работой с нагой девушкой. Дальше было все более консервативно и церковно. Сюжет картины рассказывает нам о рождении Венеры, слева на неё дует Зефир бог ветра, справа её ждет богиня цветения Талла. В мифе гласится, что Гея, богиня плодородия, узнав о изменах своего мужа Урана, попросила сына Кроноса облегчить её страдания. Кронос оскопил своего отца и выкинул его гениталии в море (ууу жестоко). Но плодородная сила урана была так велика, что от его крови на земле, появились нимфы и гиганты, а от крови в море появилась Венера или Афродита.

Обратите внимание, какие чудесные справа деревья оливы. Они прям наполняют картину. А теперь посмотрите на картину Рэда, в которой нет деревьев. Снова посмотрите на оригинал, а теперь на подделку. Деревьев нет! Это такой большой минус, что очень бросается в глаза.

Картина нидерландского художника. Написана маслом на дереве, входит в цикл «времена года» (как же художники любят показывать времена года). В картине используется прием патинир — это вид сверху и переход от темных тонов на переднем плане, к светлым тонам на заднем. Так картине придавалась глубина.

В основном Брейгель рисовал природу и быт людей на фоне природы. Он не брал заказы на портреты или на обнаженные натуры. Часто мог фантазировать в картинах и придавать неестественные для местности ландшафты и строения. Свое творчество он начал как художник-график. Большое влияние на его творчество оказали картины Босха. После чего он сам начал практиковаться над своими идеями. Ближе к старости его работы имеют очень много подтекста, так как Нидерланды подвергались нападкам Испании, которая уничтожала еретиков (испанская инквизиция!). Свои последние годы он провел в атмосфере террора и упадка.

Но что же нам расскажет его картина «Охотники на снегу»? Мы видим двух охотников возвращающихся из леса. Рядом стоит таверна с надписью «У оленя» и изображением Евстафия, покровителя охотников. Долина похожа на то место где он родился, но есть и выдуманные им ландшафты, например горы, которые не свойственны для его родины.

Рэд предлагает нам картину без одного охотника и двух собак. Охотников должно быть два.

Думаю он бы хотел убрать охотников полностью. Какие лисы их любя?! Но тогда это была бы явная подделка.

Картина английского художника. В основе картины лежит сюжет из пьесы Шекспира «Гамлет».

Милле был одаренным ребенком и в свои 11 лет поступил в Королевсую Академию Художеств и считался самым молодым студентом. Его ранние работы были очень детализированы и одна из них попала в газету «Таймс».

Он входил в братство прерафаэлитизма — направление в английской поэзии и живописи с целью борьбы против условностей викторианской эпохи, академических традиций и слепого подражания классическим образцам. Если яснее, то прерафаэлиты хотели изображать естественную красоту, а не чопорную классику викторианской эпохи. Они были готовы стоять под палящим солнцем или в холоде, чтобы уцепить суть своих натурщиц. Но после того как у Милле появилась жена, он стал отходить от своих стандартов чтобы рисовать быстрее, для быстрого заработка. Так что ему пришлось уйти из братства. Даже после ухода, Милле все равно набирал популярность и по сей день является самым любимым художником Англии.

Что касается Офелии, она была возлюбленной Гамлета, главного героя пьесы «Гамлет». Узнав, что он причастен к смерти её отца, она решила утопиться. Но картина показывает нам инцидент со слов матери Офелии. Дескать, пошла молодая дева венок водрузить на ветку дерева чахлого. Но оступившись, в воду свалилась с венком злополучным. На картине видно как рассыпается венок в её правой руке. Трагичная картина, но как прекрасно и сочно она нарисована.

Эта картина является оригиналом. Надеюсь вам повезет и вы наткнетесь на эту прекрасную и трагическую историю.

Многие знают из школы легенду про основателей Рима, Ромула и Рема, которых вскормила волчица. Называется она «капитолийская волчица» (очень тяжело не прочитать «капиталистическая»).

Из-за несовершенности старых технологий определить возраст статуи было тяжело. Предполагали, что она принадлежит этрускам — это цивилизация существовавшая ещё до появления Рима. На то время считалось, что статуя отлита в V веке, но интересно, что волчица отлита целиком, а в V веке литье ещё не было настолько прогрессивно. Обычно железные статуи отливали по частям. Новая датировка доказала, что волчица была изготовлена в эпоху высокого средневековья (XI-XIII век).

Сейчас волчица стоит на капитолийском холме и предстает взору туристов. Но до этого она стояла в Латеранском дворце, возле неё проходили суды и казни. Хм, знаете… Дальше есть подвох и он достаточно забавный. На самом деле волчица была без близнецов, их сделали в XV веке и встроили в волчицу. И уже потом появилась легенда, которую слагают многие века. Так что на этом фоне как-то теряется то, что Рим основан этрусками.

Давайте же присмотримся к данной работе. В оригинале мы видим, что у волчицы чуть приоткрыт рот. А в подделке, что она высовывает язык. Как-то выбивающееся это выглядит. Не думаете?

Не презентабельно это, язык высовывать такой старой даме.

Древнегреческая статуя, выполненная из мрамора. Изначально Венера была богиней весны и цветения, позднее она начала почитаться как богиня любви и красоты. А название Милосская она получила в честь острова Милос, где она была найдена. К сожалению, Венеру нашли уже без рук. Время их не пощадило.

Многие считают, что её обворожительной притягательностью является именно несовершенство, так как это дает полет фантазии. Она вдохновляет многих художников. Интересная особенность: на статуе раньше были украшения, но что с ними случилось никто не знает. Что за загадочные пропажи вокруг этой статуи? Например, ещё когда статую нашли, она стояла на монументе с именем создателя. Но и он в последствии куда-то пропал.

Венера успела пережить многое на своей памяти. До того как её нашли, она пролежала под землёй 2 000 лет, её закопали для сохранности. Потом её прятали в подвале полицейского департамента от немцев. Участок сгорел, а Венера уцелела, но оказалась среди коз какого-то фермера. Фермер не хотел отдавать её в музей за просто так, но с помощью дипломатии её удалось выторговать.

Рэд, что же ты нам приготовил? А лис решил немного пофантазировать и вернуть то, что было утеряно. На его работе мы видим тройное ожерелье. Конечно, в оригинале Венера, полностью, лишена каких-либо украшений.

#animalcrossing #гайды