Десять не самых хайповых аниме 2021

Хорошие аниме, которые видели не все.

С наступившим! Раз уж на DTF во всю идут подведения итогов 2021, то, пока редакция думает, дать аниме года «Рейтингу короля» или «Безработному» (хотя я уверен в победе Odd Taxi), почему бы не рассказать о десятке довольно неплохих аниме сериалов, которые массовая аудитория в основном обошла стороной? Как всегда предупреждаю – список составлен по моему субъективному мнению, не стоит воспринимать слишком близко. Мест в топе не будет. Поехали!

Чуть более развёрнуто тут.

Урамити Омота – 31-летний ведущий детской телепередачи. Бывший профессиональный гимнаст на первый взгляд кажется жизнерадостным дядькой, которого обожают детишки. Вот только они то и дело пугаются того, как усталый от ежедневной рутины и эмоционально нестабильный Урамити прямо во время записи с весёлым лицом начинает тираду о тщетности бытия и тяготах взрослой жизни.

Пока летом все смотрели продолжения «Слизи» и «Дракона-горничной», довольно тихо вышла убойная чёрная комедия о возрасте, до которого не доживают. Урамити вместе с другими ведущими постоянно генерируют смешные ситуации, а их острые комментарии зачастую попадают в самую точку. Ничего удивительного, что при просмотре настроение зрителя скачет, прямо как в меме «Те, кто знают».

Лично мне безумно импонирует, что комедия в Урамити почти не эксплуатирует кривляния, что для аниме редкость. Да, взрослые уже не строят гримасы при каждом удобном случае. Но это даже и не нужно — лицо героя при пробуждении утром и без того передаёт все эмоции. На первом месте здесь, конечно, диалоговый юмор с остроумными замечаниями. Поэтому авторы не прогадали, позвав на главные роли мастеров этого дела Хироси Камию (капитан Леви, Коёми Арараги) и Томокадзу Сугиту (Джозеф Джостар, Гинтоки).

Лондон конца XIX века. Пока в городе царит явное классовое разделение, где жизнь простых людей не стоит и гроша, свою деятельность начинает выдающийся молодой аристократ и гениальный математик Джеймс Мориарти. Он задаётся целью во чтобы то ни стало изменить прогнившую империю, даже если для этого нужно замарать руки.

Да, нам снова дают посмотреть на героев Конан Дойла. На этот раз никакой современности, никаких других стран. Но в центре внимания оказывается не знаменитый детектив, а его столь же знаменитый визави. Мангака Рёсукэ Такэути решил рассмотреть его с новой стороны, сделав антигероем, который борется с несправедливой классовой системой. Разумеется, планирование преступлений для заказчиков и связанные с этим многоходовочки никуда не делись.

На «Патриотизм» стоит обратить внимание прежде всего за красивый викторианский стиль, атмосферный саундтрек и шикарную постановку от студии Production I.G. Конечно, из-за дизайна бисёнэн-персонажей может показаться, что сериал слишком целится в женскую аудиторию, однако это не так.

На самом деле, тайтл есть за что поругать. Уже со второй половины первого сезона чересчур много внимания уделяется Холмсу (а мы тут вроде про Мориарти смотрим). Последняя треть истории кажется уж больно форсированной, и не очень понятно, зачем в сюжете нужна Ирэн Адлер после её собственной арки. Ну и помимо всего прочего хитроумные планы Уильяма порой слишком рояльные.

Но даже при всех минусах «Патриотизм Мориарти» всё равно достаточно увлекательное аниме, показывающее классическое противостояние с нестандартной точки зрения.

После блистательного выступления в Арпино группа айдолов Франчучу со своим бессменным менеджером Котаро Тацуми решила прыгнуть выше головы и устроила концерт на стадионе Экимаэ вместимостью 30 тыс. человек. Но пришло всего лишь 500. Расстроенные девушки не смогли хорошо выступить, и в итоге их ждал огромный денежный долг. Пускай придётся взяться за множество подработок, но это не остановит группу от главной цели – спасти префектуру Сага.

Сумасбродный аниме сериал 2018-го про группу айдолов-зомби, спасающих не школы но целую префектуру, уже тогда смело можно было назвать единственным айдол-аниме, достойным просмотра. Люди до сих пор с теплотой вспоминают знаменитый рэп-баттл в доме престарелых. И второй сезон не только повторяет формулу успеха, но и делает всё лучше: поработали и над 3d-анимацией танцев (не идеально, но в среднем среди айдол-аниме вполне недурно), и глобальный сюжет стал, внезапно, масштабнее. Отдельных оваций достойна двухсерийная историческая драма про Югири и зарождение идеи о спасении Саги.

Всё ещё радуют уморительные гэги с эмоциональными перескоками Котаро (теперь и с дозой депрессии) и реакциями девчонок, а также разнообразие в музыкальных жанрах, выражающих индивидуальность (и эпоху) каждой отдельной героини: гаражный рок, джаз, диснеевская перепевка классики. И да, нам вернули дэз-метал!

Конечно, не осталась в стороне сама префектура Сага, красоты которой нам чуть ли не документально представляют в сериале. В общем, команда из студии Mappa заметила положительную реакцию аудитории и теперь решила выложиться на полную – видно, как авторы сами фанатеют по своей работе. После крышесносного клиффхэнгера на будущий фильм остаётся вопрос — неужели в нём мы наконец услышим легендарную Таэ Ямаду?

Ходят легенды о вампире-изгое Ванитасе, рождённым под голубой луной. Чтобы отомстить своим обидчикам, он создал книгу, способную заглядывать в самое нутро вампира и уничтожить его. Вслед за слухами об этом таинственном артефакте вампир Ноэ прибывает в Париж, где знакомится с человеком-доктором Ванитасом, который унаследовал не только имя, но и Мемуары. Однако, он использует книгу совершенно для иной цели — лечить вампиров.

Признаюсь, наличие в этом топе «Ванитаса» немного нечестное — сериал, скорее всего, попадёт не в один список аниме года. Но, как лично мне показалось, ему уделили слишком мало внимания. Возможно, одна из причин — двоякое первое впечатление: смазливые парни, вампирская тематика, эстетика Парижа XIX века… Понимаете, к чему я клоню? По той же причине многие в своё время проигнорировали «Тёмного дворецкого», и, в общем-то, зря.

На самом деле сериал больше дарит ощущение «Стального алхимика» в антураже всё того же «Дворецкого». Повествование с порога берет высокий темп и рассказывает о мистической вампирской болезни на фоне холодной войны двух миров. За бромансом двух главных героев интересно наблюдать — они часто подшучивают друг над другом (вампирский интим тоже сводится к шуткам), но могут и откровенно поговорить по душам.

Сериал, кстати, может похвастаться незаурядностью своего протагониста — если Ноэ по своей натуре добрый и наивный, то Ванитас занятно сочетает в себе лучащуюся самоуверенность и ребячливость с вечно хитрой улыбкой, за которой скрыта душевная травма. Зрителя при этом сразу интригуют обещанием, по которому один в конце концов убьёт другого (опять дух Себастьяна промелькнул). Забавно, но гетеро-вайбов здесь куда больше — у каждого из героев даже есть своя романтическая линия, у Ванитаса с Жанной вообще самая горячая сцена в сезоне.

В остальном же «Мемуары» наполнены неплохо снятым экшеном, глуповатым но милым юмором и уровнем драмы, ожидаемым от автора «Сердец Пандоры». А ещё тут есть шикарный котяра. Студия Bones делает на тайтл большую ставку, и пропускать это вампирское произведение я бы не стал.

Замкнутая и холодная Ай Нарата ушла из айдол-группы после громкого скандала. Со своим талантом она добивается поступления в престижную школу при музыкальном театре Кока, где выступают только молодые девушки. Там Ай невольно знакомится с другим новичком Сарасой — энергичной, амбициозной и очень высокой для своих 15 лет. Им предстоит не только как-то подружиться, но и продраться через жестокую конкуренцию, царящую в театре.

Перед нами редкий пример сёдзе-спокона, если так можно говорить про танцы. Но «спорт» тут явно на вторых ролях — да, нам показывают такие вещи, как тонкости актёрской игры, но в целом учёба в школе Коки (можете отсмеяться) выступает триггером для личных сюжетов учениц 100-го поколения, куда входят Ай и Сараса. Нечто такое было в недавнем «Небо, где встретились звёзды».

И вот эти истории очень увлекают. Помимо борьбы Ай со своим паническим страхом мужского пола мы наблюдаем, как одна ученица под постоянным давлением учителей докатывается до булимии, а две сестры-близняшки выбирают между поддержкой друг друга и желанием играть одну и ту же роль. Кроме борьбы со своими тараканами девушки, понимая ограниченность ролей в театре, совмещают чувства товарищества и соперничества, за чем так же интересно следить. Всю эту тяжесть неплохо разбавляют меткими шутками без излишнего кривляния. Что самое приятное – редко когда сёдзе подаётся без упора на романтические отношения.

Тёплая цветовая палитра, приятные персонажи, хорошая вовлекаемость зрителя в местную профессиональную деятельность и крепкие маленькие драмы — «Девушка из оперы» вышла трогательным атмосферным аниме, которое подойдёт не только для своей целевой аудитории.

Однажды школьник Макото Мисуми оказывается забран в родной мир своих родителей — такова была цена за их давнее перемещение. Мало того, местная стервозная богиня, увидя непримечательную внешность Макото, приходит в ужас и вместо великой героической миссии посылает его на задворки мира со способностью говорить исключительно на языках нелюдей. В итоге бедному парню предстоит каким-то образом выживать в новом недружелюбном мире.

Да, исекай, но хороший. Я бы даже сказал, лучший из нехайповых. Цукимичи не пытается казаться чем-то серьёзным — это довольно динамичная приключенческая комедия, во многом основанная на формуле «Слизня» (здесь протагонист тоже подчиняет себя разные расы и создаёт свою Коноху), но которая подаёт её не настолько приторно: адекватность Макото контрастирует с яркими взбалмошными Мио и Томоэ (паучиха и дракониха, обращённые им в людей), герои попадают из одной переделки в другую, часто из-за своих же поступков. Действующих лиц тут не очень много, и поэтому они вышли объёмистыми, за их странностями забавно следить.

В целом сериал иронизирует над тропом исекая, высмеивая и гильдии авантюристов, и уровни прокачки, и так далее, но при этом не уходит в полный угар, как Коносуба, оставаясь где-то посередине между ней и «Слизнем». В итоге получился хороший баланс комедии и экшена. Нельзя не похвалить студию C2C — смотрится здесь всё замечательно.

Из стандартного приключенческого сюжета выделяется интрига с характером Макото — в сезоне есть несколько моментов, где проявляется тёмная сторона его личности, и атмосфера там резко меняется. Учитывая новых попаданцев в повествовании и нераскрытое происхождение родителей героя, можно сказать, что история только разогналась, и новый сезон станет ещё забористее.

Кровяные клетки и так работают без остановки. А когда организм постоянно подвергается алкоголю, курению, перееданию и стрессу, им приходится не сладко. Эритроцит АА-2153 только закончил своё обучение, а его тут же кидают в самое пекло. А что делать — работников мало, а кислород надо доставлять!

Возможно, вы слышали о «Клетках за работой» — весёлом аниме о том, как, внезапно, работают клетки нашего организма. Ну, по крайней мере малышек тромбоцитов с их «Анонэ анонэ» все знают. И не сказать, что аниме плохое, но если его не смотреть ребёнком в образовательных целях, то оно немного скучное.

А вот для аудитории постарше существует Black. Город клеток загажен донельзя: проходы завалены холестерином, лёгкие задыхаются в смоге, в желудке вообще какой-то кошмар происходит. В отличие от оригинала здесь творится настоящий фильм-катастрофа. Будни местных клеток показаны без каких-то прикрас — всё плохо, надежды нет. Надо как-то продержаться свою смену и пойти отдохнуть в печень. Никто не вечен… Простите, это было очень плохо.

Видение медленно умирающего организма действительно впечатляет. Одно ЧП сменяет другое, и отчаяние в сериале становится всё гуще. После просмотра так и тянет задуматься над своими вредными привычками – не хочется, чтобы и твои грудастые лейкоциты страдали.

Детектив по делам с потусторонним Кохати Инугами прибывает в глухую горную деревушку, где встречает мальчика Кабанэ, вечно работающего в поле — все местные сторонятся его и зовут его Доротабо (призрак полей). Именно его считают главным подозреваемым в череде загадочных убийств животных по всей деревне.

Название аниме вместе с первыми сценами создают слегка обманчивое впечатление, будто весь сериал — одно большое расследование в деревне. Но эта арка лишь знакомит нас с двумя героями, далее зрителя ждёт сборник различных инцидентов (будум-туц), с которыми столкнётся детективное агентство ёкаев, куда вступит Кабанэ в надежде узнать о своих родителях и происхождении.

Первое, что бросается в глаза в «Кэмоно» — оригинальное сочетание жанров. В основе своей это сёнэн, где герои со способностями бьются с разной нечестью. Смешивается он со звериной жестокостью — несмотря на юных персонажей, их постоянно кромсают, им отрубают конечности (голове Кабанэ вообще не сидится на плечах) и всё в таком духе. Кроме того основные темы, затрагиваемые в сериале, далеко не все лампово-детские — скажем, изнасилование здесь фигурирует довольно часто. В конце-концов не часто выдаётся посмотреть на сериал, грамотно реализующий японских фольклорных ёкаев.

Основной ростер персонажей хоть и пользуется некоторыми шаблонами, всё равно вышел привлекательным: характеры Шики и Акиры сочетаются с их непростыми предысториями, а Инугами прямо сияет со своей харизмой и хитрой улыбкой. Кабанэ для протагониста сёнэна вообще подарок — спокойный, рациональный, но при этом забавный в своём непонимании человеческих эмоций. Его взаимодействие с такой же наивной девочкой-лисицей Кон — венец милоты в сериале.

Сочная картинка, динамичный экшен, бодрая музыка, много кровищи, монстры — что ещё надо для хорошего вечера?

Мечта Фуки стать популярным айдолом разбилась вдребезги. Она ушла из своего агентства, но не поехала домой к семье, а на эмоциях рванула на Окинаву. Там она случайно знакомится с Кукуру — девушка подрабатывает в местном маленьком океанариуме своего дедушки и пытается спасти его от закрытия. Фука вдохновляется рвением своей новой подруги и решает помочь ей, открывая для себя всю красоту подводной фауны.

Что произойдёт, если над ребятами из P.A.Works не будет маячить Key с очередной слезодавилкой в сценарии? Получится красочная и трогательная история о столкновении своих мечтаний с реальностью. Так и хочется описать аниме, как «необычное в своей обычности». Знакомый с типичными штампами зритель, садясь за первые эпизоды, уже понимает, как пойдёт сюжет… И авторы его ловко обманывают.

«Акватоп» наглядно показывает, что порой никакие подростковые уловки и крики «у нас всё получится!» не могут изменить порядок вещей. Вторая половина так вообще описывает, на какие компромиссы приходится идти во взрослой жизни. И это, как ни странно, подкупает. Поэтому тут и персонажи притягательны в своей приземлённости, и жизненная драма дотягивается до нужных струн, не эксплуатируя неожиданные смертельные болезни и безграничную силу любви.

В остальном «Акватоп» — просто безумно красивая повседневность: виды морских обитателей, живописные композиции как в аквариумах, так и снаружи радуют глаз. Вместе с атмосферным саундтреком и неподдельной искренностью своих героев сериал запал как минимум в мою душу, возможно, западёт и в вашу.

Вот уже десять лет Наоя каждый месяц признается в любви своей подруге детства Саки, и наконец-то она отвечает взаимностью. Но вскоре после этого парню в чувствах признается Нагиса — невероятно милая и трудолюбивая девушка. Павший под её напором и влюбившийся Наоя не находит иного разумного решения, как начать встречаться втроём.

Аниме сериал, поразивший с первого же эпизода своим безудержным кринжем. И черт возьми, работает же! Это именно тот случай, когда тебе стыдно за идиотов на экране, но перестать нервно смеяться не получается. И ведь формула-то простая: у Наои получилось то, о чём мечтает большинство героев аниме — парень завёл гарем. При том всё происходит настолько стремительно, что уже в первой серии они все съезжаются в один дом и обсуждают тройничок… Точнее, его невозможность.

Персонажи здесь при всей своей тупости один ярче другого: Наоя — никакой не ояш, но твердолобый человек с выключенным чувством стыда и прокачанными на сотку честностью и убеждением, Нагиса — добрая тихоня, готовая на самые грязные манипуляции ради того, чтобы оставаться с любимым, а энергичная пацанка Саки доставляет своими выразительными реакциями на происходящий беспредел (Аянэ Сакура отыгрывает тут на полную). Присоединившиеся чуть позже к ним Мирика и Шино ещё больше раскручивают маховик местного убойного юмора.

На самом деле, стоит лишь принять авторское допущение, как ловишь себя на мысли: «А ведь он в чём-то прав». Если немного копнуть, KmK через призму сумбурной комедии неплохо раскрывает отдельные подводные камни и переживания романтических отношений: Наоя показан очень искренним в своих чувствах к обеим девушкам — он постоянно мучается вопросами, как обустроить всё так, чтобы все были счастливы. Лично по мне сериал в этом плане работает куда лучше нашумевшей «Девушки на час». Здесь и персонажи приятнее, к слову.

Вот такой получился списочек. Надеюсь, кому-нибудь пригодится. Обязательно делитесь, что из нехайпового сами смотрели, и что больше всего понравилось. Возможно, попозже будет личный топ-10 года, но тут уже как карта ляжет. За сим откланиваюсь! Спасибо за прочтение!

#личныеитоги2021 #аниме #мнение #топы #uramichioniisan #kanojomokanojo #kemonojihen #vanitasnocarte #aquatopeofwhitesand #hatarakusaibou #tsukigamichibikuisekaidouchuu #zombielandsaga #yuukokunomoriarty