Гадкий абсурд в моих видео: смех, слёзы, отвращение?

И снова здравствуйте, уважаемые читатели! На фоне негодования, которую я заметил в комментариях к своим статьям и видеоконтенту о том, "Как делать вещи сначала неправильно, а потом правильно", я решил написать эту статью.
Если гадкий абсурд вам неинтересен или вы уже знакомы с моими роликами, можете смело закрывать эту страницу. Но прежде чем это сделать, позвольте мне сказать: несмотря на критику, я также получил множество позитивных откликов. Всё же находятся люди которые подписываются на мой YouTube-канал www.youtube.com/@HtDiWaR оставляют комментарии к призыву продолжать снимать контент. Для меня это невероятно важно — знать, что то, что я делаю, действительно кому-то интересно. Спасибо Вам!

Эта статья для тех, кто задумывается о создании контента на тему абсурда, но боится критики или осуждения. Если вы считаете, что ваши идеи кажутся "странными", или переживаете, что вас посчитают "дураком", — вы не одиноки. Все когда-то сталкивались с этим, но они преодолели страх, чтобы донести до мира свой взгляд на вещи. Зачем вообще этот абсурд?

Абсурд — это не просто глупости, гадости или "кривляния". Это способ показать крайности жизни, её нелогичность и смешные противоречия. Например, кто-то может смеяться над идеей "гулять с собакой за ручку", ведь это абсурдно. Но такой образ сразу показывает, как не стоит обращаться с питомцем. Абсурд учит через противоположности. Это как посмотреть на зеркало, которое показывает нас не такими, какими мы хотели бы быть, а такими, какими мы можем стать, если пойдём по неверному пути.Создавая абсурдный контент, вы можете поднимать острые социальные или бытовые темы, облекая их в комедийные, нелепые и даже откровенно гадкие формы. Ведь иногда только через гротеск и крайности мы можем донести до зрителей, как не надо поступать.

Некоторые думают: "Кривляться как Мистер Бин — это быть дураком". Но Блин! Роуэн Аткинсон — далеко не дурак. Он окончил Оксфордский университет, стал успешным актёром и завоевал признание во всём мире. Джима Керри? Его мимика и жесты сделали его звездой. Но помимо этого, он — философ, художник и успешный сценарист. Красавчик! Ещё пример легенды— Чарли Чаплин. Его немые фильмы учат нас смеяться и думать одновременно, даже если на экране разворачивается абсурдная и нелепая сцена.Кривляться не стыдно. Главное — помнить, что это искусство, которое требует таланта и внутренней смелости.

А Гадкие фильмы ужасов? Сначала шокируют, потом привлекают своей смелостью.Фильмы про зомби — это больше, чем "кишки и поедание плоти". Это истории о том, как люди теряют себя, борются за выживание и пытаются найти надежду. А сама идея зомби как существа, вернувшегося из мёртвых, — это ведь в своём роде, тот же "гадкий абсурд". Мёртвые не могут быть живыми, а такие "живые мертвецы" лишь демонстрируют нарушение самых базовых законов жизни. В этом абсурд и скрыта его привлекательность.Гадкий абсурд — это не всегда простое развлечение. Это может быть мощным философским инструментом. Он помогает разоблачить невидимые истины о жизни, о людях и о нас самих. В этом контексте даже самые отвратительные картины или абсурдные сцены в фильмах могут становиться философскими высказываниями. Например, когда зрители видят "пищу для зомби", они не только отвращаются, но и начинают задумываться: что такое жизнь, а что такое смерть? Существует ли разница между ними, или мы все — как зомби, блуждающие по миру?Или, например, в фильмах о сверхъестественном, где чудовища и монстры — это отражение человеческой внутренней тьмы. Мы видим чудовищ, но, может быть, самое страшное чудовище — это тот, кто живёт внутри нас самих?

Абсурдная форма выражения может быть способом показать скрытые смыслы и вопросы, которые мы не всегда осознаём, но ощущаем. Она может шокировать, оскорбить, заставить морщиться, но именно в этом её сила.Любой контент находит свою аудиторию. Даже если он гадкий, жёсткий или абсурдный. Кто-то посмеётся, кто-то покритикует, но обязательно найдутся те, кто скажет: "Да, это круто!".Не бойтесь создавать, не бойтесь пробовать — именно через абсурд можно донести самые сложные идеи и заставить людей взглянуть на мир с другой стороны.Когда ты только начинаешь что-то делать, кажется, что ты абсолютно далёк от того, чтобы быть успешным, опытным и уверенным в своих силах. И это нормально. Даже самые яркие звезды начинали с того, что ошибались, пробовали, учились на своих неудачах. Но со временем, с каждым новым шагом и с каждым новым видео, ты постепенно становишься лучше.Часто, начиная новое дело, мы сталкиваемся с мыслью: «Это уже было». Множество людей говорили или делали что-то похожее, и кажется, что ниша уже занята. Но вот что важно понять: если что-то уже было сделано, это не означает, что больше не будет места для вашего голоса, вашего взгляда и вашей версии. Напротив, это подтверждает, что есть аудитория, и что то, что вы хотите делать, имеет ценность.В мире контента всегда найдётся уголок, в котором ваш подход, ваша индивидуальность или ваше восприятие могут быть уникальными.

Даже если кто-то уже снимал фильм, писал книгу или создавал что-то похожее на ваш проект, ваша личная интерпретация, ваша энергетика и способы подачи материала будут отличаться от остальных. И это то, что делает ваш продукт ценным и востребованным.Не стоит бояться конкуренции или того, что идея уже «истощена». Вдохновение — это всегда результат смешения множества влияний, и если вы верите в свою идею, то рано или поздно она найдёт своего зрителя. Всё, что нужно, — это добавить что-то своё, не побояться попробовать новый взгляд на уже известное. Не существует единого срока, когда ты должен или не должен начинать. Всё, что нужно, — это уверенность в своём пути и стремление работать ради своей цели. Успех приходит к тем, кто готов делать шаги, не оглядываясь на время. Главное — не сдаваться и продолжать двигаться вперёд, несмотря на возраст или стадию жизни. В любой деятельности успех — это не всегда результат первого шага, а результат последовательных действий. Даже если что-то не выходит сразу, это не значит, что всё потеряно. Часто именно через неудачи приходят важнейшие уроки, которые помогают в будущем создать что-то действительно стоящее.Многие успешные люди рассказывали, как многократно терпели неудачи, прежде чем их идеи и проекты начали приносить плоды. Представьте, если бы они сдались при первой же неудаче! Не бойтесь начинать, даже если кажется, что это уже кто-то делал или что уже поздно. Не бойтесь, когда говорят, что идея не взлетит, или что вы слишком стары. Главное — действуйте. Создавайте. Экспериментируйте. Будьте уверены в себе, и ваш путь приведёт вас туда, где вы хотите быть. Всё возможно, если верить в своё дело и не бояться двигаться вперёд, несмотря на сомнения и препятствия.Конечно, можно сказать, что все легендарные фильмы крутые, а ваши работы — это просто «гадость» или «низкопробное говно». И да, вы можете услышать такие отзывы, если решите начать снимать что-то необычное или абсурдное. Но важно понимать: не стоит сравнивать свой старт с результатами тех, кто уже достиг успеха. Всё это — разные этапы и разные ресурсы.

Когда вы смотрите на знаменитые картины, такие как «Титаник», «Матрица», или «Криминальное чтиво», это результат многомиллионных бюджетов, профессиональных команд, рекламных кампаний и множества лет работы. У этих фильмов были сотни и тысячи людей, вложившихся в производство, раскрутку и распространение. Не стоит забывать, что эти фильмы также прошли через множество этапов редактирования, тестирования, и иногда перезапусков.Ваши первые работы, снятые на обычный телефон или с ограниченным бюджетом, вряд ли будут выглядеть как шедевры, снятые с использованием профессиональной техники. Но это вовсе не означает, что ваша работа менее ценна или не заслуживает внимания. Всё дело в том, что важно начать, а не бояться сравнивать себя с теми, кто уже достиг большого успеха. Ваш контент будет отличаться от дорогих проектов — и это нормально.Если вы хотите начать снимать, но у вас нет профессионального оборудования, это не должно останавливать вас.

Многие великие режиссёры начинали с того, что могли себе позволить, и их работы не всегда были шедеврами с первого раза.Ох уэ эти "легендарные" режиссёры, а попроще примеры? А Вот: PewDiePie В начале своей карьеры снимал видеоролики с простым монтажом, на старенькую веб-камеру и с простой графикой. Он начинал с того, что просто записывал свои реакции на видеоигры, что в целом не было чем-то новым в интернет-пространстве, и его видео были далеки от профессионализма. Однако он не боился показывать свою искренность и креативность. С развитием канала и приобретением опыта, он постепенно улучшал качество своих видео, стал использовать профессиональное оборудование и научился правильно строить контент.Сегодня PewDiePie — это не просто один из самых известных YouTube-блогеров, но и человек, который смог развить свой канал с низкокачественных видео до массового зрительского признания, предлагая теперь профессионально сделанные, продуманные видеоролики с высоким качеством.Lilly Singh, индийская-канадская YouTube-звезда, начинала свою карьеру с дешевых, небрежно снятых видео, которые делались прямо в её спальне с минимальным оборудованием. Она снимала юмористические скетчи и монологи, в которых пародировала стереотипы и рассказывала о своём опыте. В первые годы она использовала всего лишь камеру на ноутбуке и естественные импровизации, что выглядело как обычный домашний контент. Со временем Лилли перешла к созданию более продвинутых видеороликов с качественной съёмкой, большим бюджетом и профессиональной командой. Но её путь начинался с того, что она начала снимать первоначально «низкопробные» ролики, и эта смелость и упорство в процессе развития привели её к огромному успеху.Можно начинать с низкокачественного контента, с ограниченными средствами, но если есть желание и решимость, можно достичь большего. Никакие ограниченные возможности не должны становиться преградой для вашего творчества.

Не бойтесь начать с обычного телефона!Когда вам говорят, что у вас «низкопробное говно», помните: никто не начинал с масштабных проектов с огромными бюджетами. Даже самые успешные люди начинали с малого. У вас есть телефон с камерой — используйте его. Зачем ждать, когда появится возможность приобрести профессиональную технику, если можно снимать и с тем, что есть под рукой? Набивайте руку! Ключевое здесь — не искать оправданий и не останавливаться на старте. Когда у вас нет огромного бюджета и раскрутки, ваши первые работы будут, возможно, не такими впечатляющими, как профессиональные фильмы. Но именно с этих первых шагов и начнётся путь к улучшению, к поиску своего стиля и, возможно, к большому успеху.Ваши возможности сейчас ограничены, но ваше желание и готовность работать с тем, что есть, могут открыть двери к чему-то большому. Вспомните тех, кто начинал с минимальных средств, но благодаря упорству и труду добился признания и успеха. Вы тоже можете это сделать!Да, мне до всего этого тааааак далеко, но я не боюсь продолжать и делать ошибки. Ведь ошибки — это не провал, это часть пути. Это сигнал, что ты пытаешься, экспериментируешь, учишься. И главное — ты не остаёшься на месте. А самосовершенствование — это не некий идеал, это процесс, и каждый день даёт новые возможности для роста. Чего Я желаю и Вам!

Если ты разделяешь со мной мнение, я буду рад увидеть тебя в подписчиках здесь и на своём Ютуб Канале. Не работает? Да ладно! Я вообще в Китае живу!