Death Stranding, The Wonderful 101 Remastered и Gears 5: Во что поиграть на каникулах

Игры большие, жирные. В новогодние каникулы вам точно будет во что поиграть.

В этом тексте я расскажу подробно о пяти играх, которые хорошо подойдут для длинных зимних выходных, а также объясню, почему на них стоит обратить внимание. Игры крупные и про них уже сказано очень много, однако я сосредоточусь не только на объективных плюсах и минусах, но и на чисто субъективных ощущениях. Также аргументирую, почему в них стоит играть именно на новогодних каникулах.

Текст большой, так что заказывайте роллы и заваривайте чай.

1. Death Stranding (2019)

Хидэо Кодзима не только повлиял на индустрию развлечений, но ещё, между делом, предсказал коронавирус. В мире Death Stranding болезнь выкосила людей, а жалкие остатки некогда доминирующего вида оказались изолированы и осели в подземных бункерах. Обзение и обмен грузами происходят благодаря бесстрашным курьерам, рискующим своей жизнью во благо других. Ничего не напоминает?

Поначалу проводя часы в Death Stranding, я не мог поверить, что она, наконец, вышла. Затем, распробовав геймплей, я почувствовал себя разочарованным, но все равно не мог отлипнуть от приставки. Я постоянно размышлял о тех или иных дизайнерских и сценарных решениях, продолжая двигаться вперед. Я восхищался тем, как всё сделано, как подаётся и как ощущается.

Я вижу, что Кодзима в своей новой работе переизобретает видеоигры. Говорит, что они могут быть не только про геноцид ботов, не только про взрывы и спецназ. Однако я (как и многие другие игроки) так привык к уже устоявшимся формулам, что играть в Death Stranding на первых порах было скучновато. Кодзима был прав насчет того, что аудитория слишком привыкла к шутерам и экшенам, забаловалась убийствами и взрывами.

Death Stranding вместо привычных механик предлагает ходить и доставлять грузы — долго, напряженно, размеренно. А вместо монстров в броне, роботов или супермутантов вашими противниками будут ландшафты Новой Америки (больше похожие на Исландию), да Beached Things, изо всех сил желающие вас приобнять. Кроме боссов вас и убивать-то никто пытаться не будет. Максимальный пацифизм Кодзимы крепко растет из Metal Gear Solid, но в Death Stranding он просто возведен в абсолют.

Конечно, нам дадут оружие, и немало. Да и пострелять можно будет вдоволь — в эпизодах с траншеями, например. Однако эти эпизоды — лишь перебивка. Сегменты, добавленные для контраста и создания эффекта, работающего на историю. Они сделаны неудобно и изматывают.

Бравый курьер Сэм Бриджес после очередной (не самой удачной) доставки идет на ковёо к президенту. Штатами в Death Stranding управляет пожилая женщина по имени Бриджет. У них с Сэмом общее прошлое, о котором нам расскажут позже. Бриджет умирает от рака и на смертном одре просит героя вернуть её дочь Амелию, дабы воссоединить Штаты снова, а девушку поставить во главе государства. Сэм поначалу ворчит, но всё же довольно быстро соглашается и отправляется в трудный путь. Он должен вызволить девушку из лап террористов и попутно подключить к местному аналогу интернета все встреченные бункеры, дабы их объединить.

В целом сюжет в игре эффектный, но слишком уж поверхностный и неравномерный. Японского геймдизайнера часто обвиняют в том, что в его историях слишком много кат-сцен (привет MGS4) и маловато геймплея. Маэстро в последние годы всеми силами пытается избавиться от этого клейма (привет MGSV).

Death Stranding же продолжает начатое MGSV и скупо, по крупицам, выдает не только сюжетные подробности и лор, но и характеры персонажей, их мотивацию и предыстории. И так до последней четверти игры, где на вас прямо из мешка начнут сыпать все припрятанные детали и объяснения. Решение весьма спорное, но могло быть и хуже (привет, опять-же, MGSV).

Кодзима ещё до релиза не один раз говорил, что его игра в первую очередь о связях. В Death Stranding он позвал всех своих друзей и знакомых, чтобы те стали частью игры. Помимо реальных, оцифрованных Мадса Миккельсена, Нормана Ридуса, Гильермо Дель Торо и Николаса Виндинга Рефна в игре есть ещё много людей калибром поменьше. Например, Трой Бэйкер (Джоэл из The Last Of Us), который отрывается на всю катушку в роли Хиггса.

Сюжетные и бесконечные побочные задания выдают: Дзандзи Ито, Джефф Кейли, Эдгар Райт, Джордан Вот-Робертс, Томме Виркола, Сэм Лэйк и другие. Довольные NPC (главы бункеров) будут еще и писать сообщения Сэму, рассказывая о своей жизни и добротно накидывая экспозиции. Жаль только, что все сообщения написаны одинаковым языком, у них один тон и голос. Будто игроку постоянно пишет сам Кодзима и рассказывает что как работает в его игре.

Самый главный козырь Death Stranding в том, что никакого козыря и нет вовсе. Это самая понятная, самая простая и самая доступная игра японского разработчика и его именной студии. После трейлеров все ждали подвоха, пост-модернистских шуток уровня Metal Gear Solid 2, её фальшивого протагониста и заигрываний с мета-текстом.

Но в Death Stranding ничего подобного нет. И неудивительно, ведь тот творческий период Кодзимы остался в начале двухтысячных. Сейчас японец представляет собой абсолютно другого человека и более зрелого автора. Death Stranding эти метаморфозы отображает идеально.

По ходу игры вы будете ходить, снова и снова брать заказы, сдавать их и снова ходить. Механика этой самой ходьбы глубока и вокруг неё построена и атмосфера игры. Вас ждёт полный спектр эмоций: восторг, слезы, счастье, скука и бешеное напряжение. И дело не только в мастерской постановке, но и в повествовании через геймплей. Death Stranding на данный момент — самый навороченный симулятор ходьбы.

Перенося груз из точки в точку можно легко споткнуться, завалиться и потерять все, что нёс на спине. Можно поскользнуться, свалиться с горы или потонуть в реке. Вокруг этих ситуаций построены отдельные микро-механики. Помимо уже упомянутого ландшафта, вашу курьерскую жизнь будут усложнять и сами грузы. Если набрать слишком много добра (а ближе к финалу грузов будет очень много) и тащить на себе, героя будет шатать из стороны в сторону, отчего он может упасть. Нужно вдумчиво балансировать и переходить на шаг. Да, механика недостаточно новаторская для создания нового жанра (в рекламе гордо нареченного Strand Game), но, в целом, достаточно свежая.

По пути герою будут мешать погода, одичавшие курьеры, помешанные на грузах, а также твари из загробного мира, что просачивается в реальность. Позже ещё появятся террористы, бешеные соратники Мадса Миккельсена на проводной зарядке, и боссы.

При этом пеший геймплей Death Stranding безумно медитативен и отдает рутинными повседневными делами вроде уборки по дому, мойки посуды, разбора файлов на ноутбуке или возни в гараже. Это череда действий, погружающая в транс и позволяющая достигнуть микро-дзена где-то в процессе. Ну, или приуныть по-полной, если на вас геймплейный цикл не сработает.

Однозначно местную механику стоит попробовать самому, прежде чем делать окончательные выводы. И уж точно не стоит основываться на прочитанных текстах или видеороликах. Death Stranding нужно почувствовать самому.

Мир игры пуст, но красив. Никаких активностей на пути вы не встретите, а про правило 40 секунд от CD Projekt можно и вовсе забыть. Взамен игра рисует безумно красивые пейзажи, от которых трудно оторвать глаз. Хочется остановиться, насладиться моментом и подумать о высоком. В особо ответственные моменты нам еще и музыку Low Roar включат, для пущей атмосферности.

Часто такое единение с природой прерывается тварями, и поначалу стычки с ними вызывают дикое напряжение. Ровно до тех пор, пока вы не догадаетесь, что красться мимо них не всегда обязательно и часто можно просто сбежать. Ну, или закидать гранатами с кровью.

На общую тему мира и объединения работает и местный мультиплеер. Он интегрирован прямиком в сюжетную кампанию и заставляет игроков взаимодействовать друг с другом. Все ваши постройки вроде лестниц, перекинутых через ущелья, и мостов остаются на карте и ими могут пользоваться другие игроки в своих мирах. Также и вы можете пойти на очередную доставку, потратить все предметы и с восхищением обнаружить, что кто-то оставил вам мост, перекинутый через реку с бурным течением. А уж если нашлась чья-то зарядная станция для различных гаджетов Сэма, то не жалко и «лайков» поставить, да побольше.

Получается так, что игроки вместе влияют на игровой опыт друг друга. После релиза игры даже был флэшмоб, когда игроки сломя голову бросились гриндить ресурсы и застраивать всю карту асфальтовыми дорогами, дабы помочь остальным. Например, новичкам, у которых мир ещё не был застроен. Именно с асфальтовыми дорогами, когда вам дадут транспорт, тележку и кучу гаджетов в придачу, доставки пойдут махом. Вы сможете быстро и за короткое время передвигаться по локациям, возить очень тяжелые грузы и вообще жить припеваючи. Правда, проехать на технике можно далеко не везде.

Кодзима навязчиво и очень понятно для широких масс вещает древнюю истину — чтобы сделать мир лучше, мы должны объединиться. Это инфантильно, но подкупающе искренне и с новой стороны позволяет взглянуть на общую направленность Death Stranding. Игра не только дружелюбна к вам, того же она требует и от игрока по отношению к остальным.

И в своём дружелюбии игра идет до конца. В Metal Gear Solid V: The Phantom Pain были шапки курицы и цыпленка, появляющиеся в игре после активации сверхлегкого режима сложности. Факт известный, но от того не менее забавный. Если игрок погибал на миссии три раза подряд, игра предлагала пройти ее в шапке курицы. Если игрок соглашался, то получал аналог суперлегкого режима, в котором враги на Биг Босса практически не реагировали, стреляли хуже имперских штурмовиков и напрочь забывали о подкреплениях. Если игрок даже в такой ситуации умудрялся погибнуть, MGS V предлагала элитную шапку цыпленка, едва вылезшего из скорлупы. Если игрок выходил в ней на задание, враги лишь в голос смеялись над героем не в силах ничего больше делать, а все уровни можно было пройти пешком.

У Death Stranding же есть кинематографический уровень сложности, предназначенный для тех, кто только что взял в руки геймпад. На этой сложности начинающие игроки вообще не испытают трудностей в прохождении. Игра будет податливой, а часть механик ходьбы будут работать лишь условно. Подобный приём отдает попытками Дэвида Кейджа сделать максимально дружелюбную к пользователю игру в Beyond: Two Souls. У Кодзимы и компании, на мой взгляд, получилось лучше, чем у Quantic Dream. Не в последнюю очередь благодаря грамотному дизайну. Очень удобно, но с шапкой цыпленка, конечно, было смешнее.

Death Stranding не уподобляется Metal Gear Solid и не городит постоянные «вот это повороты», интриги и предательства. Она даже может называться минималистичной в плане сторителлинга. Однако, на полную история начинает работать лишь в конце, а драматические моменты в силу поломанной структуры часто излишни. Из-за этого многие сюжетные сцены либо не срабатывают, либо просто-напросто странно выглядят.

Хидэо отошел от переосмыслений штампов боевиков восьмидесятых. Не обошлось и без его красивых сцен ради красивых сцен (привет заданию с художницей), оммажей (чего только стоит бой с Хиггсом, сильно отдающий MGS4), отсылок (даже к Мэри Поппинс), сортирного юмора (мочеиспускания по поводу и без) и пролома четвертой стены (опять же привет Хиггсу). Какого-то сакрального смысла или инновационных высказываний в Death Stranding нет. Кодзима как обычно прошелся по верхам, орудуя дымом и зеркалами. Он в свойственной ему манере симулирует глубину посыла и его идеи могут восхитить лишь подростков, желательно средней начитанности. Однако, заметить это успеваешь только после финала, когда история хитрого азиата заканчивается. Именно так и работает его обман. Именно за это его и любят.

Death Stranding при всей своей неоднозначности — это невероятный эмоциональный экспириенс и глоток свежего воздуха для видеоигр, но не всегда увлекательная игра. Если вы на одной волне с хитрым азиатом и все его авторские вещи резонируют с вами — добро пожаловать. Если же нет — Death Stranding отличный шанс запрыгнуть на сторителлинговый экспресс Хидэо, минуя запутанную и ветвистую серию Metal Gear Solid (которая уже давно сама в себе запуталась).

Если вы все еще думаете брать или не брать игру (уже больше года прошло), а мой текст вас не особо убедил — доверьтесь великому Момору Осии. Он лично похвалил Death Stranding в интервью. Знают взрослые и дети, что режиссер оригинального «Призрака в Доспехах» фигни не посоветует. Да и Джордж Миллер, снявший охапку «Безумных Максов» (и «Дорогу Ярости» тоже) сказал, что игра — огонь. Чего тут еще думать?

Почему стоит играть именно на каникулах? Потому что Death Stranding – красивая, медитативная и расслабляющая. Если в течение года у вас не нашлось на неё достаточно времени или она показалась вам медлительной – самое время дать творению японского геймдизайнера второй шанс. Ведь на каникулах торопиться некуда.

2. The Last of Us: Part II (2020)

Воздушный саундтрэк Густаво Сантолальи и Мака Куойла мягко обнимает игрока, а авторы предлагают поиграть за протагониста первой части – Джоэла. Всё начинается хорошо, правда, не долго. Тут же резко вводят нового персонажа, дают за него поиграть, а после Uncharted-стайл сцены с убеганием от толпы зараженных по снегу показывают тот самый ролик, который испортил игру многим фанатам первой части. В ролике показывают смерть Джоэла, к которому мы так прикипели в первой The Last of Us и собственноручно привели его к спорному, но такому мощному, финалу.

Повествование не стоит на месте, и после двухчасового пролога нас выпускают мстить, словно цепную собаку. Уже на середине игры расклад вновь меняется. Старина Нил делает то, чего не ждал никто, и дает нам играть за протагониста и антагониста по очереди, чтобы посмотреть на одну и ту же историю с двух точек зрения. Автор будто сам с собой вступает в дискуссию и с двух сторон заваливает историю моральными и этическими вопросами. Как вы уже могли понять, хорошего и плохого здесь нет, у каждой из героинь своя правда, взгляды и принципы. Нам, как игрокам, остается лишь занять сторону. А затем передумать и стыдливо перебежать на другую.

При этом ничего сверхъестественного с сюжетом не происходит. Дракман делает то же самое, что и Гоити Суда в No More Heroes 2: Desperate Struggle для Wii (там все боссы были родственниками боссов из первой части), только у японца игра шла в формате цирка-шапито. Логично, что деяния Джоэла из первой части The Last of Us привели к необратимым последствиям, и кто-то пришел мстить герою. Из этого вырос целый круг насилия, в который оказались втянуты и Элли, и Эбби и все окружающие их персонажи.

Если подумать, то разработчики из Naughty Dog дали нам две игры, упакованные в одну. Обе сюжетные линии идут от смерти Джоэла прямиком к жестокой развязке. При этом Эбби, как персонажа, можно целиком прочувствовать, понять её мотивы. Это не абстрактная злодейка, ждущая героиню в финале для эпичной схватки (привет Platinum). У неё такая же история, как и у Элли. Практически зеркальная. Свой отец, за которого она мстит, своё прошлое и свои чувства.

После релиза многие говорили, что вся линия Эбби противоречит тому, о чем была первая часть игры. Это мнение ошибочное, ведь первая часть была о чувствах и связи. Вторая никуда не уходит от этих тем, однако добавляет к ним ворох новых. Без чувства меры, правда, но уж как есть.

Причём поначалу кажется, что The Last of Us Part II похожа на первую часть в той же мере, в какой похожа на The Walking Dead от Telltale и Life is Strange от Dontnod. Схожие обрывки тем и настроений всплывают то там, то сям, а побег к особняку в прологе вообще чувствуется как сцена из The Walking Dead, но здорового человека. Ну и отношения героинь, их общение, их химия, и сама эмоциональная окраска сюжетной линии сильно напоминает Life is Strange. Но только поначалу.

Чем дальше в лес, тем темнее и жестче к героям становится история, а вторая половина и вовсе напоминает тот самый идеальный сиквел первой части, который так и не получили игроки. Только сиквел этот с совершенно другим персонажем, с иной целью и в иных обстоятельствах.

Дотошность разработчиков проявляется во всех аспектах их игр, в том числе и в локациях. Они в The Last of Us Part II большие, интересные и населенные историями. Игрока поощряют за эксплоринг, а за дотошность всегда награждают микро-историями, лутом и таблетками — местным аналогом очков прокачки.

Повествование через окружение тут работает на полную, и рыскать по местным развалинам много интереснее, чем бегать по любым открытым мирам Assassins Creed или FarCry. В The Last of Us Part II мир компактнее, чем в перечисленных играх, но он сильнее насыщен деталями и мелкими штрихами. В хранилище местного банка, например, можно найти кольцо Нэйтана Дрэйка из Uncharted. Просто потому что это Naughty Dog.

Все встречные интерьеры выглядят, будто там реально жили люди. Это не просто серые коробки с диванами посередине. И эти, по сути, проходные помещения не повторяются и каждый раз дизайнеры окружения придумывают что-то новое.

Да и на открытых пространствах полно мелких деталей. Снег падает с деревьев, если в них врезаться на лошади, под копытами с хрустом ломается лед, а от местных пейзажей перехватывает дыхание.

Уровень графики в The Last of Us Part II потрясающий. Маниакальная одержимость деталями подтолкнула Дракмана и команду не только на создание сверхреалистичной анимации и натуралистичного окружения. В The Last of Us Part II запихнули целый симулятор игры на гитаре. И сделан он фантастически! Если привыкнуть, то сыграть можно вообще что угодно. На YouTube давно полно видео с разными песнями, сыгранными Элли при помощи местной системы аккордов. А уж как Take On Me в катсцене перепели, это вообще на кончиках пальцев, десять из десяти.

Перестрелки со времен первой части тоже изрядно докрутили. Они стали реалистичнее, разнообразнее и глубже. Импакт от стрельбы увеличили, а интеллект врагов здорово прокачали. С верху ещё и контекстных анимаций насыпали на все случаи жизни.

Схватки с людьми ожесточенные и напряженные. Naughty Dog создали то самое ощущение выживания, идеально подходящее истории. Даже не смотря на то, что The Last of Us Part II на среднем уровне сложности — не самый сложный экшен со стелс-элементами. В бою придется постоянно двигаться, прятаться, уползать, крафтить предметы и искать патроны. Просто так сидеть за укрытием вам никто не даст. Враги хитрые – заходят сзади, бросаются коктейлями Молотова и пускают по вашему следу собак.

Благодаря постановке и деталям, стычки в The Last of Us Part II ощущаются по-особенному, такого опыта не даст больше ни одна игра. Тут даже у противников, рядовых болванчиков, есть свои имена, и каждый раз, как вы кого-то убьете, кто-нибудь обязательно крикнет, что, мол, вот эта нехорошая дама убила Тома или, хуже того, его любимого пса по кличке Мишка.

На закуску – жестокие и правдоподобные анимации расправы над врагами (и собаками тоже). От них сразу не по себе становится за то, что ты вообще кого-то убиваешь в The Last of Us Part II. Вроде бы стандартное для видеоигр действие Дракман так подает, что становится жутко.

Мораль здесь серая и никто никого ни к чему не призывает. Всё исключительно на совести игрока. Нам лишь ненавязчиво сообщают, что можно пройти игру никого не убив. Но хотим ли мы этого в проекте, где стрельба очень круто ощущается, а история целиком посвящена мести и расправе над врагами?

За всё прохождение The Last of Us Part II меняет жанровую направленность прямо по ходу движения сюжета. Из драмы в триллер, затем в хоррор, а потом и вовсе в Uncharted-стайл боевик. Вместе с этим меняются и типы геймплея. Например, сегмент в метро, залитом красным светом — очень атмосферная и напряженная хоррор-сцена. Эпизод с погоней на автомобилях в первой половине игры отдает лучшими моментами из Uncharted 4. Эпизоды с плаванием на лодке красивые, и в то же время напряженные. Да чего говорить, тут даже есть босс, сражение с которым вызывает четкие ассоциации с Dead Space и Resident Evil 5.

Конфликт The Last of Us Part II растет из того, что Naughty Dog изо всех сил борются с лудо-нарративным диссонансом Uncharted и вообще экшен-игр в целом. Они даже дали всем врагам имена, особые диалоги и любимых животных. Проходя игру за Элли, мы вырезаем «врагов», а в прохождении за Эбби видим, что они все – её друзья и знакомые. Настоящие люди, персонажи с яркими чертами, стремлениями и семьями. Вы не раз пожалеете о своем стиле прохождения, если выбрали путь Джона Рэмбо с расчехленным луком наперевес.

Основные проблемы The Last of Us Part II — это рваная динамика повествования и растянутая вторая половина игры. Первое – от постоянных переключений между персонажами и таймлайнами, а второе – от навязчивого гигантизма Дракмана. Ведь второй и третий «дни» за Эбби больше похожи на филеры. Линия с детьми и лекарствами ощущается как искусственное растягивание хронометража. При этом само направление сюжета за Эбби — отличное. И я понимаю, зачем это было сделано, и какого эффекта Дракман пытался достичь, но тем не менее.

Пока Элли вырезает всех друзей виновницы в смерти Джоэла, Эбби пытается искупить свои грехи. Она резко, под грузом вины после убийства Джоэла, меняет образ мыслей, даже несмотря на то, что он убил её отца. Эбби пытается унять боль, унять грызущую её совесть и ищет в себе хоть что-то хорошее. Притом, что Элли в этот момент просто и эгоистично мстит, ни с кем не считаясь.

Всё это меркнет в сравнении с тем, что начинает твориться на экране, когда главные героини жестоко и остервенело метелят друг друга. Тут Гаррет Эванс и Дэвид Литч нервно курят в сторонке, а в эпизодах творится настоящая жесть. Такого потного и нервного экшена вы ни в одной другой видеоигре не найдете. И лучше самому дойти до этих моментов, а не смотреть их на YouTube. Совершенно не тот отклик будет.

В таких сценах на ум приходит перезапущенная God of War. В ней лучшими и самыми напряженными были сцены эпичных драк между протагонистом и антагонистом. Именно на мордобой Бальдра и Кратоса походят экшен сцены из The Last of Us Part II, но с поправкой на реалистичность. Причём реалистичность эта играет ещё и на страх, ведь драки Элли и Эбби превращаются чуть ли не в лёгкий боди-хоррор.

Понятно, что Naughty Dog могли сделать ленивый, безопасный сиквел. И понятно, почему они поступили по-другому, сместив вектор развития сюжета и дав игрокам принципиально новую историю. Все темы первой части в сиквеле вывели на новый уровень, произошло то самое пресловутое развитие, которого требуют критики, когда разработчики выпускают сиквелы по формуле «то же самое, что и в первой части, но гораздо больше».

The Last of Us Part II — неоднозначная игра, которая подарит вам целый шквал новых эмоций, как позитивных, так и негативных. Она большая, длинная и насыщенная, настолько, что успеваешь устать. И это тоже работает на историю. Ведь путь к мести всегда изнуряет, как и путь к искуплению. Герои получают новый опыт и меняются по мере развития сюжета, как и игроки вместе с ними. Разве не для этого мы играем в игры? Экспириенс превыше всего, и в The Last of Us Part II его целый вагон.

Почему стоит играть именно на каникулах? Потому что новый год – идеальное время для того, чтобы отбросить предрассудки и проникнуться, наконец, местной историей, если у вас не получилось в первый раз или охоту играть отбили спойлеры, мемы и злобные комментарии из сети. Игра того стоит.

3. The Wonderful 101 Remastered (2020)

Хидэки Камия, отец Devil May Cry, Bayonetta, Okami и Viewtiful Joe — признанный мастер изобретательных, но нишевых экшенов от третьего лица. Игры Камии ни с чем не спутать, как и игры его студии Platinum Games (ранее Clover Studios).

Камия неоднократно говорил, что The Wonderful 101 – одна из самых любимых его игр и одна из самых недооцененных. Экшен про супергероев выходил эксклюзивно для непопулярной приставки Nintendo WiiU в 2013 году и с треском провалился в продажах, хоть и собрал восторженные отзывы критиков.

Камия не сдался и спустя семь лет Platinum Games собрала денег на Kickstarter (причем, во много раз больше запрошенной суммы), договорилась с Nintendo о правах на IP и в этом году самостоятельно выпустила новую, улучшенную версию The Wonderful 101 Remastered для PS4, Switch и PC.

Сюжет The Wonderful 101 повествует о войне со злобными инопланетянами (по всем канонам нарочито наивной супергероики). Они разоряют города, похищают людей и просто хулиганят себе на радость. Конечно же, человечество формирует отряд супергероев для борьбы с захватчиками. Конечно же Wonderful Ones днём ведут жизнь обычных работяг, а ночью борются с захватчиками.

Местная затравка годится разве что для детского телешоу, но в этом и кроется главная фишка. The Wonderful 101 — в первую очередь игра пародийная, постоянно высмеивающая супергеройские штампы. Тут тебе и дурацкий синопсис, и эпичные интро с салютами для каждого из героев, и злодеи, по пять минут объясняющие свой коварный план. Если у вас есть хотя бы небольшой комиксный бэкграунд и вы уже видели десяток-другой классических супергеройских историй без приставок «пост» и «мета» — The Wonderful 101 вас крепко порадует. Если же нет — придется терпеть нарочитую наивность во имя геймплея.

Сразу стоит заметить, что The Wonderful 101 — не типичная игра от Platinum Games вроде Vanquish или Metal Gear Rising: Revengeance, а скорее эксперимент внутри устоявшегося жанра, аналогично Nier: Automata или Astral Chain.

В первую очередь игра похожа на другой эксклюзив Nintendo — серию консольных полу-стратегий полу-адвенчур Pikmin от Сигеру Миямото. Визуально же The Wonderful 101 напоминает смесь из всех возможных шоу в жанре токусацу (японская супергероика) от Ultraman до Power Rangers, а пропорции героев-головастиков позаимствованы прямиком из Viewtiful Joe. Поначалу визуал сбивает с толку и может показаться, что игра ориентирована на детей — из-за мультяшной стилистики и чиби-пропорций персонажей. И казаться так будет до тех пор, пока противники вам хорошенько не дадут на орехи, и вы не увидите злополучный экран загрузки.

Вся суть The Wonderful 101 – в экшене. Тут Камия врубает свою фирменную удаль. Все драки в игре проходят на скорости Bayonetta со сложностью первой Devil May Cry. При этом в The Wonderful 101 ещё и думать активно надо, а не только полагаться на рефлексы и заученные комбо. Даже на среднем уровне сложности игра станет суровым испытанием, а каждый бой будет представлять экшен-головоломку, заставляющую учиться и работать над собой. К каждому противнику придётся искать свой особый подход, а среди боссов, в числе прочих, будут и противники с набором способностей — как у вас.

Вам в распоряжение дадут сразу целую сотню героев, которыми придется управлять одновременно. Сто первый — это, конечно же, сам игрок, ведущий остальных головастиков в бой. И эти забавные человечки в костюмах по вашей команде будут складывать из своих тел огромное оружие, предметы вроде лестниц и мостов для прохождения уровней, и даже исполнять суперприёмы.

И суперприёмы эти нужно в прямом смысле рисовать, выводя разные фигуры стиком в версиях для PC и PS4, или рисуя их пальцем на сенсорной панели геймпада Switch (как и в старой версии для WiiU). Похожая система уже была реализована Камией в Okami, но в The Wonderful 101 она достигла своего пика, ведь для игры разработчики придумали тысячу новых способов использования этой механики.

Точности в рисовании от вас никто не требует, а игра понимает круг, даже если тот пьяный и косой, однако и сбоит она тоже часто, многие вещи придется перерисовывать снова и снова. Особенно в горячке боя, когда нужно рисовать десяток фигур друг за другом.

Главное — приспособиться к местной скорости и в гуще сражения успевать рисовать фигуры для выполнения ударов и вовремя уворачиваться. Ждать, пока вы постоите на месте и нарисуете стиком что надо, никто не будет. За промедление враги будут больно бить героев.

В Okami после входа в режим рисования во время боя игра ставилась на паузу и давала сколько угодно времени на вырисовывание фигур. The Wonderful 101, в свою очередь, никого ждать не собирается, как и рушить динамику боя какой-то там паузой.

И вот пока игра требует рисовать простые фигуры вроде прямых линий, L-образных линий, волнистых линий и кругов — всё нормально, но вот когда фигуры пойдут посложнее, усложнится и игровой процесс. Например, для того чтобы вызвать молот, нужно нарисовать нечто похожее на ковш — и в гуще боя сделать это будет не так то просто. К управлению придется очень долго привыкать, даже если вы ветеран слэшеров и прошли все части Devil May Cry на сложности Son of Sparda. The Wonderful 101 слишком оригинальна, иногда даже во вред себе.

Поэтому делать разные комбо и жонглировать трансформациями здесь довольно сложно. Намного сложнее, чем в тех же DMC или Bayonetta, ведь даже стандартный для слэшеров прием с подбрасыванием врагов в воздух в The Wonderful 101 требует объединения целых четырех умений, что сложновато с местным управлением. Да и тайминги здесь довольно строгие. Зато каждое выполненное комбо — отдельная микро-победа.

Персонажи постоянно шутят, а на экране разыгрывается настоящая супергеройская клоунада. Пародируют здесь как восточную, так и западную супергероику. Хоть в гуще боя редко получается следить за диалогами, на втором прохождении, полностью овладев боевой системой, этими самыми диалогами можно будет насладиться полностью и не спеша.

На первом же прохождении вы судорожно будете штурмовать противников, нервно кастовать оружие и пытаться не получить урона, ведь у предводителя отряда героев здоровья не так уж и много. Да и все способности на первом заходе не открыть — и так и так придется проходить повторно.

Отдельно идут битвы с боссами. Они здесь выполнены с размахом, прекрасно поставлены и напоминают о безумии схваток с боссами из Bayonetta, с поправкой на комедийную супергеройскую эстетику. В этих схватках мало надеяться на скорость и умение рисовать фигуры. В The Wonderful 101 нужно ещё и знать, в каком месте и в какой последовательности выполнять эти самые действия. Как в заправском квесте, только вместо курсора и инвентаря — мордобой. Напряженность разбавляют зрелищные QTE, которые надо рисовать все теми же фигурами и росчерками, вместо нажатия кнопок, как в других играх, а герои в это время на экране творят настоящее безумие. По размаху The Wonderful 101, конечно, не переплюнет Bayonetta 2, но запросто заткнет за пояс ту же Ninja Blade.

Сложность The Wonderful 101 хоть и высокая, но до жестокости ретроигр не скатывается, как и до нечестных приемов серии Ninja Gaiden времен Томонобу Итагаки. Сложность честная, хоть и не всегда понятно, что ты делаешь не так. В ремастере, конечно, добавили подсказки в особо непонятных местах, на которые жаловались игроки проходившие версию для WiiU, но это не сильно помогло. Места, в которых не понятно, что делать по-прежнему остались. На них придётся хорошенько подумать.

К тому же после проигрыша вас всегда возрождают на том же месте, где вы и погибли, и если босс был почти побежден, его жизни так и не восстановятся. Правда, упадет рейтинг крутости, выдаваемый в конце миссии, да и местной валюты на покупку приемов дадут мало, зато не надо будет начинать всё сначала и снова тратить полчаса на прохождение уровня.

Ремастер стабильно работает в 1080p и 60fps на всех новых платформах, за исключением портативного режима Switch (он в 720p). Версию для Xbox One не завезли. Как объяснили разработчики, их старый движок не совместим с железом консоли, а на переработку технологии не хватило ни денег, ни времени.

В версиях для PS4 и PC количество кадров стало стабильнее (по сравнению с версией для WiiU), а загрузки быстрее. Бонусом Platinum поправила баланс и перезаписала саундтрек. Работу проделали огромную, однако переиздание больше похоже на пропатченный порт, а не на полноценный ремастер. В первую очередь из-за старой графики, которую Platinum оставила как есть, без изменений.

А ведь картинка в игре считалась устаревшей еще на релизе, семь лет назад.

Где-то на середине прохождения я понял, что The Wonderful 101 будит внутри давно забытые чувства из детства, когда ты вскакиваешь рано утром ради того, чтобы посмотреть любимый мультфильм по телевизору. А после завтракаешь и бежишь гулять на улицу с друзьями и вы играете все вместе, изображая из себя персонажей из любимых мультфильмов. Светит яркое солнце, жара, хочется пить, а домой идти нельзя, иначе загонят. Хотя-бы из-за таких ассоциаций и стоит попробовать необычную игру Камии.

Сейчас принято жаловаться на то, что современные игры стали слишком простыми, слишком доступными, потеряли вызов и от этого стали попросту скучными. The Wonderful 101 на фоне современных игр выглядит свежо и бодро, как и семь лет назад. Она даст вам всё, что вы не сможете получить от выхолощенных юзер-френдли проектов Ubisoft и EA. Нужно лишь привыкнуть к необычному визуальному стилю и ещё более необычному управлению.

Камия – мастер делать необычные и драйвовые игры, плотно насыщенные экшеном. В The Wonderful 101 он оторвался на полную и сделал игру, которая вроде бы содержит в себе черты всех его предыдущих проектов, но и одновременно тонну новых, свежих идей и моментов.

Жаль только, что продажи ремастера далеки от идеальных, и даже на родине в Японии игра провалилась. Уже во второй раз.

Почему стоит играть именно на каникулах? Потому что The Wonderful 101 – единственная и неповторимая. Другой такой игры просто нет. Она цветастая, словно елочная гирлянда и заряжает позитивом. Если вас отпугивал визуальный стиль или нишевость – самое время взять и попробовать. Вдруг понравится.

4. Doom Eternal (2020)

По поводу сиквела Doom (2016) с самого анонса у меня было очень много сомнений. Сначала студия выпустила классный геймплейный ролик, в котором нас убеждали в дотошном следовании букве оригинала. Затем длительное затишье. А потом – ещё один ролик, в котором от первого не осталось почти ничего, а сама игра двинулась в новом направлении. Хм.

Масла в огонь подливал издатель с его неоднозначными заявлениями о том, что у него в планах сделать из сиквела игру-сервис. Да и скандалы вокруг мультяшного интерфейса и костюма единорога наталкивали на сомнения. Как же приятно осознавать, что все опасения, в итоге, были ложными, а игра оказалась даже лучше, чем тот первый геймплейный ролик (сегмент из которого, кстати, есть в финальной версии, но в измененном виде).

Doom Eternal идеально точно продолжает идеи, заложенные в перезапуске серии 2016 года, при этом полностью переосмысляя её же основы. Суть та же, детали изменились, и это в корне поменяло ощущения от старого геймплея. Обычно в сиквелах успешных проектов разработчики и издатели не напрягаются с инновациями, предпочитая идти проторенным путем, просто делая новый сценарий, противников и уровни. Так можно было поступить и с сиквелом перезапущенного Doom, но id пошла в другую сторону. Внутри игры они сменили сам процесс истребления демонов, тем самым поменяв результат. Всё как завещал Мик Гордон в своей лекции на GDC.

Что же изменилось в Doom Eternal? Да практически всё! В первую очередь — темп геймплейного цикла. Он многократно возрос по скорости, и теперь напоминает чуть ли не Sonic The Hedgehog 3. Сменились уровни, они теперь многоярусные и заточены под платформинг прямо на бегу, как в Super Mario 64 или любой другой трёхмерной игре про усатого водопроводчика. Изменилось собирательство. Изменилось поведение героя – теперь оно больше напоминает Quake III Arena с её распрыжкой и собиранием брони по кусочкам. Изменились битвы с боссами, которые теперь вместо боёв один на один из прошлой игры представляют всё тот же сонико-образный бег со стрельбой.

Герою же добавили целый ворох умений: двойной дэш, огнемет, пушку с гранатами двух видов и могучий кровавый удар. Также дадут двустволку, которая может притягивать вас к врагам. А под конец и вовсе вручат меч из того самого геймплейного ролика.

Doom Eternal похожа на турбо-шахматы. Нахрапом взять противников не получится, особенно в начале игры. Они больно бьют, нападают толпами и в разных сочетаниях. Во время боя нужно принимать сотни решений за доли секунды и использовать все инструменты и предметы, что есть в арсенале.

У игры энергетика, сравнимая с The Club, Devil May Cry 3: Dante`s Awakening, Unreal Tournament 3, Bayonetta а также упоминаемыми уже Sonic The Hedgehog и Quake III Arena. Новый Doom — это стройный, словно ноги Байонетты и ладно скроенный, словно куртка Данте, гибрид олдскульного шутера и динамичного слэшера.

Doom Eternal надо почувствовать самому. Ненароком в джибзах демонов можно и потонуть с головой. Вы будете двигаться естественно, чуть ли не инстинктивно, словно рыба в воде, при этом обдумывая каждый шаг на скорости 200 километров в час. Стоит остановиться, на секунду-другую затормозить и враги махом вас разберут на части. Придётся много бегать, много прыгать и рвать на части много врагов, чтобы получить из них целебное здоровье. Да, именно враги в Eternal — бесперебойный источник жизней и патронов.

Даже на среднем уровне сложности игра превращается в неплохую проверку ваших способностей и стрессоустойчивости. Как я уже говорил выше, нужно использовать все оружие что есть, учитывать слабые места врагов и запоминать карты. На легком же уровне сложности никакого челенджа нет и в помине, вызова игроку игра не бросает, а все уровни проходятся тараном. Неплохо для тех, кто хочет почувствовать себя терминатором, но того эффекта, вокруг которого построена вся радость в Eternal вы не получите. Сама же игра от этого покажется безвкусной.

В добавок ко всему в Doom Eternal очень приятно стрелять. У оружия есть импакт, оно отлично звучит, а враги живо реагируют на попадания. Пули красиво повреждают модели противников, сбивают с них броню, снимают кожу, отстреливают конечности. В Doom (2016) тоже было приятно стрелять, однако система была далеко не идеальной. В Eternal же она достигла своего апогея и по чувствительности может потягаться даже с Wolfenstein 2: The New Colossus.

При этом Doom Eternal в два раза длиннее первой части и в несколько раз интереснее. Да что там, почувствовав местную скорость лучше вообще не заходить в Doom 2016 года. После Eternal в оригинальной игре вы будете чувствовать себя заторможенным пенсионером с артритом, радикулитом и подагрой.

Помимо нового-старого геймплея нас ждут ещё и кат-сцены! Теперь сюжетные ролики не заперты на ракурсе от первого лица, как в предыдущей части. Виртуальный режиссёр выбирает для нас крутые планы и пролеты камеры, дабы запечатлеть максимальный эпик — от панорам города, превратившегося в земной филиал ада, до футуристичных построек в мире Урдак.

Палача Рока теперь показывают со всех сторон и даже иногда светят его физиономией. При этом герой постоянно излучает запредельный уровень мачистской крутости. В этом плане с ним может потягаться разве что неистовый Кратос из God of War 3. Придётся по вкусу всем фанаткам, которые с 2016 года гадали, каков же Думгай на вид и на сколько баллов тянет по шкале симпатичности.

В целом сценарий новой части оригинальностью не блещет, однако, в рамках серии он самый подробный и проработанный. Он гораздо больше и глубже не только старых частей, но и напичканного полу-пустыми дневниками Doom 3. И, естественно, сценарий Eternal на порядок толще Doom 2016.

Особенно достойно уважения то, как авторы обращаются с мифологией серии и аккуратно раскладывают кирпичики лора. По сюжету же нам будут объяснять многие экспозиционно-мотивационные моменты и даже накидают флэшбэков из прошлого протагониста. Сцены из дней минувших будут затрагивать события оригинальных Doom, Doom II и Doom 64. Один из таких флэшбэков является довольно забавной пасхалкой для фанатов серии и тех, кто читал меметичный комикс Knee Deep in the Dead.

Главным же недостатком Doom Eternal можно назвать затянутые уровни. Бои интересны, декорации красивы, но частенько возникает ощущение, что нас на уровнях держат слишком долго, а волны врагов порой кажутся бесконечными. Однако на этих самых уровнях ещё и спрятаны секреты, тайные места, разные коллектиблс и элементы прокачки.

Все эти хитрости, конечно же, подталкивают игрока к исследованию этих самых локаций. Скажите мне четыре года назад, что в сиквеле Doom будет упор на эксплоринг — я бы от души посмеялся. Однако он есть и он интересный. На высоком уровне сложности он ещё и необходимый, ведь без прокачки там вообще не обойтись.

В итоге получается, что Doom Eternal — выдающийся, отшлифованный арена-шутер, олдскульный и современный одновременно. Он не идеален, но очень близок к этому. Если дать ему шанс и хорошенько вникнуть — легко обнаружить себя лишь спустя часов пять, давно за полночь, в глубоком дзене. Вы будете носиться, словно синий еж, скрещенный с усатым водопроводчиком, но на тяжелых наркотиках, с двустволкой и неутолимой жаждой убийства.

Почему стоит играть именно на каникулах? Потому что Doom Eternal – отличный шутер, в котором не нужно думать о сюжете, серой морали, отыгрыше и трудных выборах. Вместо всего этого – драйв, ярость и кровь. Идеальная игра для того, чтобы расслабиться после трудного года и отпустить мозг охотиться на демонов.

5. Gears 5 (2019)

Подъём серии Gears of War в середине двухтысячных было похоже на восхождение Doom в девяностых — революционный графический движок и одновременно становление целого жанра. Только вместо шутера от первого лица, Epic Games продвигала в массы шутер с укрытиями, задав тренд и подняв планку качества на годы вперед, как в плане технологий, так и в плане геймплейных механик.

В 2011 году Epic славно закончила трилогию о хмуром Маркусе Фениксе и его братьях по оружию, с помпой и размахом завершив историю в Gears of War 3. После все права на франшизу отъехали к Microsoft, а Epic отправилась на вольные хлеба, работать над Fortnite.

Издатель, недолго думая, нанял студию People Can Fly и в 2013 году выпустил в меру успешный спин-офф с подзаголовком Judgement, рассказывающий о событиях, паралльно идущих с Gears of War 3. Затем Microsoft сформировала новую студию для развития вселенной Gears — The Coalition и уже в 2016 году свет увидела Gears of War 4.

В новой номерной части студия-новичок аккуратно и в деталях воспроизводила формулу Epic, но с новыми персонажами и новым форматом истории. Игра собрала хорошую прессу и неплохо заработала, а The Coalition своим трудом доказала, что понимает суть Gears и может работать с серией не хуже её создателей, при этом сильно не рискуя.

Gears of War 4 начиналась спустя двадцать лет после окончания трилогии Epic. Разоренная орбитальными бомбардировками планета Сера преобразилась, обросла зеленью, а человечество продолжало зализывать раны после длительной войны с Локустами. Атмосфера четвертой части была легче и жизнерадостнее, чем в трилогии, и больше походила на дорожное приключение банды оппортунистов, нежели на суровый милитари-эпик. В финале выяснялось, что война никогда не меняется (кто-бы сомневался) а враг лишь ждал и восстанавливался.

В целом повествование Gears 5 продолжает оборванную на полуслове концовку четвертой части. Миру снова грозит смертельная опасность, а главные герои, Джей Ди, Кейт, Дел, старина Маркус и местный R2D2 по имени Джэк (тот самый из Gears of War 2) изо всех сил с нею борются. По традиции серии все персонажи немножко карикатурные, рубленые, но вместе с тем и харизматичные.

Герои решают, что для победы над Роем (те же Локусты, но чуть подмутировавшие) необходимо восстановить орбитальную пушку «Молот Зари» и посему отправляются на остров из Gears of War 3, где должны активировать установку, а заодно получить добрую порцию ностальгии и сюжетных поворотов.

Фабула Gears 5 – не самая изобретательная, а история всё такая же пафосная, однако следование принципам роуд муви приятно освежает тон сюжета и делает игру более живой. Как и проработанные персонажи. Их диалоги отлично написаны, они без умолку болтают и показывают ту самую пресловутую «химию».

Из-за этого, даже не смотря на льющийся порой с экрана пафос, смотреть на героев и их ругань, подколки и шутки не надоедает вплоть до внезапно наступающего финала.

Gears 5 вносит много деталей в лор, заполняет сюжетные пробелы, выстраивая мостики между старой трилогией, книгами и новыми частями серии, на манер расширенной вселенной «Звездных Войн». Сценаристы The Coalition много уделяют внимания быту поселенцев, истории планеты, политике, религии, отношениям в обществе разных социальных групп и многому другому, выходя за рамки бесконечной войны, на которой раньше почти весь лор и заканчивался. Что-то мы узнаём по ходу сюжета от персонажей, что-то из окружения, а что-то из записок и дневников.

Вместе с отказом от половины своего доброго имени, Gears 5 во втором акте отказывается и от протагониста— Джей Ди, сына Маркуса Феникса. На его место приходит девушка Кейт, вокруг прошлого которой плели интриги в Gears of War 4. Как персонаж Кейт будет поинтереснее дуболома Джей Ди, а её история более насыщена, в отличие от историй брутальных смурных мужиков из предыдущих частей.

Клиффхэнгер с прошлым Кейт превратился из шокирующего поворота в фансервис, ведь большинство игравших в Gears of War 4 ещё в середине догадались к чему всё идет. Разработчики не стали ничего выдумывать и надстраивать, и честно развили этот не самый удачный (да и не самый умный) сюжетный поворот.

Благодаря этому решению, в Gears 5 разработчики прогнали игроков по локациям из прошлых частей (очень классно переосмысленных) и столкнули с целой когортой старых знакомых вроде Бейрда, Коула и Кармэйна.

Как вы уже поняли, игра сильно зависит от событий прошлого и может ввергнуть в недоумение новичков. Практически весь местный сюжет построен на оригинальных играх и их незакрытых сюжетных линиях.

Естественно, обаяние серии Gears of War не в сюжете. Шутерная механика слабо изменилась с четвертой части, однако была усилена и дополнена разыми мелочами. Тяжелые, закованные в броню герои всё также с грохотом садятся в укрытия, а головы врагов всё так же сочно разлетаются на куски (теперь даже ещё сочнее!). У всего в Gears 5 есть вес и мощь, которые ощущаются физически, а каждый экземпляр оружия имеет свой звук и модель поведения.

Gears 5 не даёт отсиживаться в укрытиях и делает всё, чтобы игрок двигался. Видов и сочетаний врагов много, а умереть очень легко, ведь любая пропущенная граната или взрывная стрела из арбалета может оказаться фатальной. Противники обходят героев с фланга, расстреливают разрушающиеся укрытия, давят числом и могут подкрасться к зазевавшемуся игроку с расчехленной бензопилой наперевес.

На экране, по традиции серии, будут лететь в разные стороны потроха, опаленное мясо и взорванные головы, как противников, так и самих героев (в случае проигрыша). Враги умеют всё, что умеете вы, а твари, вроде Похитителя и того больше.

Он, как и в прошлой части, может сожрать игрока и медленно переваривать у себя в брюхе, пока того не спасут напарники. Времени дается на это не так много, а Похититель — сильный и проворный противник. Умирать придется часто, особенно на высоком уровне сложности. Сражаться нужно очень внимательно, и одновременно следить за ходом позиционного боя и менять тактику прямо на ходу.

Немного облегчить жизнь могут стелс-элементы и робот Джек. В некоторых местах можно подкрасться к Локустам со спины и проредить вражеские войска до начала пальбы. Система не то чтобы очень глубокая, но в целом, работает.

Джек же в Gears 5 полноценный персонаж, а не просто открыватель дверей, как в играх Epic. Ему можно отдавать команды и он будет таскать игроку оружие, бить противников током, лечить героя и активировать прокачиваемые способности (вроде кратковременной неуязвимости), оглушать врагов и даже брать их под свой контроль.

Умения Джека неплохо разнообразят бои, но чтобы их прокачивать, нужно исследовать местный открытый мир, по которому там и сям разбросаны улучшения. Вообще Gears 5 организована по схеме, похожей на Metro Exodus — скриптовые насыщенные эпизоды в начале и в конце игры, а по середине — открытый для исследования мир и передвижение по нему на транспорте. Решение интересное, ведь Epic ничего похожего не делала, сосредотачиваясь лишь на перестрелках и вау-моментах.

Как только игрок начнёт скучать в первом акте (представляющем из себя типичный Gears of War с коридорами и длинными перестрелками), разработчики выбрасывают героев в открытые локации, кататься на футуристическом паруснике по пустыням — сначала по ледяной, а потом и по песчаной.

The Coalition пошла своим путём и не стала превращать Gears в Far Cry или Assassin`s Creed. Она аккуратно встроила открытый мир в линейный шутер, и никого не принуждает к его исследованию. Те, кто не хочет тратить на него время, могут сэкономить четыре-пять часов прохождения и особо ничего не потерять, просто проехав из точки А в точку Б. Там уже Gears 5 снова превратится в старый добрый коридорный шутер и всё будет как раньше.

Вышек вам по пути не встретится, аванпостов тоже, собирать коренья и шить кошельки – не нужно. Открытые локации не шибко заселены и не завалены случайными событиями. Эти территории хорошо подходят, чтобы проветриться после очередной потасовки, поискать апгрейды для Джэка и поучаствовать в небольших и немногочисленных побочных заданиях (те же перестрелки, но на особых аренах).

The Coalition, работая над ошибками четвертой части, в пятой бросила все силы на борьбу с однообразием. За пятнадцать-двадцать часов прохождения вы не встретите ни одной повторяющейся сцены или декорации. Игра хватает мертвой хваткой и держит до самых титров, постоянно удивляя и тасуя геймплейные сегменты.

Разработчики избавились от давнего недуга старых частей сериала — бесконечно длящихся перестрелок, разбавив их стелсом, прогулками, экшен-сценами а-ля Uncharted, открытыми локациями, видениями героини и забавными перепалками персонажей. Gears 5 легко переодевается из заскриптованного боевика в созерцательное приключение, и не один раз. Переходы, конечно, не всегда плавные, однако они работают. В рамках франшизы это огромный шаг вперед в очень грамотно выбранном направлении.

Gears 5 — отличный боевик старой школы, поданный под новым соусом. Являясь одновременно и серединой новой трилогии, и новым взглядом на устоявшиеся каноны, пятая часть серии не меняет радикально игровой процесс, но приятно и ненавязчиво его освежает. Студия The Coalition сделала несколько шагов вперед, сохранив при этом отличительные черты и настроение серии.

Почему стоит играть именно на каникулах? Потому что Gears 5 – идеальный зрелищный шутер для встреч с друзьями за одной консолью. Игра красивая и эффектная. Идеально для большого телевизора в гостиной.

Всех – с наступающим! Год – тяжелый, но со своей романтикой. Поздравление – ёмкое и короткое. DTF – с вами!

#игрынаканикулах