Сугару Миаки — «Три дня счастья». Современный О. Генри в японской интерпретации андерграунд литературы

Сугару Миаки — японский новеллист, автор известных в узких кругах легких новелл «Три дня счастья«, "Боль, боль, уходи!", »Влюбленный паразит» и многих других.

Писатель родился 1 января 1990 года в префектуре Ивате на острове Хонсю. В интернете об авторе сложно найти хоть какую-нибудь информацию. На русском сервере Сугару Миаки исчерпывается парой — тройкой статей на Википедии. На данный момент опубликовано 7 новелл. Последняя, Azure and Claude, вышла в 2019 и является переработанной версией текста 2016 года.

Сугару Миаки, как и многие японские писатели, начинал свой творческий путь с сайтов «самиздат» — восточный ответ Wattpad«у. Именно на подобных сайтах и публикуются "Я переродился в другом мире свинкой, заарканил босса» и т. д. Почему же получаются такие длинные названия? А потому, что там нельзя оставлять описание — авторам приходится знакомить потенциального читателя с лором и сюжетом произведения прямо «с порога». А в дальнейшем гиганты в мире манги и аниме по типу Shueisha замечают молодых талантов и продвигают их из андерграунда в массы.

Несмотря на то, что существует множество путей развития в роли прозаика и мангаки, жесткая конкуренция в отрасли (можно сравнить с трейни в kpop айдолы), все же не всякое золото, что по идее должно выходить, блестит. Скорее получается пирит — золото дураков. Если обратиться к аниме новинкам, то большая часть будет составлять аниме — однодневки. Такие вот одноразки, о которых уже через полгода никто и не вспомнит — иссекаи, гаремники, приправленные обилием этти и другое в том же духе. Обилие работ как раз-таки и вызывает затруднение в поиске действительно стоящих произведений. Сугару Миаки — это один из тех настоящих металлов в пучине болота.

«Пучину» можно легко сравнить с бумом SoundCloud репа в середине 2010-х:

«Три дня счастья» — новелла из 16 глав (последняя 16 — послесловие автора). Подробнее сюжет до меня уже разбирал Misaki Will Come. В настоящей статье подробно останавливаться на нем не буду.

В среднем произведение читается за 4 часа размеренного чтения (лично я потратил на нее 3 дня, каждый раз затрачивая по 1 -1.5 ч на вдумчивое прочтение). Язык у автора красивый, интуитивно понятный. Текст так и льется с экрана гаджета в твой мозг. На этом моменте нужно уточнить пару моментов.

Во-первых, официально ранобэ лицензировано на территории РФ компанией «Истари Комикс» в 2018, а первый тираж выпущен 31 декабря 2019. Бумажный вариант содержит около 200 страниц с профессиональным переводом Р. Ханаевой — на ее счету еще и «Дитя Погоды».

Во-вторых, автор настоящей статьи знакомился с произведением на сайте ranobelib через фанатский перевод. В общем и целом, перевод и редакторская работа выполнены на уровне, японский слог сохранен, но местами перефраз подкачал — применяются «нерусские» обороты. Такое ощущение, что переводил не русский японист, а японский русист…

Легкий роман представляет собой цельное произведение, написанное в классическом стиле современной ранобэ прозы. Почему не современных больших романов? Беллетристы по типу Харуки и Рю Мураками раскрывают совершенно иные аспекты японской действительности, да и слог довольно — таки отличен. Ведь краткая новелла — совсем не роман. И сравнение работы Миаки с современной или классической японской прозой я считаю абсолютно неуместным.

Конечно, произведение поднимает множество актуальных в современном обществе проблем. Но если их всех сжать и соединить воедино, получится единственный посыл — Умение Наслаждаться Настоящим Моментом. Жить в моменте. Ловить кайф от всего происходящего.

Протагонист истории — прямая противоположность изложенному выше. Неудачник в свои 19-20, не может получать удовольствие от жизни. Существование еще одного дня для ГГ — «ад». Именно существование. Герой не живет, он существует, кое-как присутствует и не более. Ничем не выделяющийся Кусуноки (имя ГГ) — типичный протагонист современной японской беллетристики (от Ватанабэ из Норвежского Леса Харуки Мураками до Хикигаи Хачимана из Oregairu).

С самого начала герой, ранее думавший о себе как об оригинальном, единственным и неповторимым индивидом с неограниченным потенциалом, смотрел на остальных (своих одноклассников) как на баранов. И куда это его привело? По прошествии 10 лет он жалуется о своей жизни. И выражает свое беспомощное неудовольствие косвенно, через поток мыслей и свою речь. Но что изменилось? Может, Кусуноки сам загнал себя в эту яму фекалий? Как белка в колесе… Бежит по порочному кругу…

Впоследствии происходит трансформация «типичного героя« (далее будем упоминать как Чел) в полноценную сформировавшуюся личность. Изменения в личности были плавными, постепенными. Герой трансформировался в течение всего произведения. Сама трансформация происходила в стиле »Кайдзен» — изменения к лучшему, непрерывное развитие. Из главы в главу Чел делал более — менее радикальные вещи с одной стороны, но понятные с другой. То есть все поведение ГГ можно объяснить через его прошлое.

Читая различные источники, связанные с этой новеллой, натолкнулся на один тезис.

Двоякие трактовки 3 дней счастья — показатель хорошего текста. Жертвенность в нашем случае — лишь способ достижение гармонии с миром, то есть обретения счастья.

Японского писателя можно сравнить с американским новеллистом 19 века О.Генри. Трогательный до глубины уши сюжет, проникновенность и сентиментализм - все это объединяет казалось бы, непохожих, авторов. У обоих на передний план выходит любовь - что очень показательно для коротких новелл ( как "древних", так и современных ). Любовь здесь и есть счастье. Счастье суть любовь.

Долго расписывать не буду. Скажу лишь одно. Новелла повлияла на меня очень сильно. Не она одна, но в купе с остальными...