Чем нам запомнится сериал Атланта и её создатель Дональд Гловер? Лонгрид-обзор
11 ноября, с окончанием 4 сезона, завершился сериал Атланта. Созданный по формату ситкома, сериал рассказывал о попытках влиться в рэп индустрию трех ребят с окраины города Атланта. Но крайне быстро сериал отодвинул этот сюжет на второй план, перейдя к экспериментам. Серии всечаще были не просто не связаны между собой, они могли говорить о совсем разных людях, появляющихся только на одну серию. Вместо истории главных героев нам могли показать документалку про выдуманного главу студии Дисней, историю про подростка, которого отправляют из родной семьи в приемную, состоящую из двух тиранок-лесбиянок или же полностью посвятить серию наркотическому трипу в Амстердаме.
Атланта говорила на темы расизма и социального неравенства, но никогда не уходила в сторону радикальной повестки. Наоборот, ситком показывал, как абсурдно, нелепо и порой даже комедийно выглядят и расизм, и радикальная борьба с ним, стараясь прощупать золотую середину.
Сегодня мы разберем Атланту и поговорим об одном из ее создателей, режиссере и главном актере – Дональде Гловере.
Кроме Атланты вы могли видеть его в Хане Соле и сериале «Сообщество» (от создателя Рика и Морти) . А еще вы могли слышать его как исполнителя Childish Gambino (уж точно вы слышали его «This is America») . И он человек огромного таланта.
Истоки фантазии
Для меня Дональд – настоящий вдохновитель. Один из немногих, про кого можно сказать «талантливый человек талантлив во всем». Он выступает как стенд-ап комик, записывает музыкальные альбомы, снимается, а также сам снимает кино и пишет сценарии к ним. Где же лежат корни такого творческого разнообразия?
Как ни странно, ответ в религии. Семья Гловеров была крайне религиозна и относилась к свидетелям Иеговым. Их вера не признает глав государств, эти люди отказываются от переливания крови, они не празднуют никакие праздники (включая новый год, рождество и день рождения) , а любое общение с противоположным полом без цели вступления в брак крайне нежелательно.
Дети, воспитанные в такой религии, крайне ограничены в общении со сверстниками, их кругозор сужен, им запрещено смотреть большинство тв передач и фильмов (как ни странно, чуть ли не единственное кино, которое разрешалось смотреть в кинотеатре Дональду – Звездные войны, ведь отец был невероятным фанатом серии) .
В конечном итоге все, что остается делать детям в таких условиях – включать фантазию. Дональд с братьями и сестрой постоянно устраивали домашние театры, выступления, подобие конкурсов талантов.
Родители Гловеров были пусть и довольно жесткие в плане ограничений, но совсем неплохими людьми. Они поощряли добрые поступки, детскую фантазию, занимались образованием детей, а по мере роста детей давали им все большую свободу, позволяя выбрать свой собственный путь без ограничений.
Поэтому мы получили Дональда таким, какой он есть: думающий, с невероятной фантазией и творческим подходом жизни. Абсурдным, тонко чувствующим грань сюра в обыденной жизни благодаря религии.
Как Дональд Гловер стал близок зрителю?
Проектом, из-за которого Дональд обрел популярность, стал ситком «Сообщество» от Дэна Хармона (в будущем создавшего Рика и Морти). Сериал рассказывал о группе студентов общественного колледжа с очень плохой репутацией и безнадежного в плане знаний. Туда поступали либо по наивности, либо для специальных прогулов пар, либо же – при странных жизненных обстоятельствах. Например, многодетная мать, внезапно решившая взяться за учебу или же вовсе 80 летний старик.
Все персонажи были совершенно разными по характерам, целям и историям жизни. Но их связывала абсурдная жизнь внутри колледжа, который не требует знаний, а декан наподобие Майкла из Офиса допускает, и, порой, сам начинает абсурдные выходки.
Такие условия позволили персонажу Гловера – Трою раскрыться на полную. И раз жизнь самого Дональда была крайне разнообразной и увлекательной, он, во многом, играл сам себя. Как и Гловер, Трой в сериале рос в религиозной семье свидетелей Иеговых, у него зашкаливающая фантазия, и со своим лучшим другом (как в жизни с братьями и сестрами) они воплощают свои задумки в жизнь: ведут выдуманное ток шоу для невидимых зрителей, строят форты из подушек и одеял, вступая в настоящую гражданскую войну на весь университет из-за выбора «строительного материала», создают парные и крайне детальные костюмы на Хэллоуин и участвуют во всекампусной игре в пейнтбол.
Мы наблюдали за Троем в Сообществе на протяжении долгих шести сезонов, проходя через абсурдные ситуации, фантазийные игры, радости, неудачи. Трой Барнс стал для нас родным героем. И когда ты понимаешь, что во многом Трой и правда списан с играющего его актера, то и сам он становится для тебя близким. Поэтому вся деятельность Дональда Гловера воспринимается изначально заведомо близкой, позволяя на ином, более глубоком уровне, воспринимать творчество Дональда как актера, режиссера, сценариста, музыканта и комика.
Дональд Гловер – Чудак, 2011
Познакомиться с виденьем раннего Гловера можно посмотрев стенд-ап сольник еще начального этапа карьеры Дональда. Смесь из абсурда жизни, чудачества, сюра и социальных проблем.
Детали превыше всего
Дональд Гловер в своем творчестве редко когда доносит мысли прямолинейно. В большинстве своем он заставляет зрителя копнуть чуть глубже в поиске ответов, требуя потратить время на размышления или изучение исторического / социального контекста.
Разберем это на самом популярном клипе Childish Gambino (псевдоним Дональда) - This is America.
При первом просмотре у зрителя может сложиться ощущение веселого легкого танцевального клипа с поверхностной критикой свободного доступа к оружию. Но при покадровом разборе и изучении истории США все обретет другой смысл. Даже те самые веселые танцы.
Танец и поза, в которую встает Дональд перед убийством человека, напоминают Джима Кроу. Это был сценический образ комика Томаса Райса в 1830-ые, задолго до начала Гражданской войны в США. Томас был белым человеком, который обмазывал свое лицо в черный цвет и изображал стереотипного темнокожего – веселого, беззаботного, необычайно глупого, наивного и падкого на девушек.
Выступления Томаса были популярны среди светлокожего населения по всей территории США, в особенности на юге страны. Зрители находили эту стереотипную и унижающую карикатуру очень смешной.
О Джиме Кроу можно было бы забыть, считая его продуктом своей пугающей эпохи, если бы неофициально в честь этого персонажа через 50 лет не стали называть репрессивные и расистские законы, ущемляющие права темнокожих.
Уже после гражданской войны и, казалось бы, освобождения черных и отмены рабства, южные штаты продолжали ограничивать бывших рабов в правах всеми доступными средствами. Например, за людьми сохраняли основные конституционные права на передвижение и образование, но ездили они на задних сидениях автобусов, а поступить на учебу могли только в низшие школы с ужасным уровнем образования.
Поэтому Джим Кроу в США является символом карикатуры и веселья, за которым следует страх и угнетения. И именно поэтому на нас так действует контраст между танцем героя клипа и происходящим через секунду убийством.
Далее по ходу клипа мы вновь возвращаемся к танцам, но на заднем плане мы видим постоянно бегущую в панике толпу, время от времени разряжаемую полицейскими в защитной форме.
А на этом кадре и вовсе может остаться незамеченным падение человека с высоты. Этот танец на фоне хаоса – то, как крупные СМИ и киностудии пытаются прикрыть проблемы и жестокость силовиков ярким шоу и благополучной картинкой.
Ну и конечно, проблема свободного ношения оружия и массшутинга. Это самая очевидная тема клипа, понятная даже без контекста и обдумываний, но от этого не менее важная. Герой расстреливает хор из девяти человек из автомата. Это описывает реальный случай, когда в одном из штатов в церкви были расстреляны девять человек. Все они были темнокожими.
This is America, как и все творчество Дональда Гловера, говорит с нами о проблемах в обществе. Но оно не старается выставлять это в слишком ярком и показушном свете. Вместо этого Гловер создает перед нами картинку абсурдной реальности, похожей на сон, в которой зрителю предстоит разобраться самому.
Новый виток развития карьеры Дональда. Сериал Атланта
Расовая потерянность
Дональд Гловер рос в пригороде Атланты, в самом сердце штата Джорджия. Именно этот штат был одной из основных опор юга во времена Гражданской войны (вспомним ожесточенные бои за Атланту, после сдачи которой война пошла на спад в романе «Унесенные ветром»). И до сих пор на этой территории чувствуются отголоски социального разделения и расовой неприязни. Ощутимая часть темнокожего населения живет в гетто с процветанием культуры гангстеров и наркотрафика.
Со стороны покажется, что выросший в такой среде темнокожий скорее всего будет остро и с неприязнью относится к белому населению, испытывая на себе сегрегацию и неприязнь. Но Дональд словно попал в отдельную касту, находящуюся в подвешенном состоянии между условными двумя сторонами.
Да, он сталкивался с неприязнью из-за цвета кожи, но в еще большей степени он сталкивался с непринятием со стороны своей же расы. Поведение, воспитание и характер Гловера в темнокожих районах Атланты казались слишком «белыми» и навязанными другой культурой. В это же время на учебе и в общении с друзьями он окружал себя людьми всех национальностей и рас, был популярен и на хорошем счету у всех.
Именно это странное положение, когда ты рос в семье, никогда не указывавшей тебе на тему разности людей из-за цвета кожи; когда ты ощущаешь всех равными тебе и редко встречаешь ощутимые преграды в жизни на почве расового признака, но в это же время из-за своих ценностей отвергаемый своей культурой, переросло в 2016 году в сериал «Атланта». В ней в качестве актера и режиссера Дональд смог обраться к массам со своими противоречивыми мыслями.
Другая повестка
Основной темой Атланты всегда был расовый вопрос. Не только популярная повестка о принижениях, но и исследование обратного эффекта. С каждым сезоном авторы все больше удалялись в социальные эксперименты, размышляя об альтернативных, часто радикальных реальностях.
Так, в одной из серий мы могли видеть мир, где темнокожие через суды массового отбирают у белых их дома, автомобили, рабочие места, потому что несколько сотен лет назад их пра-пра-прадеды были рабовладельцами. Дональд создал радикальную версию нашей реальности, где показал, что такое решение проблем с культурой отмены и отмщением приведет лишь к обратной сегрегации.
Но я не хочу сказать, что вся Атланта про то, что борьба темнокожих за свои права и актуальность проблемы расизма – плохо. Это не так. Проблема существует, ее нужно решать, но просто Дональд хочет сказать – чрезмерные ответные действия так же плохо, а проблема гораздо глубже и сложнее.
Для примеров крайне примечателен 3 сезон, который полностью уходит от изначального концепта «атланта-рэп-бытовуха». Так, в 8 серии во время наркотического трипа в Амстердаме один из героев попадает в бар «клуб отмены», куда попадают люди, «отмененные» в соц сетях за непопулярные и острые высказывания. Он встречает там Лиама Нисона, который в реальной жизни чуть не лишился карьеры из-за высказывания о том, что в молодости, когда он еще мало что понимал, его подругу изнасиловал темнокожий парень. И после этого случая Лиам какое-то время ненавидел всех темнокожих, встречающихся на пути, видя в нем насильника близкого человека. После этого он вырос, проработал эту травму, поменялся как человек и изменил свое мнение. Но все равно получил огромный шквал критики и отмененные проекты.
В баре наш рэпер говорит Лиаму о радости, что на самом деле сейчас его любимый актер не ненавидит черных. Но в этот момент Лиам меняется в лице и говорит: «нет нет. Я вас презираю. После того, как вы пытались стереть мою карьеру из-за этого случая». А уходя говорит о том, что привилегия белых людей в том, что не обязательно что-то уяснять, если мы не хотим.
Это многогранное высказывание показывает две стороны медали, словно сохраняя нейтралитет. С одной стороны – отмена карьер людей, которые они строили годами, из-за банального недопонимания – абсурд, создающий проблемы и боль внутри человека. Но одновременно с этим для по-настоящему плохих людей, которые должны получить по заслугам, любая отмена в соц сетях будет мелочью, которую можно проигнорировать.
«по заслугам» получат лишь крайние, менее влиятельные, или лишь от части виноватые люди. Но настоящих «злодеев» этим не напугаешь. А Лиаму Нисону отдельное уважение за смелость в участии в съемках.
В том же 3 сезоне крайне примечательны девятая и первая серии. В девятой речь идет о колледже, куда внезапно приезжает богатый и успешный темнокожий выпускник давних годов с целью выдать гранты на обучение в колледже. Но выдавать он их будет не за заслуги, а за цвет кожи, позволяя воспользоваться привилегией лишь темнокожим.
После этого градус абсурда возрастает все больше, ведь решать, кто по-настоящему черный, будет сам миллионер, задавая странные вопросы о предпочтениях в курице, сленге и выборе мест проведения досуга.
В этой серии Дональд словно погружает нас в состояние своей молодости, когда он не понимал, почему порой его отвергает своя же культура и не принимает другая. В серии даже лишний раз отмечено, что главный герой – школьник, которому отказывают в гранте, смешанных кровей. Зависший между двух рас, за которого почему-то другие решают, каким он должен быть.
Примечательно, что серия снята в черно-белых тонах, полностью размывая разницу в цвете кожи. Она серая. Что в одном, что в другом случае. И глупо делить людей лишь по ее оттенку.
Первая серия 3 сезона и вовсе похожа на откровенный стеб над современной повесткой. Главный герой истории темнокожий школьник, которого органы опеки забирают из семьи за грубое и жестокое воспитание. Он попадает в новую семью – состоящую из двух лесбиянок веганов. Постепенно раскрывается, что новая семья совсем не лучше старой, а то и в разы хуже. Пара неограниченно использует детский труд, прося детей петь, попивая чай в стороне и наблюдая за зрелищем, словно рабовладельцы.
А когда в единственный раз к ним приходят с проверкой жилья и видят плохие и грубые условия для детей, они убивают проверяющую, сажают всех детей в машину и съезжают с моста, заканчивая жизнь самоубийством и кончиной приемных детей.
Но Атланта не была бы Атлантой, если бы она лишь открыто смеялась и критиковала радикальных либералов. Сериал, как всегда, старается держать нейтралитет и копнуть глубже.
Это показывает нам сцена перед смертью, где матери задаются вопросом, почему им вообще позволили усыновить детей. Ведь с самого начала они были без денег, не имели навыков воспитания и были неуравновешены. Но на все эти недостатки комиссия просто не смотрела, ведь хотела лишь выложиться перед медиа в приятном свете, как прогрессивные и либеральные члены общества. И лишь дети оказываются виноваты в том, что их поместили в семьи без должной проверки и соблюдения правил; неважно какого гендера, расы и национальности.
Визуальный стиль Атланты
Атланта старается быть приближенной к бытовому жанру, показывая нам реальную жизнь обычных людей, пусть и наполненную абсурдом.
Достигается это с помощью разнообразия приемов. Например, съемки городских кварталов с дрона. Такие общие планы показывают нам многообразие населения города, его закутки, невидимые с ракурса глаза человека. Это сразу делает историю будто бы более широкой и "сразу про всех".
Ну а название сериала в заставках "Атланты" в целом выглядит как отдельный вид искусства. Буквально вписанное в аспекты нашей повседневной жизни, название буквально говорит за сериал: я на одном уровне с вами. Мы - одно и то же.
Мир Атланты абсурден
Абсурден от и до, в каждой мелочи и поступке. Вселенная может измениться за долю секунды. Обычный поход в магазин может обернуться бесконечным лимбом в лабиринте или перестрелкой. Семейный поход – нахождением несуществующего монстра из сказок.
Сериал проводит аналогии с нашей реальностью, показывая нам, какой современный мир динамичный и сумасшедший. Любой инфоповод может перевернуть отношение к человеку, стране, корпорации или даже полноценной идеологии и философии. И если перенести эту реакцию общества на каждый аспект нашей обыденной жизни – она превратиться в какой-то сюрреалистичный сон. Со стороны это может показаться даже смешным, если не задумываться о том, насколько это страшно – не испытывать уверенность даже в том, как пройдет твоя встреча с друзьями.
Или, как в случаях со скриншотами ниже – семейный поход за город с палаткой.
Гениальность финала Атланты
Чего ты будешь ожидать от последних серий сериала, за которым ты следил последние 7 лет на протяжении 4 сезонов? Завершения всех сюжетных арок? Закрытия поставленных вопросов и хотя бы намеки на дальнейшую судьбу героев? Атланта так не считает, и это один из ее главных плюсов.На протяжении всех сезонов сериал брал смелостью, необычностью и неожиданностью. Дональд Гловер и режиссер большинства серий Хиро Мурай использовали практически каждую серию как детскую песочницу для игры с жанрами и приемами. И раз осталось всего лишь 3 попытки поиграться в мире Атланты, почему бы не использовать их по максимуму.За 3 серии до конца, когда ты на самом деле ждешь возвращения от экспериментов к корням первых серий, Дональд снимает 40 минутный эпизод (обычная длинная серии 25-30 минут), представляющий собой полноценный документальный фильм про вымышленного темнокожего главу Диснея в начале 90-ых годов, который постепенно сходит с ума на почве расового вопроса в мультфильмах и делает из ленты "каникулы Гуфи" путешествие двух темнокожих по югу на основе "зеленой книги".
В предпоследней серии создатели сериала уже в открытую издеваются над зрителем с его ожиданиями и намеренно останавливают темп. Мы переносимся далеко за город, на забытую ферму, которую внезапно решает купить один из героев. Весь хронометраж мы наблюдаем за его попытками починить трактор и разобраться с кабанами, наведывающимися на участок. Вместо Атланты мы будто бы погружаемся в ютуб канал гордого пенсионера-дачника.
Вишенкой на торте становится финал всего сериала, который возводит в абсолют весь абсурд и сюр предыдущих 4 сезонов. Один из главных героев решает сходить на сеанс депривации (словно одиннадцатая в своей ванне в «очень странных делах»). Однако из-за полной изоляции и расслабления он постоянно проваливается в подобие транса, где не может отличить реальность от выдумки.
Весь эпизод становится сеансом прыжков из сна в реальность, которая снова оказывается сном, с каждым циклом накаляя градус абсурда. И в итоге после завершения сериала ты сидишь с вопросом в голове: может, это все целиком было сном? Ну не может же наша реальность быть такой абсурдной, смешной, одновременно жестокой и фарсовой? Мы не можем смеяться во весь голос с актов жестокости, ущемления прав и дискриминации. По щелчку наш мир, как мир Атланты, не может в корни изменится, перевернув нашу жизнь с ног на голову.
Или…
Подождите-ка…
Чем нам запомнится сериал Атланта и её создатель Дональд Гловер? Тем что мы его не смотрели
Оу, атланта уже закончилось? теперь можно смотреть с перовой серии и до конца. Атланта не скажу чтоб прям суперрский сериал, он просто как три копейки, но он очень притягивающий с воишним вайбо. Для меня открытия Гловер, Зази няшка. Очень круто что каст главных героем в процессе стали звездам, что долго не могли снять последующие сезоны))
дидн рид лол
Комментарий недоступен
Очень крутой сериал, но с последних сезонах вообще в сюрреалистичность ушли, не сказать, что это плохо, просто некоторым может не зайти такой переход
Объясните вкратце чем сериал хорош. Смотрел первый сезон. Это же полная херня ниочем. Он ни про рэп, ни про отношения, ни про нигерскую житуху на районе. Для кого он вообще создан? Данный лонг про это уныние я конечно не читал)
Ооо, отлисно, досмотрю последний сезон и обязательно отпишусь. Пока не читал. Но заранее спасибо🤗