«Хочешь жить завтра — вступай сегодня» — искусство плаката в видеоиграх

О развитии плаката и его интерпретации от Fallout до The Outer Worlds.

Трудно сказать, когда появился плакат — еще с древних времен греки вывешивали на столбах дощечки с новостями, кому на этот раз продул Пифагор в троеборье. А еще раньше вавилонский царь Хаммураппи велел высечь свод законов на огромной стеле, чтобы каждый слушался камня и не делал лишнего.

Забавно, но настоящий расцвет плакатного дела случился только в середине XIX в. во Франции как результат появления литографии — цветной печати с каменной или металлической поверхности. Париж того времени походил на кипящий котел из театров, кабаре и прочих кафешантанов, и всем им нужна была яркая "упаковка".

Именно тогда пионером нового направления стал художник Жюль Шере, который в 1870-ые дорвался до той самой литографии, заложив основы плакатной графики на годы вперед. Он первым начал рисовать концертные афиши для знаменитого «Мулен Руж», рекламные полотна для алкогольных марок и стал обучать новому искусству других художников. Говорят, еще при жизни его плакаты были так популярны в народе, что некоторые тайком срывали их со стен и вешали у себя дома.

И, глядя на творчество Шере, такой ажиотаж легко объяснить — яркие контрастные цвета, простая, но всегда цепляющая композиция, дотошная проработка мелких деталей и центральный образ юной кокетки, идеально передающий настроение "изящной эпохи".

Вдобавок основными чертами стиля художника были однотонная заливка фонов и более резкая прорисовка объектов на переднем плане. Уже позже Теофиль Стейнлен и Эжен Грассе адаптировали его наработки под стиль модерн, экспериментируя со шрифтами и декоративными элементами.

Затем стремительно налетел век XX-ый, принеся с собой мировые войны, и плакат изменился в угоду времени — агитация и пропаганда резко сместили изящные кружева полуночных танцовщиц, заменив их на гротескные образы врагов и громкие лозунги.

Потом плакат пережил еще один взлет — в виде рекламы буржуазных благ 50-ых, мутировавшей в психоделичные афиши движения хиппи. По-своему отличилась и страна советов, где с полотен вовсю ерничал Маяковский, а конструктивисты обкатывали прогрессивные идеи.

Еще в прошлом веке художник Виктор Дени писал, что "Плакат есть стрела-молния к сознанию зрителя", и это действительно так — рисованная реклама не относится "галерейному" искусству, когда человек может рассматривать детали картины не торопясь. Вместо этого изображение должно быть организовано таким образом, чтобы любой прохожий мог легко зацепиться взглядом. Отсюда контрастные цвета, вычурные шрифты и просчитанная композиция.

Но важно другое — плакат навсегда изменил городской дизайн, расширил границы графики и запечатлел смену эпох. Поэтому он удивительным образом смог прижиться в видеоиграх с упором на визуальное повествование и ретросеттинг.

По факту вся статья началась с папки "Fallout posters" в документах. Но даже если этого не говорить, то серия все равно остается одним из самых удачных примеров на тему — плакаты так сильно вписались в дизайн-код окружения, что уже неотделимы от него.

Основным объектом пародии стала позитивно-агрессивная реклама Америки 50-ых, ненароком проглядывающая из пепла старого мира. А на фоне, как бы издеваясь, льется романтичный джаз.

Про эстетику Bioshock сказано уже столько, что добавить сверх необходимого почти невозможно. Модерн, ар-деко, ретрофутуризм, Айн Рэнд, ревущие 20-ые — хватит не на один Восторг.

Однако подход в серии менее сатирический, чем в той же Fallout, и плакаты скорее констатируют факты игрового мира вместо шутливого подмигивания зрителю. Да и отправная точка совсем другая — в первых двух частях модерн расправил плечи, а в третьей добавился гражданский радикализм 1910-ых со всеми его расовыми и религиозными предрассудками.

"Где-то в грязном порту вываливают на пристань здоровенного кита, а мальчик в кепке-восьмиклинке разносит новости о смерти королевы" — примерно так можно представить Dishonored в виде книжной аннотации. Серия удачно поймала дух викторианской Англии, балансируя на грани стимпанка и дизельпанка.

Плакаты в мире игры из-за опоры на более сдержанную британскую графику лишены французской пышности, но все еще могут пробудить воспоминания об «исключительном мыле для нежных дам» с чумными крысами в придачу.

Очевидно, перезапуск от Machine Games станет не первой и не последней фантазией о победе нацистов во Второй Мировой, ведь лишний «Человек в высоком замке» никому не помешает, верно?

Дизайнеры игры ожидаемо сделали ставку на открытую политическую пропаганду — все как бы говорит тебе, что сосиски кончились и дальше будет только Knackwurst.

При взгляде на арт-дизайн Prey как минимум ясно одно — художники Arcanе не зря едят свой хлеб. Вместо того, чтобы в очередной раз утилизировать плакатную графику середины XX-го, они разработали собственный стиль "нео-деко".

Наверняка вы о нем уже где-то слышали, но я скажу проще — представьте, если бы ар-деко, вспыхнув и погаснув в 20-30-ые, продержался лет на 40 дольше. Плюс добавим сюда черты советского модернизма и эстетику ламповых мониторов.

Глупо отрицать, что видение Кена Левина оказало влияние на индустрию, породив немало прямых и косвенных сравнений для самых разных проектов. Уже во время Early Access игру сравнивали с Bioshock, но, как это обычно бывает, в реальности все оказалось чуть сложнее.

Разработчики понемногу взяли от антиутопий Оруэлла и Хаксли, чуть вдохновились "Футурологическим конгрессом" Лема и ловко увязали происходящее с травмами Второй Мировой. Поэтому всюду мир, дружба, жвачка и повиновение — радуйся или умри, только грим не забудь смыть.

Чтобы хоть как-то обозначить суть The Outer Worlds достаточно показать пару обложек The Astonishing Stories и можно расходиться. Не поняли о чем я? Тогда уменьшающий луч на вашу голову.

На фоне массовой ностальгии по ретростилю бульварная фантастика 60-70-ых странным образом всплывает в видеоиграх не так уж часто — на ум приходит разве что The Deadly Tower Of Monsters. Возможно, "обсидиановый" коллектив почувствовал эту нехватку и решил вернуться к наработкам Fallout New Vegas, попутно улетев в космос и поставив мишень на теле капитализма.

Какой можно сделать вывод? Классический плакат умер. Точнее, растворился в общем потоке рекламы и повлиял на все остальные формы искусства, включая видеоигры.

Так, Fallout высмеивает целый пласт культуры 50-ых до такой степени, что шутку порой сложно отличить от серьезного комментария, а Bioshock отражает свой взгляд на реальную историю через фантастические допущения. Некоторые же просто берут одну тему и выжимают до предела — в Wolfenstein и We Happy Few разработчики прошлись по диктатуре и военной пропаганде сильнее всего.

Наконец, есть студия Arcane, которая каждый раз переизобретает собственный художественный стиль в зависимости от проекта. В Obsidian же художники не ставили перед собой четких рамок и уловили общий дух бульварной фантастики, не привязываясь к одному типу графики.

Но как бы там ни было, плакат незримо окружает нас повсюду и сегодня — от упаковки хлопьев до обложки альбома Franz Ferdinand.

P.S. А ведь все началось с одного случайного плаката.

#подборка #арт #плакаты #дизайн #лонг