Анимация для души: лучшие работы в жанре релаксационного аниме

Сериалы с целебными свойствами, которые стоит посмотреть, если вы устали и хотите просто отдохнуть.

Ежегодно выходит с десяток драматического аниме, столько же фантастики, чуть меньше мистики и сёненов. Мы регулярно переживаем за персонажей, болеем за них в решающих сражениях и ждём, когда главный герой романтической драмы наконец-то признается в любви однокласснице.

Безусловно, эти жанры важны, но не всегда есть настроение смотреть драму, серьёзную научную фантастику или романтику про бесконечные любовные «треугольники». Порой хочется чего-то легкого, доброго и медитативного. Чтобы посмотреть пару серий после рабочего дня, получить хороший заряд позитива и спокойно уснуть.

К счастью, подобного аниме хватает. Его выделяют в отдельный жанр под названием iyashikei, а споры по поводу «целебного» эффекта отдельных сериалов не утихают до сих пор.

Рассказываем о лучших работах в этом удивительном жанре. Добавьте этот список в закладки и «принимайте» его по чуть-чуть.

Термин «Иясикей» (яп. 癒し系) переводится с японского как «лечащий» или «исцеляющий». Американский академик и исследователь японской культуры Пол Рокет выяснил, что тренд «ияши» начал формироваться в Японии после 1995 года. Тогда произошло сразу две национальных трагедии — разрушительное землетрясение в Кобэ (унесло жизни шести с половиной тысяч человек) и зариновая атака в токийском метро. Своё влияние также оказал экономический спад, вызванный «финансовым пузырём».

Травмы, которые нанесли эти события, сформировали в Японии культурный пласт «ияши» (с яп. исцеление) — потребность в чём-то «целебном» для души.

Если применить термин «ияши» к массовой культуре, то сегодня под ним подразумевают мангу, аниме, в редких случаях — видеоигры (яркие примеры — франшиза Animal Crossing и скромная инди-игра Nostalgic Train). Цели практически любого ияши-проекта просты: поднять настроение, прогнать депрессивное состояние, в отдельных случаях — вызвать катарсис и подтолкнуть к размышлениям о собственной жизни.

Главные условия: в работе не должен прослеживаться упор на драму (максимум в паре эпизодов, если это сериал), постоянные переживания персонажей и многослойный сюжет. Ровным счётом ничего, что могло бы вызвать у зрителя продолжительное напряжение или беспокойство. Из-за этого фактора некоторые работы можно отнести к жанру только с оговорками. И про них мы тоже расскажем в тексте.

Отметим, что фактически это не отдельный жанр, а скорее поджанр slice-of-life — аниме и манги в жанре «повседневность». Основной фокус таких работ направлен на раскрытие повседневных забот героев, неторопливом повествовании и созерцательных сценках. «Ияши»-аниме может быть как лёгкой комедией (без перегибов в абсурд), так и философской притчей c упором в атмосферный сеттинг.

У этого жанра есть три заметных особенности, которые могут запросто отпугнуть часть зрителей:

Условно мы разделили текст на две части: главные работы и сериалы, которые заслуживают упоминания.

Один из лучших и самых влиятельных «слайсов» (аниме про повседневную жизнь) последних лет. Сюжет Yuru Camp умещается в одно предложение: пять милых старшеклассниц любят ходить в походы и хорошо проводить время. Надэсико только-только прониклась кэмпингом, а вот Рин и её подруги видят в нём отдушину, чуть ли не главное хобби. В каждой серии они либо устраивают кэмпинг, либо готовятся к нему.

Yuru Camp — невероятно душевное и при этом реалистичное аниме. Девушки посещают настоящие кэмпинги в разных префектурах Японии. Неудивительно, что после выхода аниме в стране начался бум кэмпинга. Со всех концов страны воодушевленные зрители отправились к горам, рекам, и на специально отведённые территории для кэмпинга. В префектуре Яманаси даже подсуетились — запустили грандиозные туры для поклонников сериала.

Магия Yuru Camp кроется в грамотной подаче — аниме простым языком рассказывает об эстетике походов. Показаны интересные и полезные факты: что стоит взять с собой в поход, как разжигать костёр, складывать или раскладывать палатку, какие существуют типы палаток, мангалов и спальных мешков, как правильно готовить мясо на углях и многое другое. Звучит скучно, но подано это так уютно, мило и непринуждённо, что волей-неволей сам захочешь в поход.

На данный момент вышло две сезона аниме, один полнометражный фильм и один сборник короткометражек, посвящённый школьной жизни героинь.

Экранизация одноимённой манги Амано Кодзуэ — это три сезона красот Нео-Венеции, очаровательных девушек и забавных котиков. «Ария» — один из столпов iyashikei и, возможно, самое расслабляющее аниме в истории. В аниме-фэндоме до сих пор распространено мнение, что психотерапевты должны прописывать «Арию» в качестве «лекарства» от депрессии. Все сезоны этой франшизы пропитаны позитивом, любовью к жизни и своей работе. В юмористических сценках героини строят милые мордочки, а у каждой есть свои фирменные фразочки, которые они вставляют по поводу и без. На всё это невозможно смотреть без умиления.

События сериала разворачиваются в далёком будущем. Люди вышли в космос, терраформировали Марс, но немного ошиблись в расчётах, поэтому теперь красный гигант на 95 процентов покрыт океаном и переименован в Акву. На Земле, тем временем, растаяли ледники, и старая Венеция безвозвратно ушла под воду. Утерянное наследие решили по кирпичику восстановить на Акве.

Аниме рассказывают о рабочих буднях девушки Акари, которая прилетела на Акву для того, чтобы устроиться в компанию «Арию» и стать «ундиной» — гидом, который возит туристов по каналам Нео-Венеции. Ундины во вселенной «Арии» чем-то похожи на гейш — утончённые девушки развлекают клиентов своим мастерством гондольера, могут показать главные достопримечательности города и поговорить на любые жизненные темы.

На протяжении трёх сезонов Акари будет постягать тонкое мастерство, обретёт подружек из других компаний и побывает во всех потаённых уголках города.

Успех «Арии» заключается в неповторимой атмосфере и убедительной вселенной. Главный герой здесь не Акари, а сама Нео-Венеция. Именно за её постоянными метаморфозами мы будем наблюдать в каждом эпизоде. То улицы затопит во время сезона дождей, то коты-маскоты куда-то исчезнут, то раскроются забытые «городские легенды». В сериале нашлось место как личностной драме, так и мистике, но ни то ни другое — совершенно не напрягает. Аниме получилось лёгким, почти «воздушным». К тому же познавательным — после просмотра вы наизусть выучите основные достопримечательности реальной Венеции.

Отдельно хочется отметить чарующий саундтрек от композитора Такэси Сэно и японской группы Choro Club, который написан в жанре бразильской народной музыки «шоро» (что тоже редкое явление для аниме).

Всего по манге Aria вышло три сезона сериала, несколько OVA-короткометражек и один полнометражный фильм. Кстати, с 2020 года в России издаётся коллекционное издание манги в увеличенном формате. На момент повторной редактуры этого текста (марта 2022 года) в книжных магазинах продаются четыре тома и можно предзаказать ещё три.

Мини-сериал экранизирует отдельные истории из одноимённой манги Хитоси Асинано. Произведение рассказывает о повседневных буднях девушки-робота Альфы, её друзей и соседей. Действие аниме происходит в Японии отдалённого постапокалиптического будущего. Альфа живёт в маленьком кафе, которое находится на полуострове между Иокогамой и затонувшим Токио. Из-за таяния ледников поднялся уровень воды, поэтому большая часть Японии ушла под воду.

Кафе досталось Альфе от своего хозяина. Он отправился в далёкое путешествие и оставил ей мопед, пистолет и фотокамеру. Теперь она ездит по некогда величественному региону страны, который постепенно теряет облик под воздействием природы и времени. Но несмотря на катаклизм и неопределённое будущее для человечества — люди живут так, как и жили раньше. Рожают детей, ходят за покупками, торгуют и хлопочут по дому. Постапокалипсис всем безразличен.

Жанр «ияши» пропитан японской эстетической философией «моно-но аварэ» — печальным очарованием повседневной жизни из японской прозы и поэзии. Это встречалось в «Арии», но лучше всего показано в «Иокогаме». Японская писательница XI века Сэй-Сёнагон в своей книге «Записки у изголовья» описала этот принцип в одном примере.

Так и здесь — старый мир поглощает природа, но это прекрасно. В небесах летает многокилометровый самолет (и при этом не может приземлиться), у затонувшего города по ночам работают фонари, а в море живут добродушные мутанты и летающие рыбы. Уникальный пример редкой позитивной постапокалиптики. Аниме не нагоняет тоску, его нельзя назвать депрессивным или мрачным. После просмотра — лишь мысли о мимолётных, но прекрасных мгновениях повседневной жизни.

А ещё в нём есть великолепные саундтреки от Choro Club и GONTITI, которые хочется навечно добавить в плейлист.

Наследник «Арии» и следующая работа Амано Кодзуэ. Если сравнить обе экранизации (да и в целом обе манги), то Amanchu получилась слабее. С первого взгляда обе работы похожи — водная тема, милые старшеклассницы, странные коты, смешные мордочки и прочие фирменные атрибуты Амано. Даже саундтрек к сериалу вновь написал GONTITI, и он ничуть не хуже композиций из «Арии». Только вместо Марса будущего теперь японская глубинка, а вместо гондольеров — дайверы.

Что же пошло не так? Классическая ситуация: нельзя зайти в одну реку дважды. Персонажи, шутки и повседневные события трогают не так, как в «Арии». Сеттинг приземлённый и реалистичный, так что он не отдаёт былым волшебством. К тому же автор ушёл в самоповторы. Ну, и конечно, от аниме про дайвинг ожидаешь сам дайвинг, а не рефлексии героинь и милое «ничегонеделание». За два сезона подводные кадры занимают хорошо если час хронометража.

Впрочем, свою функцию оба сезона Amanchu выполняют на 100 процентов — сериал отлично расслабляет и вызывает улыбку. Приземленного аниме про дайверов ещё не было, да и после «Арии» оно идеально смотрится.

Душевный сериал о жизни пятерых школьниц в японской глубинке. Тонкость в том, что японская глубинка бывает разная. Это может быть как маленький городок со всеми современными удобствами, так и отдалённый от цивилизации посёлок. Настоящая глушь, в которую можно попасть либо на автобусе, либо на поезде, но все они ходят несколько раз в день. В Японии до сих пор сохранились такие поселения.

В Non Non Biyori зрителя переносят в подобную местность. Героини аниме учатся в одной школе, однако все они разного возраста. Одни должны ходить в младшую школу, тогда как другие — в среднюю. Но в местной школе всего один класс и учитель, поэтому детям преподают по очереди.

В деревеньке Асахигаока нет кинотеатров, крупных магазинов и прочих злачных мест современного японского города. Так что кроме школы девочки изучают окружающую природу, занимаются хозяйством, помогают друг другу и ходят в старенький магазин сладостей. Интересно противопоставлены взгляды городской девочки Хотару и деревенских детей, которые почти ничего не знают о жизни в мегаполисе.

Non Non Biyori — это расслабляющие зарисовки из жизни детей. Девочки себя развлекают по принципу «бить палкой крапиву», «собирать жуков в бутылку» и «искать приключения за каждым поворотом родного города». После просмотра вам, скорее всего, захочется уехать в деревню, приручить тануки, искупаться в лесном ручье и полюбоваться звездопадом вместе с друзьями. А ещё это идеальное аниме для просмотра на даче.

K-On! — одно из поворотных аниме нулевых, которое сегодня либо ненавидят, либо вспоминают с теплом и ностальгией. На момент своего выхода сериал вызвал уйму негативных отзывов со стороны ортодоксальных зрителей. Одни ждали аниме про музыку наподобие Beck, но получили комедию про милых девочек и чай с тортиками. Другие зрители возненавидели K-On! из-за повального бума на моэ-аниме, который стартовал после выхода первого сезона. С тех пор в каждом сезоне выходит как минимум несколько моэ-сериалов. И в буме этом нет ничего удивительного — продажи мерчандайза по K-On! принесли колоссальные 15 миллиардов йен всего за два года. Абсолютный рекорд для конца нулевых.

Тем не менее, сложно отрицать влияние сериала на японских зрителей и даже на русский аниме-фэндом. История пяти старшеклассниц, которые захотели спасти школьный клуб «легкой музыки», подтолкнула многих зрителей к покупке собственной гитары и изучению музыки. На YouTube появились (и до сих пор появляются) тысячи любительских каверов на композиции из аниме. И это с учётом того, что самой музыки в K-On! — чертовски мало.

Если отбросить всю критику по отношению к моэ, то K-On! — просто добрая история о девичьей дружбе и любви к музыке. Школьницы валяют дурака, пьют чай с тортиками и пытаются играть в группе. Комедийные вставки невинны, а забавные перепалки героинь вызывают только улыбку.

Отец преуспевающего 23-летнего каллиграфа Сэйсю Ханда отправляет вспыльчивого сына на отдалённый остров Фукуэ (префектура Нагасаки, самая западная территория Японии). По его мнению, искусство Сэйшу потеряло душу, поэтому ему срочно нужно сменить обстановку. К тому же каллиграф никогда не выезжал за пределы цивилизации, всё деревенское для него чуждо и мучительно. Ведь как жить без интернета, умного унитаза и удобного транспорта?

Островитяне поколениями росли как обычные крестьяне — они встают рано утром и трудятся не покладая рук. Они не закрывают двери (потому что все свои) и всегда рады принять гостя. Даже дети другие — задиристые, умные, с характером. Они могут запросто войти в чужой дом, потому что в этом нет ничего зазорного. И вот за главным героем как раз увязался такой ребёнок — бойкая девочка Нару, которая впоследствии изменит жизнь художника.

Barakamon — аниме про катарсис одного творца, любовь к жизни и повседневным мелочам. Как и Non Biyori, Barakamon исследует бездну между менталитетом городского и деревенского жителя. Сталкивает жизненное восприятие ребёнка и избалованного жизнью взрослого.

Никакой романтики и серьёзной драмы. В Barakamon всё равномерно и в тоже время закончено. Если приводить какие-то ассоциативные чувства, то Barakamon — это поле из подсолнухов, лето и безоблачное голубое небо. Именно такой след останется в душе после просмотра.

Bartender — утончённое аниме, который требует от зрителя хорошую «выдержку». Понять и полюбить его смогут лишь те, кто хорошо разбирается в алкоголе и любит культурно выпить. Если вы на дух не переносите алкоголь и эстетику баров, то Bartender не для вас.

В маленьком баре на окраине токийского района Гиндза работает бармен Рю Сасакура по прозвищу «Божественный». Он внимателен к клиенту, с удовольствием его выслушает и может с точностью предугадать, какой напиток ему подойдёт. У каждого человека есть своя история, заботы и повседневные проблемы, а Рю — лекарь, который подберёт нужное лекарство, и расскажет о его целебных свойствах.

Bartender сложно отнести к традиционным сериалам — это скорее документалка об истории коктейлей и известных алкогольных напитков. С описанием их вкусовых качеств и рецептами. Одна серия — один напиток. А также очередная уютная беседа под аккомпанемент джаза или блюза.

У Bartender два недостатка: короткая продолжительность и постоянный соблазн выпить. К третьему эпизоду вы поймёте, что лучше всего смотреть это аниме с вином или хотя бы пивом. Да, это тот редкий случай, когда во время просмотра стоит пропустить стаканчик-другой. Вы не только проникнетесь душевными рассказами, но и получите дополнительный буст к атмосфере.

Ну и самая сложная «ачивка» — купить ингредиенты и самостоятельно смешать все коктейли из сериала. Барменом вы не станете, но научитесь культурно пить и удивите своими познаниями любого пьющего гостя.

Yama no Susume — духовный родственник Yuru Camp. Если там девочки обожали ходить в походы на природу и разбивать палаточный лагерь, то в Yama no Susume героини любят забираться в горы. Сериал вполне можно назвать пособием для начинающих по хайкингу (непродолжительное пешее путешествие по горной местности с использованием подготовленных троп налегке) и треккингу (продолжительное путешествие по горной местности с ночёвками). Также Yama no Susume подходит на роль лучшего интерактивного путеводителя по самым известным горам Японии — от Такао до Фудзи.

В сериале есть несколько драматических серий (в них героини не могут забраться на гору или испытывают тяжёлые физические трудности), но в остальном — это отличный релакс для всех любителей туризма и путешествий. Глядишь, после просмотра и в Японию захочется.

Houkago Teibou Nisshi можно смело причислять к лучшим современным представителям этого жанра. Четыре очаровательных школьницы из японской глубинки ловят рыбу — так можно описать весь сюжет сериала.

На словах звучит скучно, но студии Doga Kobo удалось создать трогательную комедию, от которой просто невозможно заскучать. На базовом уровне зрителю расскажут о премудростях рыбалки — от поведения рыб до разновидностей снастей. В большинстве эпизодов героини готовят блюда из пойманной рыбы, что будет вдвойне интересно тем, кто увлекается японской кухней. Главное, что всё это смотришь с неподдельным интересом. Честно, после просмотра хочется купить удочку, дождаться весны и пойти на пруд возле дома.

А ещё Houkago Teibou Nisshi — самое недооценённое 2020 года. Сериал вышел и был проигнорирован массовым зрителем. А в нём, на секундочку, одни из завораживающих фонов . Так что не советуем проходить мимо, особенно если вам нравятся такие представители жанра, как Non Non Biyori, Yama no Susume или Yuru Camp. — Семён Костин

Если говорить о работах Нацумэ Оно, которые подходят под жанр «ияши», то их всего две — Saraiya Goyou («Дом пяти листьев») и Ristorante Paradiso («Ристоранте Парадизо»).

Нацумэ Оно — мастер жизненных историй, от которых по началу ждёшь чего-то банального. От Ristorante Paradiso — серьёзную семейную драму в антураже переулков старого Рима. От Saraiya Goyou — типичный сериал про самураев эпохи Эдо. Но зритель не получит ни того, ни другого. Вместо этого он погрузится в размеренную повседневность.

В Saraiya Goyou стеснительный мечник Масаноске Акицу устраивается на службу телохранителем к Яити — главарю преступной группировки «Пять Листьев». Масаноске потрясающе владеет мечом, но простоват, не уверен в себе, застенчив, постоянно извиняется и чрезмерно вежлив. Пути к былой жизни уже нет — его с головой захлестнул преступный мир и мотивы «благодарных» разбойников.

Сериал про самураев и эпоху Эдо, в котором сражения доведены до реалистичного минимума. Аниме будто деконструирует авантюрный жанр самурайского боевика и переворачивает все ваши ожидания.

Saraiya Goyou больше о людях, эпохе и её нравах. Аниме для взрослого зрителя, который ценит не эффектные сражения, а утончённые беседы и живых персонажей с интересной судьбой. Пожалуй, единственное медитативное аниме про эту эпоху.

То же самое с Ristorante Paradiso. Девушка Николлета отправилась в Рим чтобы отомстить своей матери, которая бросила её в глубоком детстве. Все ниточки ведут в ресторан «Казетта делль'Орсо». Но в нём она не только найдёт свою мать, но также получит работу, друзей, будущую любовь и смысл жизни.

Атмосфера старой Европы, уютные узенькие улочки Рима, умудренные и обаятельные мужчины из персонала ресторана, разговоры о еде и винах — вот из чего состоит Ristorante Paradiso.

А теперь самое удивительное: в работах Нацумэ Оно есть элементы драмы. По логике мы не должны были включать оба сериала в наш текст, но решили сделалать исключение. Дело в том, что всё драматические элементы в работах Оно просто теряются на фоне размеренных будней, утонченных бесед и общей неторопливости сюжета. Драма совершенно не портит расслабляющую атмосферу, её будто бы нет.

На оба сериала стоит обратить внимание той категории зрителей, которая не переваривает моэ и ищет расслабляющие истории про взрослую жизнь.

Ещё одна история про тихий провинциальный городок. Юная ведьмочка Макото переезжает к родственникам на север Японии, в префектуру Аомори. Её переезд — это часть ведьминой тренировки. Последние годы она прожила в шумном городе, а полноценной ведьмой можно стать только после всестороннего изучения природной стороны магии. Макото немного рассеяна и наивна, но очень трудолюбива. В этом деле ей помогут другие ведьмы и даже сверхъестественные существа.

Flying Witch ощущается как гибрид из Natsume Yuujinchou и Non Non Biyori, из которого убрали всю драму и дураковаляние детей. Основные события проходят на природе или в доме Макото, что, конечно же, создаёт домашнюю и прямо-таки семейную атмосферу. Сериал стоит посмотреть, если вам понравилась Aria и Amanchu. Но перед этим нужно смириться с двумя недостатками: невыразительной анимацией и шаблонным дизайном персонажей.

Этот сериал переносит зрителя во вторую половину 19-го века. Япония наконец-то открылась для остального мира, а её культура начала постепенно распространяться в западных странах. Путешественник Оскар вернулся в Париж из Японии с девочкой по имени Юнэ, которая хотела увидеть мир за пределами родины. Она очень стеснительна и вежлива, но совсем не разбирается в европейских обычаях. Поэтому Оскар оставляет Юнэ на попечение своему племяннику, Клоду, владельцу мастерской по производству вывесок. Поначалу он был совсем не рад, что на него свалилась такая обуза, но мало-помалу он начал привыкать к девочке.

Париж второй половины 19-го века — крайне редкое явление как в аниме, так и кинематографе. А уж зарубежный сеттинг в жанре «ияши» — уникальный случай, учитывая, что добрая половина сериалов посвящена жизни в японской глубинке.

Магия Ikoku Meiro no Croisee строится на противопоставление двух культур. Клоду чужда японская культура, а Юнэ — французская. Например, она не понимает, как на завтрак можно есть только ломоть багета с чаем, а не горячий мисо, рис и рыбу. Одну половину сериала герои разбираются в культурных особенностях своих стран, а другую — изучают Париж и занимаются бытовыми делами. В сюжете есть лёгкая драма, но она растворяется на фоне незатейливого сюжета и спокойного повествования.

В глубине леса стоит большое и старое дерево, а у его корней крошечный домик, в котором живут две девушки-лилипута — Хакумэй и Микоти. В этом мире маленькие человечки живут бок о бок с говорящими лесными животными. Жители леса ходят на работу, добывают еду и пытаются найти своё место в этом причудливом мире. Сериал рассказывает о буднях милых подружек, которые валяют дурака, изучают окрестности и познают простые радости жизни.

Hakumei & Mikochi идеально смотреть долгими зимними вечерами, предварительно закутавшись в плед с горячим чаем и чем-нибудь сладким. По-настоящему «домашнее» аниме о миниатюрном мире.

Как и в других работах жанра, в Hakumei & Mikochi нет единого сюжета и концовки, но сериалу это и не нужно. Один эпизод — это один день из жизни леса. Зрителя погружают в миниатюрный мир под успокаивающий саундтрек с ирландскими нотками, а харизматичные мордашки, смешные ножки и поведение героинь — не могут не вызвать улыбку.

New Game мы изначально хотели добавить в упоминания, но в итоге решили вынести в отдельный список. New Game — типичный моэ-слайс со всеми характерными особенностями для жанра, но это также один из лучших сериалов 2016 года. Во-первых, в нём выдержан идеальный баланс между типичной повседневной комедией про девочек и iyashikei. Во-вторых, в нём уникальный сеттинг — геймдев.

Выпускница старшей школы Аоба Сузуказэ устраивается моделером в игровую кампанию Eagle Jump, игры которой она с удовольствием проходила в детстве. Она и не представляет, что «светилы игровой индустрии», которым она поклонялась ещё 6 лет назад — это обычные девушки. Каждая со своими причудами, но непременно добрая и отзывчивая.

Не стоит ждать от этого сериала типичных девелоперских будней, «кранчей» или какой-то глубины раскрытия темы. Милые девушки делают милые игры, ходят в пивнушки и в спокойном темпе преодолевают рабочие трудности.

Правда, познавательный аспект в японскую игровую индустрию здесь всё-таки есть. Например, в сериале показано, как японские разработчики работают над фонами, дизайнами и анимациями персонажей. На поверхностном уровне, но альтернатив в аниме всё равно нет.

Курото Накано — типичный японский саларимэн. Изо дня в день он пашет на работе как проклятый, давно потерял смысл в жизни, живёт в тоске и одиночестве. Так и руки на себя наложить недолго. Но в один унылый вечер он вернулся в свою кватирку и с порога увидел милую лисичку-богиню, которая зачем-то готовит ему ужин. Её зовут Сенко-сан, ей 800 лет и она в долгу перед семьёй Накано. Отныне она будет жить в его доме, лечить от черноты в душе и всячески поддерживать по жизни.

Senko-San — идеальное аниме для просмотра после трудного рабочего дня. Да, это моэ-аниме про лисичку с пушистым хвостом, которая лечит непримечательного и унылого мужчину средних лет. Да, в сериале нет глубокого сюжета, а большая часть событий происходит в квартирке главного героя. Ну и что с того?

Сериал об уюте и заботе. Всем иногда не хватает такой Сенко-сан, которая тебя выслушает, накормит и пригреет. Особенно если ты месяцами живёшь один, и света белого не видишь — только работу, да унылый быт. Поэтому сериал хорошо смотрится после рабочего дня. Зритель отдыхает душой, отдыхает перед сном и смеется над поступками персонажей. Iyashikei — поджанр про эскапизм, уход от депрессии и рутины. А Senko-San целиком об этом.

Senpai ga Uzai Kouhai no Hanashi повествует о буднях простых японских клерков, среди которых затесались маленькая девушка Футаба Игараси и бывший каратист-гигант Харуми Такеда. Футабу сильно раздражает неотесанный коллега, и она ничего не может поделать с этим чувством. Но, как известно, от ненависти до любви — один шаг.

Komi-san wa, Komyushou Desu рассказывает о буднях старшей школы, в которую поступила невероятной красоты девушка Сёко Коми. Элегантная, стройная, тихая — в ней всё идеально. Но есть одна большая проблема — Коми страдает тяжелым коммуникативным расстройством. Она настолько боится любых контактов, что может оцепенеть на месте и издавать непонятные звуки.

Из всего класса на поведение Коми обратил внимание лишь обычный старшеклассник Хитохито Тадано. Ему кое-как удалось разговорить девушку с помощью текста, заслужить её доверие и вытянуть главную мечту — Коми хочет побороть застенчивость и найти сто друзей. Хитохито решил ей помочь.

У читателя возникнет вопрос: а почему две повседневные комедии объединены под одним заголовком? Всё очень просто: они вызывают почти идентичные эмоции во время просмотра. Обе безумно уютные, спокойные и в то же время смешные. По настроению это нечто среднее между слэпстик-комедией и релаксационными сериалами жанра «иясикэй».

В успехе той же «Коми» почти никто не сомневался — манга стала бестселлером в 2017 году, а совсем недавно она была экранизирована в виде дорамы. В «Коми» на зрителя сначала вываливают японский юмор с игрой слов в именах и фамилиях (например, Хитохито Тадано – «обычный парень»), а потом по пять минут заставляют умиляться от реакций Коми на разные ситуации. Здесь всё держится на обаянии главной героини и знакомствах с чудаковатыми одноклассниками, которых тоже не мешало бы вылечить.

«Сэмпай» — популярная веб-манга из Твиттера и ещё один бестселлер. При взгляде на постер сразу вспоминаются шутки про «хомяк ест банан» и «легальную лоли». И в каком-то смысле так оно и есть, но всё максимально невинно, почти без пошлостей и буффонады. В «Коми» и «Сэмпае» мастерски прописана химия между героями — это их главное достоинство.

Если говорить о спорных качествах двух работ, то в них хватает старых и проверенных штампов. Оба сериала по кругу эксплуатируют горячие источники, пляжи, фестивали, День Святого Валентина, Рождество и прочие события, которые регулярно встречаются в повседневном аниме.

Если бы не душевная атмосфера и интересные герои, то оба сериала получились бы средней повседневностью «на вечерок». А так просто хорошие сериалы жанра slice-of-life, для которых уже анонсировали вторые сезоны. С главной функцией обе работы справляются на 10 баллов — они поднимают настроение и могут расслабить. А что ещё нужно?

Сериал рассказывает о повседневной жизни говорящих разумных животных в мире людей. Белый медведь переехал в Японию и открыл собственное кафе рядом с зоопарком. В него ходят как люди, так и животные, но чаще всего — деловой пингвин и ленивая панда.

Концентрированный заряд позитива. Одно из самых добрых и невинных аниме последнего десятилетия. В Shirokuma Cafe животные маются дурью, откалывают невинные шуточки и спокойно сосуществуют с людьми. Никакой логики, никакого смысла — просто душевные истории. Понравится как взрослым, так и детям. Советуем растянуть удовольствие на полгода, ведь тут 50 эпизодов — абсолютной рекорд для жанра.

В западном и японском интернете к поджанру «ияши» часто относят сериалы Kino no Tabi («Приключения Кино»), Usagi Drop («Брошенный зайка»), Mushishi («Мастер Муси»), Fune wo Amu («Построим корабль») Haibane Renmei («Союз серокрылых»), Mahou Tsukai ni Taisetsu na Koto (Нечто важное для мага), Girls’ Last Tour («Девочки в последнем путешествии») и Natsume Yuujinchou («Тетрадь дружбы Нацумэ»).

Относят, как нам кажется, совершенно зря. Бесспорно, это замечательные сериалы, которые заслуживают просмотра, но язык не поворачивается назвать их спокойными или «исцеляющими». Островки безмятежности и меланхоличная атмосфера перемешаны в них с серьёзной драмой и агнстом. К «ияши» можно отнести отдельные эпизоды или продолжительный куски этих работ, но не весь сериал.

Взять хотя бы Usagi Drop. Чувствительные зрители половину аниме будут переживать (или рыдать) за главных героев, а если они полезут читать мангу (сериал не заканчивает сюжет), то получат романтическую драму с концовкой, которая может запросто вывести из себя. Ни о каком чистом iyashikei не может идти и речи.

К релаксационному аниме также относят сериалы Yuru Yuri («Лилии на ветру»), Tsuritama («Радости рыбалки»), Azumanga Daioh, Lucky Star («Счастливая звезда»), Minami-ke («Cёстры Минами») и Kobayashi-san Chi no Maid Dragon («Дракорничная госпожи Кобаяси»). В определённой степени их можно причислить к поджанру, но с большими оговорками, ведь расслабляющий эффект сработает только на определённую категорию зрителей.

Например, для понимания шуток и отсылок в Lucky Star нужно хорошо разбираться в истории манги и аниме, иначе весь юмор пройдёт мимо вас. Если зритель не понимает шутки, то он не сможет расслабиться, будет постоянно заходить в сеть и изучить список «пасхалок».

Аналогичная ситуация с абсурдистским и чисто японским юмором в Azumanga Daioh. Например, вы не поймёте шутку про «Фудзи, сокол, баклажан», если не разбираетесь в японской культуре. Специфический юмор в Yuru Yuri, Minami-ke и Kobayashi Dragon Maid может вызвать фрустрацию и даже утомить. Tsuritama же не даст расслабиться зрителям, которые не привыкли к абсурдным сюжетам и отсылкам к восточной религии.

В общем, всё это лишний раз доказывает, что до сих пор нет чёткой классификации «ияши». Возьмём ещё два популярных, но ошибочных примера — Sora no Woto («Звуки небес») и Kemono Friends («Друзья-зверушки»). Первый часто называют «K-on! в армии». Милые девушки в военной униформе делают милые вещи. Кажется, что никакой драмы тут нет, но если погрузиться в сеттинг (о нём рассказывают вскользь, почти намёками), то милая история превратится в безрадостную постапокалиптику. А ближе к концу появится ПТСР, ужасы войны и пограничный военный конфликт. Ну как тут здесь можно расслабиться?

В Kemono Friends главная героиня ничего не помнит о себе. Она просыпается в парке Джапари, который населяют антропоморфные девочки с повадками диких животных. На первый взгляд сериал выглядит расслабляющим (главное привыкнуть к бюджетной 3D-анимации), но потом он угнетает как и Sora no Woto. Центральная история так и вовсе обрывается на грустной ноте, оставляя зрителя с суровой правдой и титрами.

Это были примеры работ, которые к жанру либо не относятся (вопреки распространённому мнению), либо относятся с оговорками. Парадоксально, но иногда бывает так, что сериал настолько «каваен», что его проблематично советовать каждому.

Идеальные примеры — Kiniro Mosaic («Золотая мозаика), Gochuumon wa Usagi Desu ka? («Кролика заказывали?), Ichigo Mashimaro («Клубничный зефир») и Yuyushiki («В стиле Ю-Ю»). Всё они о жизни милых детей или школьниц. Мы не стали включать эти работы в основной список по одной причине: это «рафинированное» моэ, от которого аж зубы сводит (хлеще K-ON и других работ из этого списка). Расслабляет, но определённо не для всех. В том же Ichigo Mashimaro одна из героинь может невероятно раздражать своей непоседливостью.

Koufuku Graffiti («Картинки счастливой кухни») от известного режиссёра Акиюки Симбо (Bakemonogatari, Madoka) противопоказано смотреть на голодный желудок. Сериал рассказывает о школьницах, которые любят покушать.

Школьницы в полуэротическом экстазе и с блестящими глазами поглащают сладкое, жареное, печёное и даже острое. При этом они отстегивают комментарии в духе «нежно-солёные рисинки заполняют мой рот», «упругие побеги бамбука тают во мне» или «этот соус обволакивает моё небо». Сложно расслабиться, когда на экране происходит какое-то фуд-порно вперемешку с пошлостью.

Напоследок вспомним Space Family Carlvinson («Космическая семейка Карлвинсон») — OVA-аниме из тех времен, когда никакого поджанра iyashikei не было и в помине. Трогательная и расслабляющая история о маленькой девочке, которую приютили инопланетяне.

Безумно короткая (всего 45 минут) и родом из 80-х. Стоит посмотреть, если вас не смущает старенькая анимация и продолжительность.

Мы разобрали самые важные работы из жанра iyashikei. В одной тексте вряд ли возможно охватить все похожие сериалы — но нашу субъективную подборку всегда можно дополнить в комментариях. Расскажите о своих любимых фильмах и сериалах, которые когда-то помогли вам расслабиться.

#топы #мнения