"Woo-oo!": каким был первый сезон DuckTales (2017)

В связи с началом второго сезона перезапуска, рассмотрим, чем был хорош первый.

Мультипликационные сериалы Disney 90-х годов у большинства жителей России являются одним из самых важных детских воспоминаний. Просмотр передачи «Дисней Клуб» считался чуть ли ни лучшим вариантом утреннего времяпрепровождения, а все персонажи из демонстрируемых в передаче мультсериалов надолго отпечатались у тогдашних детей в памяти. Поэтому новость о перезапуске сериала «Утиные Истории» была принята интернет сообществом без особого энтузиазма.

И чем больше информации раскрывалось, тем сильнее был скептицизм. Рисунок не тот, голоса не подходят, и вообще все было «не то». И за всей этой волной недовольства все еще не было понятно – а сам по себе то сериал хорош, или нет? Попробуем в этом разобраться.

Пилотный эпизод, на самом деле, хочется отметить по многим причинам. Но самой главной все равно будет то, как он вводит зрителя в сериал.

«Woo-oo!» обозначает все необходимы сюжетные зацепки в первые же десять-пятнадцать минут. И самое начало эпизода, показывающее ютящихся на маленьком кораблике Дональда с племянниками, сразу демонстрирует главных героев, и их основные черты характера. В наличии есть: заботливый Хьюи; источающий сарказм Луи; Дьюи, вечно рвущийся искать приключения на свой хвост; и Дональд, который слишком сильно заботится о своих племянниках, но при этом уже проявляет черты классического Дональда Дака, с вечными приступами неконтролируемой агрессии. Это все обозначается буквально в первой же сцене эпизода, и последующие персонажи отображаются столь же тонко.

В первый раз Скруджа МакДака зрителю описывают племянники. И в их глазах Скрудж все еще выглядит как хорошо знакомый нам авантюрист, одержимый золотом и приключениями. Но настоящего Скруджа нам показывают скучающим в собственном офисе на бизнес-собрании, в компании бухгалтеров-стервятников. Его единственное развлечение – это стопка монет, которые он заранее достал из хранилища. Дальше больше – при встрече с Дональдом становится видно, что родственники явно не рады видеть друг друга, и это мягко говоря. У зрителя продолжают накапливаться вопросы, и конкретно в этом эпизоде даются далеко не все ответы.

Эпизод в общей сложности длится не 20 минут, как остальные, а 45, и это позволяет провернуть с ним крайне интересную вещь. Технически серия разделена на две половины, разделенные друг с другом заставкой. И при этом первая половина больше демонстрирует «социальную» часть сериала – работу с персонажами, их взаимоотношениями и развитием. Вторая же больше обладает духом приключения, когда хорошо знакомая нам команда отправляется в определенный уголок мира в поисках очередного бесценного сокровища. И пилотный эпизод прекрасно демонстрирует зрителю баланс между двумя основными составляющими сериала, давая правильный настрой на будущие эпизоды. Как и должен, в общем-то, делать хороший пилот.

Персонажа недостаточно ввести в сериал. Его нужно еще и как-то двигать вперед. Если сюжетные события не оставляют на героях ни следа, то видимо что-то сценаристы сделали не так. «Утиные Истории», к счастью, от этого не страдают, и каждому персонажу прописан свой, хоть и небольшой, путь развития.

Пятый эпизод сезона, «Terror of the Terra-Firmians!», демонстрирует это достаточно наглядно, и на нескольких персонажах за раз. В центре внимания оказывается противостояние двух мировоззрений. В глазах Хьюи мир ограничен записями в его Книге Юных Сурков (Junior Woodchucks Guidebook), и он никогда не сомневается в их правильности. Вебби же верит в различные сказки и городские легенды, и придерживается точки зрения, что в этом мире может существовать что угодно. И эпизод бросает этих персонажей в ситуацию, в которой вера каждого из них оказывается под угрозой. Естественно, без какого-либо урока не уйдет ни один из них, что по-своему приятно – ведь стопроцентно правой стороны в результате не остается. Хороший урок детям о том, что мир не делится только на правильное и неправильное.

Но и это еще не все. По ходу эпизода демонстрируется и противостояние двух других взглядов на жизнь. Миссис Клювдия (Mrs. Beakly) пытается по максимуму оберегать свою внучку, в то время как новая подруга Вебби по имени Лина (Lena) наоборот – подталкивает ее на поиски приключений, и различные авантюры. В данном случае, урок, конечно, проще, но направлен он не на детей, а скорее на родителей. Хотя и тут не вся ситуация столь проста, сколько кажется.

И в результате, большинство эпизодов работают по подобной схеме. Не каждый эпизод, конечно, будет двигать персонажей вперед, и давать поводы задуматься. Но когда сериал это делает, то опыт персонажей будет полезно перенимать не только детям, но и взрослым. И для семейного шоу это, несомненно, плюс.

В интернете существует сайт, под названием TVTropes. По сути это энциклопедия различных стереотипов, так или иначе популярных в современной поп-культуре. По сути каждому из персонажей сериала будет соответствовать как минимум один троп, и это, в современных рамках, более чем нормально. Но печально лишь одно – новому Зигзагу МакКряку (Launchpad McQuack) будет соответствовать параметр «идиот».

Прямой пример - девятый эпизод, «The Impossible Summit of Mt. Neverrest!». По его концепции Скрудж, близнецы и Вебби отправляются на гору Нэверест, которую не мог покорить еще ни один скалолаз. Естественно, гора оказывается не так проста, и Скруджу придется многое понять, прежде чем поставить свою лапу на вершину этого горного пика. И все бы хорошо, эпизод крайне интересный, оригинальный и трогательный, но когда на экране появляется Зигзаг, атмосфера начинает понемногу раскалываться.

Проблема в том, что из простого comic relief Зигзага сделали тупым comic relief, со всеми из этого вытекающими. Причем градус его глупости далеко не всегда зашкаливает – во многих эпизодах он шутит оригинально и со вкусом, делает приятные отсылки на Черного Плаща, и умело разряжает серьезность некоторых эпизодов. Но если сценаристы пытаются обыграть его доверчивость, то тут пиши пропало, ибо из этой идеи они начнут выжимать абсолютно все соки.

В данном эпизоде, например, Зигзаг поддается уловкам хитрого торгаша о «ледяной лихорадке» и закупается у него всяким хламом. Отлично, хорошая шутка, на этом можно же и закончить, нет? Нет, нельзя. Зигзаг должен полностью поверить в «лихорадку», опозорить себя на подъеме в гору, еще несколько раз на людях, а потом придет один из близнецов, и вытащит его из этой ситуации. И подобный принцип, когда Зигзаг пытается тянуть одну и ту же шутку через весь эпизод, попадается не раз и не два. Это, конечно, все равно смешно, но в голове при этом крутится мысль «а какого, вообще, черта?». Очень хочется надеяться, что во втором сезоне Зигзага подрихтуют, и он станет хотя бы чуточку разумнее.

Классические приключения это, конечно, хорошо. Как и «домашние» эпизоды, рассказывающие о простых семейных делах. Но подобных эпизодов было достаточно и в оригинальном сериале, будем честными. Иногда хочется увидеть что-нибудь новое, или хотя бы неожиданное для такого сериала.

И в этом плане перезапуск не разочаровывает. Большинство приключенческих эпизодов так или иначе сделаны с тем или иным твистом, и крутятся не просто вокруг поиска какого-либо сокровища. Самая веселая и оригинальная идея появилась в эпизоде «The Missing Links of Moorshire!», и основана она на игре в гольф.

Общий принцип прост – во время традиционной игры Скруджа с Гломгольдом герои находят странный рунический круг. Попавшие туда оказываются на древнейшем поле для игры в гольф, и эту игру обязательно нужно выиграть, хотя бы для того, чтобы выжить. Идея сама по себе крайне интересна, и наблюдать за тем, как проходит игра интересно само по себе. Но, что самое важное, каждому из главных героев так или иначе находится роль.

То есть да, в приключенческих сегментах Скрудж всегда находится на переднем плане, но эпизод сам по себе крутится на идее его взаимоотношения с Дьюи. И идея взаимодействия Скруджа с представителями младшего поколения проходит через большинство приключенческих эпизодов. Но другие персонажи, если и появляются в сериях, то будут хотя бы хорошо шутить, не говоря уже о возможном влиянии на сюжет.

Не знаю для кого как, а для меня оригинальные «Утиные Истории» воспринимались как сериал о приключениях Скруджа МакДака, о его врагах, его сокровищах и его семье. В центре внимания в любом случае был Скрудж, и по-другому на тот мультфильм смотреть не хотелось. Перезапуск акценты расставил иначе.

Новые Утиные Истории заметно сильнее концентрируются на близнецах, их характерах и развитии. Причем концентрация идет настолько сильная, что на Скруджа в некоторых сериях просто не остается места. Как, например, в «Day of the Only Child!», который рассказывает о похождениях близнецов в этот самый «День единственного ребенка», придуманный ими для того, чтобы отдохнуть друг от друга.

Структурно серия довольно проста, и делится на три истории, рассказывающих о том, как близнецы проводят этот импровизированный «праздник». Истории зрителя ждут как минимум веселые, и, естественно, они в конце концов так или иначе сводятся вместе. Типично, но все еще вполне себе цепляюще. И не сказать, что отсутствие Скруджа в этом эпизоде ему как-то вредит. Наоборот, в истории о взаимодействии трех братьев между собой ему нет места. Но просто при том, насколько приятно наблюдать за Скруджем на экране, его просто хотелось бы видеть почаще, только и всего.

Хотите вы этого или нет, но новый сериал ориентирован на детей нашего времени. На детей, которые знакомы с интернет культурой получше многих взрослых, понимают прелести хэштегов, Instagram и других социальных сетей. И, естественно, тех или иных отсылок в сторону интернет культуры стоило ожидать. Но самой главной такой отсылкой является новый персонаж, бизнесмен Марк Бикс (Mark Beaks). И, сказать честно, в реалиях своего времени, он может пугать.

Первоначальный образ Бикса не вызывает ничего кроме улыбки. Молодой бизнесмен постоянно втыкает в телефон, делает селфи, постит их, упоминает хэштеги и фоловеров, и поначалу не вызывает никакого отторжения. Даже наоборот – он выглядит как обычный предприниматель. Но, как только дело дойдет до того, как он ведет дела в своей компании, беззастенчиво названной Waddle, так все встанет на свои места.

Марк — это персонаж умный, расчетливый, и идущий в ногу со временем. Ему не чужд черный пиар и кража чужих идей. Он использует свой яркий образ ради продвижения компании, его аккаунт в местном «Инстаграме», это лишь еще одно оружие в вечном сражении с акулами бизнеса, вроде Скруджа МакДака. И в эпизоде, посвященном Утко-роботу (Gizmoduck) коварство Бикса раскрывается на полную. Он способен пойти на что угодно ради собственного бренда, и в современных условиях, такой подход вполне себе может пугать. Особенно на фоне старорежимных злодеев, вроде того же Гломгольда.

Для большинства людей Скрудж МакДак связан с двумя медиа-проектами. Первый – это хорошо известный сериал, выходивший в блоке «Disney Afternoon» (и передаче «Дисней Клуб» в России); а второй – серия комиксов про Дональда Дака, созданных Карлом Барксом (Carl Barks), в которых Скрудж изначально и дебютировал. И новый сериал с уважением относится и к комиксам, и к известному в 90-х мультипликационному блоку, причем иногда поклоны в их сторону могут быть очень неожиданными.

Даже в первом эпизоде упоминаются города Сен-Канар (из Черного Плаща) и Кейп-Сюзет (из Чудес на Виражах); в кадре появляется старая кукла Вебби и монеты из первых эпизодов оригинального сериала; а на стенах поместья МакДак висят картины авторства Дона Роса (Don Rosa), одного из продолжателей дела Карла Баркса. Дальше градус отсылок еще и повышается, и на этих самых отсылках авторы умудряются выстраивать целые эпизоды.

К примеру, в серии «Sky Pirates… In The Sky!» появляется Дон Карнаж (Don Karnage), воздушный пират из вышеупомянутого «Чудеса на Виражах». Оригинальный сериал я, если честно, не видел, так что соответствие персонажа первоисточнику оценить не могу. Но в рамках серии Карнаж ощущается как отличный злодей, возвращения которого ждешь в будущем. Он стильный и музыкальный, но при этом может быть и жестоким, если его вывести из себя. Его присутствие работает на развитие мифологии сериала, и оставляет надежды на появление других персонажей TaleSpin в будущем.

Радует еще и тот факт, что градус авторы сбавлять не собираются. К появлению во втором сезоне уже заявлены Три Кабальеро (The Three Caballeros), из одноименного мультфильма Disney 1944 года выпуска. Так что от второго сезона вполне можно ждать сюрпризов.

Новые «Утиные Истории» это очень смешной сериал. Над некоторыми сериями лично я смеялся, без преувеличений, не переставая. Именно поэтому, в те моменты, когда сериал подкидывает драму, она работает настолько мощно, что этому даже удивляешься.

Драма здесь обычно появляется в эпизодах сюжетных, рассказывающих о том, как близнецы ищут информацию о своей пропавшей матери Дэлле (Della Duck). Сам сюжет, конечно, приятный, но простенький. В данном случае лучше отметить не сам по себе сюжет, а его реализацию.

Большинство зацепок о судьбе Деллы вбрасывается очень тонко и довольно незаметно для большинства зрителей. В некоторых эпизодах близнецы собирают информацию, а в других, можно заметить некоторые странные моменты в поведении Дональда со Скруджем. И история сама по себе построена так, что все эти понять, с чем эти моменты связаны можно лишь после раскрытия финального твиста. Таким образом, зацепки из других сюжетных эпизодов, а так же большинство действий персонажей складываются в единую картину лишь после небольшой сцены в одном из последних эпизодов.

Тем более, именно в рамках разговора о сюжете хочется отметить качество озвучки. Голоса героям подобраны практически идеально, и ощущения того, что близнецы звучат старше своего возраста, например, не возникает. Скрудж в исполнении Теннанта это вообще жемчужина, и его натуральный шотландский акцент не может не радовать. И, что важно, все актеры здесь отыгрывают по максимуму, и в драматические моменты начинаешь верить в проблемы нарисованных уток. И, знаете, буквально два слова от Скруджа в конце серии «The Last Crash of the Sunchaser!» вызвали у меня шквал эмоций и мурашек по коже.

Здесь по сути своей можно уже вывести вердикт. Что мы имеем – сериал будет интересен детям и взрослым; в нем достаточно отсылок, чтобы порадовать старых фанатов; сквозной сюжет цепляет с самого начала, и не отпускает вплоть до самой развязки, и все вроде хорошо, но есть одно «но», которое не то чтобы может отвадить зрителя, но вызовет некоторое недоумение.

Серий по какой-то причине вечно ощущается мало. И дело не в количестве эпизодов в сериале, и даже не в хронометраже каждой из них. Просто каждая 20-и минутная серия проходит куда быстрее, чем кажется. И даже когда в сериале попадается эпизод длительностью в 40 минут, ощущение никуда не пропадает.

Финал сезона, «The Shadow War!» как раз идет 40 минут, и даже при удвоенной продолжительности относительно стандартного эпизода, меня не покидало ощущение, что серия как-то слишком быстро бежит вперед. Вполне возможно, что такое ощущение создавалось тем, что эпизод был наполнен событиями под завязку, как, в общем-то, и любой другой в сериале. И это в результате оказывает столь странное влияние на зрителя – будто бы серия просто не может удержать весь тот контент, который в нее помещен.

И это нельзя назвать в полной мере минусом – все-таки каждая серия при всем при этом умудряется обработать каждую тему и каждую сцену в полном объеме, и ощущения недосказанности не остается. Но временами все равно хочется остановить сериал на пару минут, и отдохнуть от всего того потока событий, который он демонстрирует зрителю.

Рисунок и анимация, которые у нас любят критиковать, на самом деле нужно видеть самому и в динамике. На первый взгляд есть ощущение, что персонажам чего-то не хватает, но непосредственно в сериях не обращаешь внимания на квадратные головы утят, например. Не в последнюю очередь за счет непосредственно анимации. Плавность движений персонажей дико радует, а лицевая анимация прекрасно соответствует озвучке. Драматические и смешные, мрачные и светлые, страшные и атмосферные: все эти стороны сериала работают не только благодаря работе сценаристов, но и за счет того, как это все было перенесено на экран аниматорами.

И в результате, общая картина у новых «Утиных Историй» вырисовывается не просто приятная, но практически великолепная. Перезапуск не пытался перегнать оригинальный сериал, да и не пробовал с ним соревноваться вообще. Новые «Утиные Истории» — это сериал своего времени, причем один из самых лучших на данный момент. И если ваши ностальгические чувства не позволяют вам им наслаждаться – то я не вправе вас переубеждать. Но, пожалуйста, не стоит портить впечатление современным фанатам. У каждого же поколения должен быть любимый герой детства. И, мне кажется, стоит радоваться, что Скрудж МакДак будет героем не только для детей 90-х, но и для последующих поколений

P.S. Данный материал является для меня в некотором роде экспериментом. Я выбрал несколько тезисов, которые очень сильно выделяются в сериале. Каждому тезису соответствует эпизод, который, на мой взгляд, лучше всего его демонстрирует. Тезисы могут быть как положительными, так и отрицательными, и отражают самые важные на мой взгляд стороны перезапуска.