Классическая музыка для чайников: Людвиг ван Бетховен

Человек, который изменил всё.

Продолжая тему: «Краткая история классической музыки для таких же «чайников», как я».

Текст взят из книги: «Классическая музыка для чайников», авторы Пог Дэвид, Спек Скотт.

Даже Моцарт не оказал такого влияния на развитие классической музыки, как Людвиг ван Бетховен (1770–1827).

Бетховен родился в Бонне, Германия, в семье придворного музыканта по имени Иоганн. Подобно отцу Моцарта, Иоганн тоже пытался сделать из сына знаменитость. Но, в отличие от отца Моцарта, Иоганн пошел более «трудным» путём, избивая сына, когда ему казалось, будто одаренность последнего проступает слишком медленно. Несмотря на грубое обращение, Людвиг стал отличным пианистом.

В возрасте 22 лет Бетховен отправился — куда бы вы думали? — в Вену, где бурлила музыкальная жизнь. Там он писал музыку на заказ, для различных торжеств, и выступал в публичных концертах с собственными сочинениями.

И сам Бетховен, и его музыка были зажигательными, импульсивными и порывистыми; люди любили смотреть и слушать, как он исполнял свои страстные фортепианные композиции. В частной жизни, однако, из-за своей вспыльчивости он нередко ссорился с домовладельцами, у которых жил, и со своими подругами.

Всем нам хорошо известны такие примеры: гении, которых все любят, когда их уже нет.

Главным мотивом вояжа в Вену для Бетховена стало стремление получить уроки композиции у Йозефа Гайдна. (После кончины князя Эстергази Гайдн возвратился в свой старый венский дом.) Отношения ученика с учителем, увы, не были более спокойными, чем с другими людьми; но Гайдн, видя необычайную одаренность ученика, относился к нему терпимо.

Как и Моцарт в своё время, Бетховен изучал искусство создания симфоний и струнных квартетов — то, чем в совершенстве владел Гайдн. В первых двух симфониях Бетховена влияние Гайдна чувствуется во всём: в форме, структуре, продолжительности — эти вещи были буквально идентичны характеристикам симфоний Гайдна того времени.

Но потом случилось нечто, изменившее Бетховена навсегда. В 31 год он почувствовал, что постепенно теряет слух. Это наихудшее, что могло бы случиться с музыкантом, — тем более с таким темпераментным, как Бетховен.

Однажды композитор прогуливался по лесу со своим учеником Фердинандом Райсом, который стал восхищаться чудесными трелями пастушьего рожка, звучавшего где-то поблизости. Бетховен ничего не услышал — и впал в подавленное состояние. Позже он вспоминал этот мучительный эпизод в документе, одновременно возвышенном и мужественном, который известен музыкантам под названием Гейлигенштадтское завещание:

Бетховенские произведения этого периода написаны человеком, уставшим бороться за свою судьбу. Эта музыка приобретает для нас больший смысл, если принимать во внимание обстоятельства её создания. Выплескивая свои страдания в музыке, Бетховен в одиночку, завершив своим творчеством Классический период, открыл новый — эпоху Романтизма, в музыке которой главным элементом стало выражение чувств.

Вы можете обратить внимание на любопытные метаморфозы, происходившие с музыкальными вкусами на протяжении всей истории музыки. Это похоже на маятник: каждый последующий период старался вступить в противоречие с предыдущим.

Бетховен как раз и оказался тем, кто это сделал.

Если и существует единственное произведение, совершившее революцию в истории музыки, то это — симфония № 3 Бетховена, известная под названием Героическая. В ней Бетховен перестал быть простым последователем Гайдна и Моцарта — он обрел собственный неповторимый голос.

С самого начала Бетховен задумал эту симфонию как масштабное произведение, намереваясь воссоздать в нём жизнь и смерть великого героя. Таким героем должен был стать Наполеон Бонапарт; но в 1804 году все изменилось, и вот как писал об этом друг Бетховена Фердинанд Райс:

По продолжительности звучания симфония почти вдвое превосходила предыдущие, и структура её, в сравнении с остальными, претерпела существенные изменения. Особенно необычной была вторая, медленная, часть — мрачный траурный марш со звуками великой печали и страстными взрывами скорби.

Бетховен написал девять симфоний. Они бросили вызов всем ранее существовавшим симфоническим формам.

Наиболее прославленной из бетховенских симфоний стала, конечно, Пятая. Это она начинается четырьмя знаменитыми суровыми звуками в до миноре, которые знакомы каждому:

После четырех частей геркулесовых трудов симфония приходит к финалу, но вместо до минора (строгой тональности, в которой начинается произведение) Бетховен использует здесь светлый, триумфальный, жизнеутверждающий до мажор.

Когда музыка переходит от минора к мажору, вы чувствуете, будто буря прошла, облака стали развеиваться, вот-вот выглянет солнце, и вам, наконец, удалось найти свободную автостоянку прямо напротив ресторана.

Прослушайте хотя бы первую часть симфонии. Но если вам хочется испытать все тревоги волнующего путешествия в мир Пятой симфонии Бетховена — послушайте её полностью.

В отличие от Моцарта, Бетховен не был лёгким и подвижным композитором; он неделями и месяцами ломал голову над своими черновиками и зачастую оставался неудовлетворен.

Одна из самых простеньких мелодий, когда-либо отражённых в черновиках Бетховена, стала в конечном итоге одной из глубочайших музыкальных тем в истории: Ода к радости из его Девятой (и последней) симфонии.

«Ода к радости» — большое прекрасное стихотворение Фридриха Шиллера. Уже в 23 года Бетховен захотел положить его на музыку. Он нашёл для него подходящее место — в финале Девятой симфонии — 20 лет спустя.

До сих пор все симфонии создавались исключительно для оркестрового исполнения. Но впервые за всё время в свою Девятую симфонию Бетховен ввёл четырёх вокалистов и огромный хор для исполнения шиллеровских стихов. С точки зрения тогдашних музыкальных критиков, добавление вокала в симфонию было тяжким преступлением. Гневные дебаты по этому поводу продолжались в музыкальных кругах еще десятилетия.

К счастью, публику совершенно не заботило мнение крючкотворов; первое исполнение имело громадный успех.

Перед своей кончиной Бетховен был героем; на его похороны собрались 30 тысяч скорбящих поклонников.

Если вы стремитесь послушать музыку Бетховена, остановите внимание на этих оркестровых шедеврах:

Симфония № 1

Симфония № 2

Симфония № 3

Симфония № 4

Симфония № 5

Симфония № 6

Симфония № 7

Симфония № 8

Симфония № 9

Фортепианные сонаты Бетховена.

Камерные работы (пьесы для небольших музыкальных ансамблей).

Следующим композитором в этой рубрике (если у неё будет продолжение) станет Франц Шуберт.

Эта рубрика появилась потому, что в начале года я купила цифровое пианино, и мне захотелось узнать хоть что-то о классической музыке. И я решила, что кому-то из вас это тоже может быть интересно.

До этого года я никогда не занималась музыкой, но ещё с детства об этом мечтала. Я помню как отец играл «К Элизе» на фортепьяно. Это было очень красиво. Ещё «К Элизе» играла в моей музыкальной шкатулке с танцующей балериной внутри.

В январе этого года я купила пианино. Я самоучка и играю лёгкие версии «К Элизе», «Оды к радости» и «Лунной сонаты» Бетховена. Мне очень нравится, что я хоть и плохо, но могу играть эти композиции.

И однозначно моя любовь к классической музыке началась с Бетховена.

#анечкапроклассическуюмузыку #лонг #лонгрид