King Crimson: часть I Становление группы

Ну здравствуйте, что ещё можно тут сказать. Всем известно, что King Crimson -- это легенда не только в рок-музыке, но и во всей музыке в принципе. Вот и решил обозреть всю их историю и их музыку. В отличии от других групп в King Crimson музыка кардинально менялась за разные временные периоды.

В команде выделяют 3 временных периода, поэтому и будет 3 статьи по каждому из них. В данной статье я разберу период становления коллектива и её классический период. Интересно то, что от него отпочковалось множество самостоятельных рок-групп: Asia, ELP, U.K. и др. Через группу прошло множество музыкантов, которые тоже разошлись по многим коллективам.

Лидером группы во все времена оставался гитарист Роберт Фрипп. Он начал заниматься музыкой в 12 лет и до сих пор занимается ею, совершенствуясь в разных стилях игры, и даже создавая свои стили. Фрипп начал экспериментировать ещё в молодости, собрав свою первую группу Giles, Giles and Fripp с братьями Джайлзами.

Однако группа не смогла сохранить себя от развала и Фрипп вместе с Майклом Джайлзом в 68 году начинают собирать группу King Crimson, в которую вошли: Грег Лейк, Иэн Макдональд и Питер Синфилд.

Итак, началась карьера King Crimson. Группа начала заявлять о себе ещё до выхода оригинального альбома на концерте в Гайд парке на разогреве The Rolling Stones, там они исполнили ряд песен, часть из которых вошли в In The Court Of The Crimson King. К сожалению, видео концерта не было, только любительская съёмка.

Вскоре вышел и дебютный альбом In The Court Of Тhe Crimson King.

Состав:

Роберт Фрипп -- гитара
Грег Лейк -- бас, вокал
Иэн Макдональд -- клавишные, вибрафон, вокал
Майкл Джайлз -- перкуссия, вокал
Питер Синфилд -- тексты песен, продюсирование

Состав группы постоянно менялся (практически каждый альбом), поэтому я посчитал, что будет хорошо писать имена на момент создания альбома.

Музыка группы не уступала тогдашнему модному, на тот момент, психоделическому року, однако явного психодела там не наблюдалось. Вместо этого было явно видно усложнение музыкальной композиции путём добавления отличных от рок музыки музыкальных инструментов таких как саксофон, флейта и орган. Альбом дал начало новому, на тот момент, жанру прогрессивного рока.

В альбоме было 5 песен, от громкой и тяжёлой 21st Century Schizoid Man до мягкой и успокаивающей Moonchild и безнадёжной In The Court Of The Crimson King.

Данный альбом стал настолько популярным, что до сих пор его признают лучшим альбом не только группы, но и всей мировой музыки. Коллектив получил возможность продолжить свою деятельность в экспериментальном жанре.

Внезапно Грег Лейк решил уйти из King Crimson в новую группу Emerson, Lake & Palmer (ELP), однако Фриппу удалось уговорить его записать второй альбом. Изначально Фрипп думал заменить Лейка на Элтона Джона (когда он ещё не был популярным), но понял, что без Грега альбом не записать.

Сам Лейк позже в ELP сделал отсылку на своё участие в King Crimson во время выступления в живую с песней Tarkus, данное выступление назвали Epitaph incident.

Состав:

Роберт Фрипп -- гитара
Грег Лейк -- вокал
Майкл Джайлз -- перкуссия
Питер Синфилд -- тексты
Мэл Коллинз -- саксофон, флейта
Кит Типпетт -- фортепиано
Гордон Хаскелл -- доп. вокал на 3-й композиции

Как вы понимаете не только Грег Лейк ушёл из группы после записи первого альбома, но и мультиинструменталист Йен Макдональд, которого заменили три участника.

Картину для обложки написал художник-философ Tammo De Jongh и она имеет название "12 лиц человеческих", где все лица привязаны к двум стихиям (огонь, вода, земля и воздух)

По настроению альбом мало отличается от предыдущего, однако у него есть свои особенности.

Песни Peace - A Beginning, Peace - A Theme и Peace - And End придают альбому некую сюжетную связность, которая проходит через альбом.

Спокойный голос Лейка и спокойная гитара Фриппа дают лёгкое и приятное чувство, которое наполняет тебя. Для меня это одна из любимейших сюит, которых я слушал за всё время.

Композиция In The Wake Of Poseidon является центральной во всём альбоме и отсылается к лицам с обложки альбома. Мрачная композиция и текст придаёт безнадёжность и печали всей песни.

Ну и громкая и, возможно, страшная пьеса The Devil's Triangle. Её тревожное звучание, которое нарастает с каждой секунды, заставляет чувствовать себя неуверенно и некомфортно. Резкое затишье и самая активная и ритмичная часть во всей пьесе вступает в свою роль. Композиция трёхчастная, сами части имеют названия Merday Horn, Hand of Sceiron и Garden of Worm.

Вот так я могу описать этот альбом. Очень интересный, необычный, но всё же похожий на предыдущий. Это не делает его плохим, ни в коем случаи, отчасти это даже лучше.

После окончательного ухода Грега из группы, группе надо было искать новый голос, и она нашла его в басисте Гордоне Хаскелли, который участвовал в предыдущем альбоме. Ещё не маловажный факт то, что группа начала приглашать музыкантов на запись нового альбома.

Состав:
Роберт Фрипп -- гитара, меллотрон, клавишные
Гордон Хаскелл -- вокал, бас-гитара
Мэл Коллинз -- саксофон, флейта
Энди Маккаллох -- ударные
Питер Синфилд -- текста, VCS3
Приглашённые музыканты:
Кит Типпетт -- фортепиано
Робин Миллер -- гобой, рожок
Марк Чариг -- корнет
Ник Эванс -- тромбон
Джон Андерсон -- вокал

Знающие люди уже удивились, однако всё равно скажу. Джон Андерсон -- лидер и вокалист группы Yes. Роберт Фрипп пригласил его, а также других музыкантов не для записи всего альбома, а для записи одной песни, позже о ней упомяну.

Новый альбом уже отличался по звучанию от двух предыдущих, уже не было тёмных и мрачных мотивов. В альбоме преобладало экспериментальное звучание, в особенности над вокалом.

Первая песня "Cirkus" уже отличается от раннее записанных песен. Уже не слышно агрессивных проигрышей на гитаре, а вполне мягкая начальная мелодия с энергичным риффом и спокойным голосом Хаскелла и игрой на классической гитаре.

"Indoor Games" и "Happy Family" уже экспериментируют с вокалом, обрабатывая его разными эффектами и игрой с произношением (например, в Happy Family Хаскелл намеренно раскатывает букву "р"). Сама музыка тоже не отстаёт, играя прерывисто, нервными сочетаниями. Текст в обоих песнях полон чёрного юмора, где в одной -- высмеивается образ жизни англичан, а в другой -- повествуется о распаде группы Битлз, где имена участников заменены на библейских персонажей.

"Lady of the Dancing Water" -- лиричная песнь, с мягкой музыкой, композиция тихая и короткая, поэтому не могу больше сказать

"Lizard". Вот мы и добрались до песни, в которой участвовал Джон Андерсон. Lizard -- одна из самых длинных песен во всей карьере King Crimson, она идёт больше 23 минут. Композиция подразделяется на несколько частей (пьес): Prince Rupert Awakes, Bolero — The Peacock’s Tale, Battle of Glass Tears (которая, в свою очередь, состоит из частей «Dawn Song», «Last Skirmish», «Prince Rupert’s Lament») и Big Top. Композиция повествует о реальном человеке -- принце Руперте и о его поражении в Битве при Нейзби, которую группа назвала как "Битва стеклянных слёз", во время гражданской войны в Англии.

Джон Андерсон спел первую часть песни, вторую часть уже Хаскелл. Все остальные приглашённые музыканты активно поучаствовали в Bolero — The Peacock’s Tale. Battle of Glass Tears имеет несколько переменчивых мелодий от тихой Dawn Song, до крикливой и вызывающей Last Skirmish. Big Top -- финальная часть композиции, после длинного и напряжённого, в тишине, соло, напоминает звуки с ярмарок и рынков, и под конец она начинает ускоряться и искажаться.

Группа King Crimson быстро заимела популярность, но куда более важно, она смогла как-то устоять и удержать её, и даже кардинальные перемены состава не смогли сломать её, и она продолжила идти.
На этом первая часть не закончена, будет ещё статья первой части, в которой я расскажу о втором пике популярности группы и как резко закончилась первая её стадия.