Искусство внутриигровой фотографии. Часть 1

Эссе написано в рамках I Открытого Московского конкурса фотографов «Виртуальный мир глазами фотографа – 2020».

Фотография является относительно молодым видом изобразительного искусства, история фотографии насчитывает всего около 170 лет. Техника и технология фотосъемки стремительно развивается и напрямую зависит от научно-технического прогресса.

Современной художественной фотографии доступны приемы, находящиеся за пределами классической съемки – от применения компьютерной графики до использования старейших методов обработки снимков, материалов или же самих устройств. Но также среди фотографов и художников, которые находятся в поиске новой среды для реализации своих идей, набирает популярность новое направление фотографического искусства – внутриигровая фотография, о которой и пойдет речь в данном эссе.

Видеоигры — это пространство, которое обладает своей композиционной, визуальной эстетикой, поэтому не удивительно, что они стали пространством для съемок. Фотореалистичная графика, открытые миры дают фотографам множество возможностей для изучения пространств и документирования событий и явлений: игровых городских и природных пейзажей, архитектуры, эпичных битв. Но не только фотореализм подталкивает фотографов реализовывать свои идеи, например, сформировалось направление фотофиксации игровых глитчей и багов, многие фотографы находят вдохновение в эстетике старых видеоигр, например, Grand Theft Auto: San Andreas.

Далее я бы хотела на примерах раскрыть феномен внутриигровой фотографии и в первой части эссе рассказать о зарубежном опыте съемок.

В 2006-07 годах художники Eva и Franco Mattes создали фотопроект из 13 портретов аватаров игры Second Life, которые были напечатаны на холстах и выставлены в нью-йоркской галерее. Подобно антуражу серий известного художника XX века Энди Уорхола — «13 самых красивых мужчин» и «13 самых красивых женщин», Eva и Franco Mattes запечатлевают 13 самых привлекательных и звездных аватаров игры.

Одним из методов фотографа James Pollock является съемка экрана с помощью камеры мобильного телефона, и дальнейшая обработка снимков используя фильтры из Instagram. Также Pollock создал впечатляющую серию внутриигровых фотографий города Марракеш в эстетике черно-белых снимков в видеоигре Hitman.

Его черно-белые фотографии природы The Elder Scrolls V: Skyrim и пустынь Red Dead Redemption отсылают к классикам пейзажной фотографии, например, к черно-белым снимкам американского Запада XX века Энсела Адамса.

Фотограф и английский игровой журналист Duncan Harris, который является, пожалуй, самым известным фотографов в области внутриигровой фотографии, использует метод модификации игры. Он манипулирует углами камеры, расстоянием и улучшает текстуры для создания фотореалистичных глянцевых снимков. Harris является создателем проекта по внутриигровой фотографии Deadendthrills. Он сравнивает свои ультрасовременные глянцевые снимки с фотографиями в кинопроизводстве, и, как и в фильмах, его работы используются игровыми компаниями для продвижения своих продуктов.

В отличие от Duncan Harris фотограф Iain Andrews делает снимки с минимальной обработкой композиции и без модификации игры. Работы Andrews сконцентрированы на фиксации эстетики архитектуры, деталей экстерьера зданий, промышленных помещений, созданных в игровых мирах.

Josh Taylor также обходится минимальной обработкой кадров. Его индивидуальный стиль заключается в создании повествовательных серий через документацию окружения и портретов персонажей. В качестве примера можно привести небольшую серию по Assassin’s Creed: Odyssey, фотографии которой залиты теплыми лучами закатного солнца и передают атмосферу спокойствия и величия природы и персонажей игры.

Kent Sheely работает в контексте восприятия внутриигровой фотографии как экспериментального медиа-искусства. Он экспериментирует с классическими фотожурналистскими жанрами, бои Второй мировой войны в игре Day of Defeat: Source он создал в эстетике работ фотожурналиста XX века Роберта Капы.

Фотограф Leonardo Sang создал проект по внутриигровой фотографии VRP , в котором он отражает результаты работы по применению фотографических технологий в реалиях видеоигр. Sang создал интересную серию Shoes for Virtual Feet, в которой демонстрирует обувь персонажей из разных игр от шипованных спортивных бутс в FIFA 18 до прочных походных ботинок в Far Cry 5. Сам фотограф на официальном сайте описывает проект следующим образом

Внутриигровая фотография формирует новый взгляд на компьютерные видеоигры, расширяет перспективу восприятия игр не только с точки зрения средства времяпрепровождения, но и в качестве инструмента для реализации творческой мысли. Внутриигровая фотография может стать для фотографов еще одним поводом поэкспериментировать с прошлым и настоящим фотографии, позаимствовать темы и эстетические методы и перенести их в виртуальный мир.

Сейчас в Москве проходит конкурс по внутриигровой фотографии, результатом которого станет выставка лучших работ в Культурном центе «Москвич». Если вы вдохновились эссе и решили поэкспериментировать со съемкой в играх, то переходите на официальную страницу конкурса, ознакомьтесь с описанием и условиями проведения конкурса и регистрируйтесь .

Во второй части эссе я планирую рассказать об опыте внутриигровой фотографии в России.