Декомпозируй их, или как эффективно изучать работы других художников

Все говорят: учись на работах крутанов. Но как это делать? На что ориентироваться при анализе и как облегчить изучение чужой работы с помощью инструментов Adobe Photoshop?

Разбираемся подробно с помощью Сета Рутледжа (Seth Rutledge) и Саймона Сталенхага (Simon Stalenhag).

Композиция — комплексное понятие. Можно говорить о цветовой и тоновой композиции, или о расположении объектов на листе. Чтобы разобраться, какие приёмы использует художник на разных этапах, лучше отсечь лишние элементы и вернуться к ним позже, когда станет понятна база. Первое, что отсекают — это цвет и дополнительные тоновые вариации. Покажем на примере работы Саймона Сталенхага.

Первый читаемый объект в кадре — полицейская машина. Получается это благодаря высокому контрасту: мы видим тёмный объект, обрамлённый светлым пятном. Мост, разделительная полоса на дороге, провода — все линии тоже направляют взгляд зрителя к ней. Робот заметен, но не очень сильно.

Теперь робот читается хорошо, но машина всё равно остается главным элементом — стартовой точкой для зрителя. Обратите внимание, как мало ярких белых пятен. Благодаря сокращенному тоновому диапазону мы ощущаем мрачное настроение картины. Сет Рутледж считает, что светлые акценты — это одна из отличительных черт стиля Сталенхага.

Разброс тоновых значений в этой версии невелик — рисунок весь в оттенках серого. Скорее всего, в этой работе Саймон пользовался 3-х тоновой системой.

Сет не объясняет, как именно он создает картинки для тонового анализа, но мы можем подсказать, как добиться очень похожего эффекта.

Двухтоновый вариант проще всего создать с помощью инструментов «Уровни» (Levels) или «Кривые» (Curves). Переводим картинку в оттенки серого, заходим в Create Adjustments Layer и двигаем ползунки, пока на картинке не останутся только черный и белый цвета.

Если вам нужны трёх, четырёх или пятитоновые композиции, то заходим в Image -> Adjustments -> Posterize и там задаем нужное количество тонов. Двухтоновые там тоже можно делать, но через кривые нам кажется удобнее.

У вас получится нечто подобное.

Если вам нужно ещё почистить шум, то достаточно будет добавить размытие по Гауссу примерно в 0,3.

Что будем искать?

Сталенхаг использует очень ограниченное количество деталей даже в точке фокуса. Издалека машина выглядит довольно детальной, но стоит приблизить — и видно, что прописали её довольно скупо.

Края предметов почти всегда жёсткие. Саймон использует грубую кисть (рваную), что немного снижает этот эффект. Силуэт автомобиля чёткий, но не похоже, что использовалось лассо. Посмотрите, какая чёткая тень и под машиной тоже!

Его фигура гораздо менее контрастна, чем полицейская машина, да и само освещение куда мягче. Сталенхаг вновь использует жёсткие кисти, а с помощью текстур имитирует столь любимые многими CG художниками градиенты. Это комиксовый прием — там тоже часто изображают светотень штриховкой.

Свет неба прохладный и мягкий, это хорошо видно на перчатке. Но если посмотреть на ту сторону робота, которая ближе к шоссе, то покажется, что оттуда идет более тёплый и жёсткий свет. Этот эффект усиливается жёлтыми мазками на металле. Все вместе визуально отделяет робота от фона — серого неба за ним.

Чтобы передать гигантские размеры робота, художник противопоставляет им детали меньшего размера — линии реза на металле и кабели, опутывающие ноги робота, кусты, опоры моста. Посмотрите на нижнюю часть руки, ноги и низ эстакады — они окрашены в теплые оттенки. Это свет неба и солнца отразился от травы, потеплел и дал рефлекс на металле.

Здесь мы по-прежнему видим одни только жёсткие кисти. Всё тут устроено так, чтобы не отвлекать зрителя от пары полиция-робот: детализация сведена к минимуму, Саймон даже убрал все детали с номерных знаков. Машины на шоссе освещаются мягким небесным светом. В сцене намного меньше контраста. Исключение — яркие огни фар и фонарей, но они не отбрасывают света на землю.

Текстура асфальта положена поперек картины, ее читаемость уменьшается по мере удаления от зрителя, что усиливает чувство глубины.

Будет ли этот метод работать с другими картинками? Повторим анализ на примере другой работы Саймона Сталенхага.

Работа выполнена в низком тоновом ключе (преимущественно тёмные оттенки). Используется классическая треугольная композиция. В кадре есть человек, но в двухтоновом варианте его почти не видно — не похоже, что он главный герой картины. А что тогда?

Лучше всего мы видим горящую надпись — и сейчас она играет главную роль. Человек смотрит на неё, тем самым лишь усиливая этот эффект.

Мужчину видно куда лучше. Если бы он не стоял к нам спиной, тем самым подсказывая, куда смотреть, то превратился бы в главную тему работы. Обратите внимание на яркие огни в витрине Family market и стрелочку, указывающую на мужчину. Все вместе эти три объекта образуют композиционный треугольник, направляющий внимание зрителя от детали к детали.

Теперь мужчина выделяется и играет не менее важную роль, чем вершина холма с горящей надписью. Можно предположить, что темой композиции является своеобразный «диалог» человека и места, куда он приехал — высоты Buckhorn Hill.

Продолжим анализ. Передний, средний и задний план разделены огнями — красным, желтым и зеленым. На среднем плане выделяется синий свет в окне, он работает как часть визуальной линии, ведущей от человека к холму. Бункеры на заднем плане наклонены к центру и тоже указывают на надпись Buckhorn Hill.

Как уже отмечали, мужчина на переднем плане стоит к нам спиной; Сталенхаг обращается к этому приёму, когда хочет, чтобы зрители ассоциировали себя с героем, а не воспринимали его как ещё одного персонажа в истории.

Саймон опять использует непрозрачные кисти с жёстким рваным краем. Местами можно встретить небольшой эффект прозрачности там, где цвета накладываются друг на друга, но он действительно не играет большой роли.

Чтобы показать дождь, Саймон использует «сухую» кисть и оттенки серого. Художник рисует его вертикальными мазками недалеко от источников света. Это логично — мы лучше замечаем снег и дождь, когда их подсвечивает фонарь или солнце, поэтому не нужно рисовать дождь равномерно по всей картине. В тех местах, где свет проходит сквозь падающие капли, художник окрашивает воду зеленым, желтым или голубым — цветом света.

Если не приближать, машина выглядит довольно реалистично, но потом становится понятно, что отрисована она довольно скупо. А водитель вообще не детализирован и похож на шарик!

Отражения в воде практически не прорисованы, но прекрасно передают всю нужную информацию. То же можно сказать о камнях. Сталенхаг практически не используют текстурную кисть, камни нарисованы сплошными блоками цвета — и при этом читаются, как камни.

Итак, что мы узнали о методах работы Сталенхага?

Блог Сета Рутледжа, где он анализирует работы разных художников и говорит о рисунке:

Наша статья о тоне в композиции на DTF:

Основы. Видео художника Zin Lim, где объясняется, что такое пятитоновая система и как ее использовать, чтобы рисовать простые объекты или портрет.

Возьмите эту (или любую другую) работу Саймона и попробуйте повторить анализ по методу Сета Рутледжа.

Статья написана специально для Smirnov School, онлайн-школы, где готовят концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Для читателей DTF у нас есть специальные скидки.

#арт