Гениальность Frank'а Ocean'а или же как превратить свою музыку в объект современного искусства

Эту статью я посвятил потрясающему музыканту, исполнителю и просто сумасшедшему экспериментатору Frank'у Ocean'у. В этой работе я наглядно покажу и расскажу, почему Ocean - настоящий гений и почему его музыка является настоящим объектом современного искусства.

Одним из моих самых любимых исполнителей является Frank Ocean. Третий год подряд его песня "Chanel" становится самой прослушанной мною песней за год в Spotify, а навязчивая идея купить один из его альбомов на виниле не покидает мою голову последние несколько месяцев. Frank появляется в медиапространстве настолько редко, что каждый его "чих" является настоящим событием для его поклонников и слушателей. С момента последнего выпущенного сингла прошло практически три года, а последнему, на данный момент, альбому в этом году исполниться целых 7 лет. В последние месяцы все чаще начала появляться информация о том, что Ocean начал активную работу над новой пластинкой. В июле прошлого года в одном из выпусков своего радиошоу "blonded RADIO" Frank сказал, что все лето он провел в Малибу, работая над новым материалом. Вероятнее всего, Ocean работал в студии "Shangri-La" которая была основана великим продюсером Риком Рубином, с которым артист уже неоднократно сотрудничал. В январе этого года в Лос-Анджелесе начали появляться постеры его бренда "Blonded" на которых можно было заметить фразу: "Frank поменял своё мнение касательно формата музыки. Он не хочет работать над синглами, теперь он заинтересован в более продолжительных творениях.". Ну а буквально неделю назад, впервые за 6 лет Frank появился на сцене, выступив на фестивале "Coachella" где показал неизданную композицию "Burn Baby", а также сказал, что работает над новой пластинкой. В связи со всем вышеперечисленным я бы хотел вспомнить и основательно поговорить о последнем альбоме Frank’a - "Blondе".

Хотелось бы начать с того, что "Blondе" в принципе является одним из моих самых любимых альбомов. Те эмоции, которые я испытал после первого прослушивания, мне так и не удалось испытать еще раз, слушая какую-либо другую пластинку. Местами неровный, в какой-то степени экспериментальный, но в то же время самый искренний альбом 10-х годов. Пластинка, больше напоминающая сборник демок, чем полноценный законченный релиз. Но это лишь на первый взгляд. "Blondе" именно та пластинка, которая при всей своей "несовершенности" смогла опередить время. Настоящий коллаж из все возможных звуков, необычных музыкальных решений и, что самое главное, эмоций. Сегодня я хотел бы разобраться, почему "Blondе" Frank'а Ocean'а является одной из самых культовых пластинок прошлого десятилетия. И почему чуть ли не каждый, кто прослушал альбом полностью, называет его одним из ярчайших музыкальных экспириенсов в жизни.

История, которая предшествует выходу альбома, заслуживает отдельного экранизации. Для полного виденья картины, которая переполнена драмой и все возможными "сюжетными поворотами", нам необходимо отправиться в далекий 2009 год. Именно в этом году Ocean подписывает контракт с крупнейшим игроком на музыкальном рынке. Этим игроком являлся лейбл Def Jam Recordings. В теории сотрудничество с лейблом открывало огромное количество дверей молодому артисту. Но по итогу контракт с лейблом стал настоящей мукой для Frank'а. Def Jam всячески мешал развиваться музыканту, загоняя его в определенные рамки, которые лишь помогут заработать больше прибыли. Но при всем этом лейбл практически не участвовал в продвижении музыки артиста. А после того как музыка выходила в свет, лейбл забирал огромный процент с продаж оставляя Frank'у сущие копейки. Осознавая все это, Frank всячески пытался повлиять на дистрибьютора и заставить DJR разорвать с ним контракт. Однако все попытки оказались безуспешны. В 2011 году Frank без ведома лейбла опубликовал микстейп "nostalgia, ULTRA" на своей страничке в Tumblr. А в преддверии выхода дебютного альбома Frank отказывался передавать копии законченных песен лейблу. Что по итогу сорвало все возможные сроки выхода пластинки. Однако спустя время пластинка все же выходит. В 2012-ом году Frank Ocean все же выпускает свой дебютный альбом "channel ORANGE". Альбом, который справедливо называют одним из лучших поп-альбомов первой половины 10-х годов. Пластинка была номинирована на четыре статуэтки Грэмми. А сам релиз спустя долгих 11 лет можно назвать культовым.

Спустя годы непрекращающейся войны лейбл понимает, что больше так продолжаться не может. Def Jam делает крайне заманчивое предложение Frank'у. Они готовы не просто освободить артиста от контракта, но и заплатить ему один миллион долларов, при условии, что его следующий альбом выйдет под знаменами Def Jam. Не долго думая, Frank соглашается на такие условия. В 2013-ом году музыкант сообщает о том, что начал работу над новым релизом. Frank говорит, что помимо него самого на альбоме также можно будет услышать таких исполнителей, как Tyler, The Creator, Pharrell Williams и Danger Mоuse. В следующем году Frank сообщает о том, что работа над новым релизом практически закончена. Но в это же время Frank'у в голову приходит гениальный план. Он начинает работать сразу над двумя альбомами. Первый, как он и обещал, будет выпущен на Def Jam Recordings, а второй - на его собственном лейбле "Boys Don't Cry".

За неделю до выхода "Blondе" Frank устраивает настоящие представление для глав DJR. 2-го августа 2016-го года артист практически без какого либо предупреждения запускает стрим. На протяжении нескольких дней Ocean строит из метал и дерева полноценную лестницу. После чего на основе этого стрима выпускает визуальный альбом под названием "Endless". 19 августа релиз появляется на "Apple Music". Визуальный альбом стал эксклюзивом площадки. Его невозможно послушать как на других платформах, так и купить на физических носителях. Выполнив все условия контракта, Frank наконец-то был от него освобожден. Довольные главы лейбла уже начали считать предполагаемую прибыль. Всевозможные музыкальные журналы и интернет порталы начали писать о том, что Frank Ocean спустя долгие 4 года наконец-то вернулся. И не просто вернулся, а сделал из этого настоящие произведение современного искусства. Видео-арт. Многие пели хвалебные оды такому необычному и по настоящему экспериментальному проекту, как "Endless". Но никто даже подумать не мог, что произойдет дальше. На следующий день, 20-го августа 2016-го года, выходит "Blondе". Настоящий альбом Frank'а Ocean'а. Альбом, над которым Frank работал долгие три года. Альбом, записанный на таких легендарных студиях, как "Electric Lady" Джими Хендриксона и "Abbey Road" где помимо Frank'а записывались такие легендарные рок-группы, как The Beatles и Pink Floyd. Альбом, который сходу возглавил чарт Billboard и стал третьим по продаваемости релизом 2016 года. Альбом, который стал чем-то большим, чем просто музыкальной пластинкой, для каждого, кто с ним ознакомился.

Nikes

Как бы это странно не звучало, но первая песня на альбоме - это сингл. А именно "Nikes". Песня, презентующая альбом, задает настроение всей пластинке. Песня по настоящему поражает своей эмоциональной откровенностью и глубиной текста.

За 4 минуты Frank успевает затронуть огромное количество тем. Начиная от расизма и сексуальности и заканчивая культурой потребления и критикой атрибутики материалистического жизнелюбия. На протяжении всей песни Frank упоминает популярную фирму кроссовок, говоря о том, насколько сильно мы пытаемся быть кем-то. Нося "Nikes" или же другие вещи, мы не становимся лучше. Мы лишь пытаемся спрятать свою неуверенность за дорогими шмотками и образами. Пытаемся соответствовать кому-то в то время, когда за душой нет ничего. Но на самом деле все эти шмотки, включая дорогущие "Nikes" не значат ничего в сравнении с искренностью и теплотой человеческих отношений.

"Nikes" - является гибридом R&B, соула и электронной музыки, что создает неповторимую атмосферу и уникальный звук. При помощи открывающей песни Frankне только задает тон всей пластинки, но и демонстрирует свой музыкальный талант. Он не боится экспериментировать и умело жонглировать жанрами, чтобы по итогу создать что-то уникальное. Что-то, что до него никто не делал.

Ivy

Вторая песня на альбоме является одной из самых известных песен в карьере Фрэнка. И оно на самом деле и немудрено. На протяжении всей песни мы слышим красивую мелодию и проникновенное исполнение Ocean’а. У Frank’а получается создать особую, интимную атмосферу. Свой небольшой мир, в который он впускает своего слушателя.

На "Ivy" Frank рассказывает историю о прошлых отношениях, которые, как не сложно догадаться, закончились неудачно. Лирический герой песни пытается двигаться дальше, оставив все позади. Но как бы это грустно не звучало, навязчивые мысли и воспоминания не покидают голову. Он не может забыть прекрасные минуты, проведенные вместе, не может забыть свою любовь. Как мне кажется, песня стала такой популярной из-за своей простоты и откровенности. Текст переполнен всевозможными эмоциями и деталями. У слушателя получается прожить и прочувствовать то, что чувствовал автор. Многие считают, что "Ivy" является продолжением песни "Thinkin 'Bout You", появившееся на первой пластинке Ocean'а "channel ORANGE". Ну а сам Frank в интервью New York Times в ноябре 2016-го года сказал, что при работе над треком специально сделал свой голос моложе, дабы лучше передать эмоции юной любви.

«I thought that I was dreamin' when you said you love me
The start of nothin'
I had no chance to prepare, I couldn't see you comin'
The start of nothin'
Ooh, I could hate you now
It's quite alright to hate me now
When we both know that deep down
The feeling still deep down is good»

Музыкальная составляющая песни также впечатляет. Гитарные аккорды, которые играются в куплетах, создают легкую и воздушную атмосферу, а ритмический бит, который появляется в припевах, добавляет динамики. Голос Frank’а является отдельным музыкальным инструментом, и по совместительству главным элементом песни. Как я писал ранее, вся песня пропитана уникальной атмосферой и настоящими эмоциями. Ну так вот, при помощи голоса и особой подачи мы и можем прочувствовать эти самые эмоции.

Если у меня спросят, с какой песни стоит начать знакомство с творчеством Frank’а, то этот трек явно стоял бы в числе фаворитов. Ведь это прекрасный пример того, как Ocean способен создать красивую и эмоциональную музыку.

Pink + White

"Розовое + Белое" - очередной бэнгер с альбома. И по совместительству одна из самых трогательных и нежных песен на всей пластинке.

На "Pink+White", которая была спродюсирована вечно молодым Pharrell'ом Williams'ом Frank размышляет о своей жизни, а в частности, о своей юности. Он вспоминает некого человека, который был близок ему, но давно ушел из жизни. Этот человек оказал на молодого Frank'а огромнейшее влияние и преподал жизненные уроки, которые помогли ему стать тем, кем он является сейчас. Этого человека давно уже нет в живых, но воспоминания о совместно проведенном времени греют душу Ocean’а.

Хотелось бы отметить, что тема смертности в принципе играет ключевую роль в этой песне. Во втором куплете он поет об урагане, уничтожающем все на своем пути. Ураган, вероятно, является отсылкой к урагану Катрина, который обрушился на Луизиану в конце августа 2005-го. Из-за жуткого урагана погибло более 2000 человек, а экономические и социальные проблемы в США стали самыми актуальными на ближайшие несколько лет. Именно это событие вынудило Frankа покинуть родной дом и переехать в Хьюстон. Кто знает, возможно, во время именно этого урагана и погиб близкий Oceanу человек. А возможно, ураган - метафора. Метафора того, что в жизни каждого человека должно произойти событие, которое, словно ураган, лишит тебя всего, заставив тебя двигаться дальше. Двигаться в поисках новой жизни.

«If you could die and come back to life
Up for air from the swimming pool
You'd kneel down to the dry land
Kiss the earth that birthed you
Gave you tools just to stay alive
And make it out when the sun is ruined»

Frank третий трек подряд, не перестает радовать слушателей разнообразием своих музыкальных композиций. Красивый и чистый вокал Frank’а Ocean’а сопровождается гитарными аккордами и живыми ударными, которые создают динамичный и яркий звук. Элементы электронной музыки, такие как синтезаторы, добавляют дополнительную глубину и сложность в музыкальный аранжировке.

В целом "Pink + White" - это прекрасный пример того, как Frank Ocean мастерски сочетает элементы различных жанров и создает музыку, которая переносит слушателя в другое место и время.

Be Yoursalf

"Be Yoursalf" - одна из лучших интерлюдий, которую мне когда-либо доводилось слышать. Пытаясь найти хоть крупицу какой-то информации, у меня получилось узнать, что "Be Yoursalf" - голосовое сообщение матери одного из близких друзей Frank’а. Это интерлюдия, как и "Facebook Story" о которой мы поговорим чуть позже, выполнена в атмосфере телефонного звонка. Благодаря чему ты будто еще глубже проваливаешься в построенный Ocean’ом мир. Ты будто бы заглядываешь за ширму, попадая в личное пространство самого артиста.

Общее послание "Be Yourself" является важным и актуальным для многих людей. Песня напоминает нам о том, что мы должны быть верны себе и своим убеждениям, даже если это означает быть отличным от других. В целом "Be Yourself" является мощным и важным компонентом альбома "Blonde" и подчеркивает темы личной идентичности и самопринятия, которые являются важными в творчестве Frank’а Ocean’а.

Подобные интерлюдии, как по мне, сближают слушателя с самим музыкантом, создавая эффект, при котором тебе кажется, что исполнитель сидит если не рядом с тобой, то как минимум на другом конце провода. Созданная на этом "треке" атмосфера выглядит крайне интимно и подчеркивает важность мыслей, которые музыкант пытается донести до слушателя.

Solo

"Solo" - это ода одиночеству. Одиночеству и самоанализу. На этом треки Ocean поднимает темы, которые близки чуть ли не каждому из нас. Иногда, даже будучи в лучшем вместе, с самыми близкими и классными людьми, мы все равно чувствуем себя одиноко. Мы пытаемся сбежать от блядского одиночества, ныряя в алкогольное море, безобразные половые связи или в мир запрещенных веществ, но все равно не перестаем чувствовать себя подавленными и брошенными. На протяжении четырех с половиной минут Frank пытается осмыслить это самое одиночество. В песне используется множество метафор и образов, которые помогают Frank’у выразить свои эмоции и мысли.

Музыкально песня в очередной раз удивляет. Это непростой трек, который состоит из многих слоев звука, включая электронику, гитары, ударные и клавиши. Несмотря на это, музыка звучит гармонично и эмоционально, дополняя текст песни и создавая атмосферу интроспекции и самоанализа.

Как я писал выше: "Solo" - ода одиночеству. Но в этом и есть изюминка всей песни. Каждый из нас переживает одиночество по-разному. Для каждого одиночество - что-то лично и сакральное. Не замечали ли вы, что когда мы идем к психологу или разговариваем с друзьями и говорим, что нам одиноко, нас просят объяснить, что именно мы чувствуем. И после этой просьбы мы будто бы впадаем в ступор. Слова покидают голову и там остается лишь пустота. Необъятная пустота, появившаяся лишь после одного простого вопроса. Именно эту песню каждый из нас может, и будет, трактовать по своему. Кто-то может интерпретировать ее как призыв к рефлексии и самопознанию. А кто-то как гимн одиночеству и поиску своего места в жизни.

"Solo" - это красивая и многогранная композиция, которая является одним из наиболее значимых треков в творчестве Frank’а Ocean’а.

Skyling To

"Skyling To" так же является интерлюдией. Безумно важной интерлюдией для концепции самого альбома. Именно эта интерлюдия меняет настроение пластинки между треками "Solo" и "Self Control".

Текст песни "Skyline To" повествует о поездке на машине, когда Ocean наблюдает за городом с высоты и наслаждается красотой окружающего мира. В песне есть много образов и метафор, которые помогают создать атмосферу погружения в мир артиста и приобщения к красоте окружающей природы.

"Skyline To" - это песня, которая может вызвать у слушателя множество эмоций и чувств. Она призывает к наслаждению простыми вещами, такими как поездка на машине, и погружает в атмосферу романтики и мечтательности. Именно этого многим и не хватает в жизни. Порой мы просто забываем, что такое настоящая жизнь. Мы перестаем радоваться мелочам, как это было в детстве. Из-за повседневной рутины и внутренней изувеченности мы просто забываем жить.

К музыкальной части Frank опять же подошел с огромной долей оригинальности и скрупулезности. "Skyling To" - медленный трек, который создает атмосферу душевной глубины и романтики. И для передачи всей этой атмосферы в песне использованы такие инструменты, как гитары, синтезаторы, ударные и, конечно же, голос самого Frankа. Как я уже не раз говорил: голос Frank’а - отдельный музыкальный инструмент. Если бы не он, композиция выглядела бы неполноценной. Именно при помощи голоса, как музыкального инструмента, и раскрывается глубина всего альбома и данного трека в частности. Не поймите меня не правильно, но "Blonde" - тот альбом, на котором Frank Оcean в первую очередь говорит чувствами, и лишь потом словами. При всей красоте и глубине здешних текстов, стоит признать, что они бы просто не работали в отрыве от музыкальной части.

В заключении хотелось бы сказать, что "Skyling To" - прекрасная песня заставляющая задуматься о красоте окружающего мира и человеческой души.

Self Control

Седьмая песня с альбома, а именно "Self Control" по своему уникальна. Над "Самоконтролем" Оcean работал вместе с потрясающим исполнителем и музыкальным продюсером Джоном Брайоном. Да-да, тем самым Брайоном, который доделал посмертный альбом Macа Millerа "Circles".

Музыкально песня звучит очень эмоционально и пронзительно. А как знают ценители музыки, по другому Брайон делать и не умеет. Песня начинается с мягкого пианино и вокала Frank'а, который звучит очень искренне и истерзано. Во вступление голос Frankа высоко запитчен. Этот эффект Frank использует на протяжении всего альбома. Скрипучий голос предполагает, что Frank вспоминает события, произошедшие в его юности. Затем к песне добавляются гитары и ударные, которые создают напряженную и глубокую атмосферу. Также хотелось бы отметить, что помимо Frank'а Ocean'а на треке можно услышать Young Lean'а и Austin'а Feinstein'а.

Ну а сама песня - это некая баллада разваливающимся по кускам отношениям. Вся песня переполнена всевозможными образами, связанными с водой и океаном. Вода - эмоции Ocean’а. Эмоции, которые настолько сильно переполняют его, что он в них тонет. Тонет, словно в океане. Frank говорит, что, возможно, стоит отпускать даже самых любимых, если отношения с ними причиняет тебе боль.

"Self Control" – одна из самых эмоциональных и мощных песен в карьере Frank’а. Песня может вызвать у слушателя множество чувств. Она показывает трудности, с которыми сталкиваются люди в отношениях, и призывает к самоконтролю и принятию трудных решений.

Good Guy

Трек "Хороший Мальчик" так же можно назвать некой интерлюдией. Интерлюдией, которая длиться всего лишь одну минуту, но идеально подчеркивает концепт всего альбом. На протяжении всей пластинки Frank скачет с темы на тему, из-за чего на первый взгляд сложно понять, о чем именно этот альбом. И в действительности так и есть. К примеру, данная работа посвящен сложностям и рискам, которые возникают при знакомстве через интернет. В то время как в предыдущих песнях Frank говорил об одиночестве, красоте момента, культуре потребления, наркотиках и разрушающих тебя изнутри отношениях. И вся эта концепция выглядит действительно прекрасно. Ведь "Blonde" предстает перед нами в виде потока сознания, а не простячкового альбома на 17 песен. Ocean не топчется на одном месте, но в то же время огромное количество затронутых на альбоме тем не выглядит так, будто Frank пытается усесться на все стулья сразу. Тонкая нить, которая тянется сквозь все треки, соединяет их в одно целое. Как мне кажется, это было сделано для того, чтобы показать, что его альбом настолько же многогранен, как и сама жизнь. Ведь у человека в жизни может присутствовать и одиночество, и любовь как со стороны окружающих, так и к самому себе. У человека могут быть проблемы в отношениях, но спустя время проблемы исчезнут, и по итогу вы с партнером к чему-то придете, либо партнер просто поменяется. Своим релизом Ocean хотел показать, насколько наша жизнь многогранна и разнообразна. Даже при том, что моментами она похожа на огромное количество несвязных между собой эпизодов, в самом конце она все равно сложится в одно целое. Одно целое под названием жизнь.

Nights

Девятая песня с альбома является одной из самых интересных и запоминающихся на всей пластинке. Песня предстает перед нами в виде двухчастной композиции. Первая часть песни имеет быстрый темп и характеризуется более энергичным и экспериментальным звучанием, в то время как вторая часть имеет более медленный и меланхоличный характер.

Говоря о треке "Pink + White" я упомянул об ужасном урагане Катрин. Так вот, как раз таки на треке "Nights" Ocean вновь отсылается к тогдашним событиям. Весь трек пропитан личными переживаниями о том, как ему пришлось вынуждено покинуть родной дом и переехать в Хьюстон. Frank говорит о том, насколько же порой жизнь может быть непредсказуема. И о том, что никогда не нужно загадывать что-то наперед. Нужно жить прямо сейчас, ведь возможно, завтра, будто по щелчку пальца, от твоей прошлой жизни не останется и следа.

"Nights" - это песня, наглядно демонстрирующая разнообразие и талант Frank’а Ocean’а как композитора и исполнителя. Она также отражает тему личного роста и самоопределения, которая является одной из центральных тем на альбоме "Blonde". В целом "Nights" - это одна из самых значимых песен на альбоме, которая выделяется своей инновационной музыкальной структурой и личным текстом. Также отдельно хотелось бы отметить крайне интересную деталь. Изменение темпа используется не просто для разделения трека на две абсолютно разные, но в то же время взаимосвязанные части, а для обозначения середины альбома. Именно эта песня усиливает идею двойственности всего релиза. Об этой самой двойственности говорит и обложка пластинки. Многие подметили, что слово Blond на обложке написано неправильно и не соответствует названию альбома. Но это не совсем так. В британском английском языке для существительных и прилагательных проводится различие между словом в мужском роде - blond и женском - blonde. Многие поклонники считают, что этим мувом Frank хотел подчеркнуть свою бисексуальность, на которую он не единожды ссылался.

Solo (Reprise)

"Solo (Reprise)" - это более короткая версия песни "Solo", о которой мы уже говорили ранее.

Ocean вновь затрагивает тему одиночества и независимости. Текст песни описывает его жизнь, где он взял на себя всю ответственность и остался "один на один" со своими проблемами и жизненными решениями. В песне также содержатся отсылки к различным музыкальным артистам, таким как Prince, Michael Jackson и James Brown, которые все в свое время стали символами независимости и креативной свободы.

На треке также присутствует гостевой вокал от рэпера André 3000 из группы Outkast. Его вокал добавляет дополнительную глубину и интенсивность в песню, и создает контраст с мягким и певучим голосом Frankа. Рэпер также затрагивает тему одиночества и независимости в своих строчках, и в результате чего создается сильный эмоциональный эффект.

"Solo (Reprise)" - это краткая, но мощная песня, которая обобщает тему альбома "Blonde" и отражает творческую и личную независимость Frank’а.

Pretty Sweet

"Pretty Sweet" так же можно отнести к экспериментам со стороны музыканта. Это энергичная, необычная и крайне экспериментальная песня, которая смешивает всевозможные жанры и звуковые эффекты.

Текст песни "Pretty Sweet" не имеет четкой структуры и смысловой нагрузки. Вместо этого, слова песни больше похожи на поток сознания, который включает в себя различные образы и ассоциации. Одной из наиболее удивительных вещей в песне является использование образов и метафор, которые могут показаться неожиданными и даже странными, но в то же время вызывают яркие образы в воображении слушателя. Однако в песни есть одна, основополагающая тема. А именно тема семьи. В строчках:

«Mothers of us, be kind
To the fathers on whom we rely
Fathers of us, be kind
To the mothers on whom we rely»

Frank говорит о том, насколько важны отношения внутри семьи. А именно, между родителями. Ведь от того, насколько родители относятся уважительно и доверительно по отношению друг к другу, зависит будущее их ребенка.

Кроме того, музыкальная композиция "Pretty Sweet" имеет сложную структуру, которая включает в себя несколько разных секций и переходов. Песня начинается с сильного басового ритма. Затем добавляется все больше и больше слоев, включая оркестровые инструменты, электронные эффекты и голоса хора. Ритм и мелодия постоянно меняются на протяжении песни, создавая ощущение перемены и движения. В середине песни есть даже участок, где звуки замедляются до темпа искаженного звука, создавая более экспериментальный звук.

Как я сказал ранее: "Pretty Sweet" - супер экспериментальная работа. Однако это именно та работа, которая обязана была оказаться на этой пластинке.

Facebook Story

«Facebook Story» - супер небольшой скит, который был включен в альбом вновь-таки для того, чтобы показать насколько наша жизнь многогранна и местами абсурдна.

Вся "песня" - некая пародия, в которой реальная и цифровая жизнь сталкиваются, но их невозможно отличить друг от друга. Главным героем является Себастьян. Себастьян (SebastiAn) - известный французский продюсер и по совместительству хороший друг Frank’а Ocean’а. Он рассказывает абсурдную, довольно таки забавную, но в то же время грустную историю о том, как он не добавил в друзья в Facebookе свою девушку, с которой они встречались на протяжении нескольких лет. После чего девушка обиделась на него и заподозрила в измене. Себастьян пытается успокоить ее. Говоря, что находиться тут. Стоит прямо перед ней. Он просто не хочет, чтобы их отношения зависели от социальных сетей, ведь жизнь не там, а здесь. В той самой комнате, в которой они сейчас находятся. Но девушка не слышит Себастьяна. Она дальше продолжает стоять на своем. В результате Себастьян решает принять это как знак, что пора двигаться дальше и забыть о своей бывшей.

На фоне рассказа мы также слышим довольно таки приятную музыку. Некую примесь R&B, фолка и электроники. Но самое интересное то, что за музыкальное сопровождение отвечал сам Frank.

В заключении хотелось бы сказать, что эта "песня", даже на фоне разнообразности и необыкновенности всего релиза, звучит супер странно и необычно. Не думаю, что если бы этот скит отсутствовал, то альбом что-то бы от этого потерял. Но в то же врем он находится там, где должен находиться. Так же, как и иные интерлюдии, с которыми мы ознакомились ранее, "Facebook Story" еще глубже погружает слушателя в атмосферу всей пластинки и передает главный ее посыл.

Close To You

"Close To You" является кавером на песню Stevie Wonder’а под таким же названием.

Музыкально "Close To You" опять же таки сочетает в себе элементы R&B, электроники и фолка. В песне звучит обработанный вокал Frank’а, который создает эффект некоторой дистанции между исполнителем и слушателем, что подчеркивает его чувство одиночества и ностальгии.

В интервью GQ Frank сказал, что впервые услышал эту песню, лежа в отеле. Песня на столько сильно зацепила его, что он не мог дождаться момента, чтоб перепеть ее на свой лад. "Эта версия вошла в список моих любимых песен всех времен" - говорит Ocean.

К сожалению, больше о данной композиции я ничего сказать не могу. Это просто прикольный трек. Вновь таки трек с экспериментальным звучанием, но не более. Ну а вот о следующей работе с пластинки мы поговорим чутка по подробнее.

White Ferrari

"White Ferrari" - одна из самых эмоциональных песен с альбома. И по совместительству одна из моих любимых песен в принципе.

В тексте Frank описывает сложные чувства, связанные с потерей любви. На протяжении всей песни Ocean говорит о внутренних чувствах, любви и постоянстве. Как вы могли всю пластинку Frank умело жонглирует всевозможными образами. И в данной песне этим самым образом и выступает белая Ferrari. Frank сравнивает белую Ferrari с чем-то особенным, редким и очень близким его сердцу. Как мне кажется, машина не просто так является белой. Я думаю, что тем самым Frank хотел подчеркнуть то, насколько его мысли и размышления чисты и откровенны. Он стремится к благосостоянию и счастью. Но так же, как и белая Ferrari он остается одиноким, среди других людей.

На третьем куплете звучат строчки, которые так или иначе понятны каждому из нас:

«I care for you still and I will forever
That was my part of the deal, honest
We got so familiar
Spending each day of the year»

В них Frank говорит о том, что если любовь между вами была настоящая, то сколько бы времени не прошло после разлуки, ты все равно будешь помнить человека. Он на всю оставшуюся жизнь остался в твоем сердце. И не важно, на какой ноте вы разошлись, неважно ничего, кроме тех совместных минут, которые вы провели вместе.

Музыкально "White Ferrari" имеет минималистичное и меланхоличное звучание с электронными и гитарными элементами. Голос Ocean’а здесь также звучит очень эмоционально и глубоко.

В песне также использовалось огромное количество всевозможных сэмплов. Начиная от сэмпла, взятого из песни "Omaha" группы Mellow Fellow, и заканчивая песней "Caim" японского музыканта Ryuichi Sakamoto, который также участвовал в написании и исполнении "White Ferrari". Также эти самые мягкие гитарки, которые играют на протяжении всей песни, отсылают нас к великой "The Beatles". На третьем куплете Ocean сэмплирует одну из песен легендарной группы. А именно песню "Here, There and Everywhere".

Как я уже писал ранее: "White Ferrari" - одна из моих любимых песен в принципе. Это искренняя и безумно красивая композиция, посвященная потере, тоске и настоящей любви. Также интересно было бы отметить то, что эта песня настолько была важна Frank'у, что он ее переписывал с десяток раз. Сам Ocean называет данную композицию одной из самых сложных, над которыми ему доводилось работать. За написание этой песни он сел в далеком 2013 году. За целых три года до выпуска самой пластинки, на которой она впервые и появилась.

Seigfried

Если очень коротко, то "Seigfried" - кульминация гениальности и креативности Frank’а Ocean'а.

Композиция "Seigfried" содержит глубоко личные и метафорические тексты, которые вдохновлены личными переживаниями Ocean'а. Песня показывает его чувствительность и уязвимость, рассказывая о том, как он чувствует себя потерянным и одиноким в мире, где ему кажется, что никто не понимает его и никто не может ему помочь.

Один из самых заметных моментов в песне - это позаимствованный фрагмент из книги "The Death of Artemio Cruz" Карлоса Фуэнтеса: "все похожи, потому что все одинаково одиноки". Эта строка отражает один из главных мотивов песни и всего альбома в целом, а именно - ощущение одиночества в мире, где все стараются подчиняться общественным нормам и ожиданиям.

Название песни, по-видимому, представляет собой вариант написания германского имени Зигфрид, состоящего из корней sig , означающих победу, и frithu, означающих мир. Имя "Зигфрид" имеет несколько культурных резонансов, о которых Frank может направлять:

Музыкально песня "Seigfried" является медленной и задумчивой, с мягким вокалом Ocean"а, приглушенной гитарой и дополнительными вокальными аранжировками. Она включает в себя интересные музыкальные решения, включая использование необычных гармонических прогрессий, запоминающихся мелодий и сложных текстур, которые создают многогранный и эмоционально насыщенный звук.

Как я и написал выше: "Seigfried" - кульминация гениальности Frank’а. Эта песня является одной из самых популярных в карьере Ocean'а. Песня получила огромнейшее количество положительные отзывы от всевозможных критиков, которые отметили ее за свою глубину и чувственность. Она также часто упоминается в качестве одной из наиболее значимых песен Frank’а в его карьере.

Godspeed

"Godspeed" является предпоследней песней на альбоме. Но это та песня, которая по сути своей является финальной точкой всего релиза. Вся песня посвящена закончившимся отношениям. Обычно люди расходятся на крайне печальной ноте, поливая друг друга грязью и говоря огромное количество неприятных вещей за спиной. Но Frank расстался со своей девушкой обоюдно. Они остались хорошими друзьями и всегда будут любить друг друга. Вся песня выполнена в виде письма. Отсюда и само название трека. Godspeed - фраза, которую люди использовали или используют в конце письма. Дословно она переводиться как "Всего хорошего". Но действительно ли песня посвящена именно расставанию? Трек открывается с таких слов:

«I will always love you
How I do
Let go of a prayer for you
Just a sweet word
The table is prepared for you
Wishing you godspeed, glory
There will be mountains you won't move
Still, I'll always be there for you
How I do
I let go of my claim on you
It's a free world
You'll look down on where you came from sometimes
But you'll have this place to call home always»

В них Frank говорит о том, насколько не было бы сложно? ты должен помнить, что ты не один. Рядом с тобой всегда будут люди, которые тебе помогут. На нашем пути будут встречаться горы, которые нам кажется, что не получиться преодолеть. Однако мы всегда должны идти вперед, не сдаваться и двигаться дальше. А если все уж настолько плохо, то вы всегда можете вернуться домой. К своему родному человеку, что вас всегда ждет и любит.

Вся эта песня является чуть ли не идеальным окончанием всей пластинки. Весь альбом служим некими эмоциональными американскими горками. Frank успел окунуть слушателя как мир боли и одиночества, так и напомнить о ценности жизни и красоте момента. Ocean говорит, что весь тот хаос, все внутренние переживания и неудачи в нашей жизни меркнут на фоне красоты самой жизни. Он заканчивает свой рассказ добрым словом. Пожеланиями своему слушателю. Говорит о том, что насколько бы не было плохо, в конечном итоге все будет хорошо. Из-за огромного количества всевозможных отсылок к Библии песню можно назвать доброй молитвой Frankа. Молитвой, направленной в сторону всех слушающих эту композицию.

Музыкально "Godspeed" характеризуется медленным темпом и эмоциональным вокалом Ocean’а. В песне в очередной раз присутствует хор, который усиливает эмоциональную картину и красоту песни. При создании инструментала был использован церковный орган с широким использованием «плагальной каденции». Также по мимо Frank’а в аутро песни можно услышать голос американской джаз-вокалистки Kim Burrell, которая своим присутсвием добавляет еще большоей глубины и чувственности этой песне.

Futura Free

«Futura Free» - завершающий трек на альбоме «Blonde» и по совместительству самый длинный трек на всем альбоме. Песня длиться практически 10 минут, и за это время Фрэнк поднимает в тексте огромное количество всевозможных тем. Интересно будет отметить, что песня так же как и «Nights» разделена на две части.

Первая часть посвящена личному мироощущению и внутреннему состоянию самого Frank’а. В первой половине Ocean говорит о своем детстве, своих родителях, своей вере, своих страхах и надеждах. Текст также содержит отсылки к поп-культуре и политике, а также к другим известным личностям, таким как Стивен Хокинг, Кристофер Колумб и 2Pac.

Вторая половина – очень старый отрывок из интервью, проведенного его младшим братом Районом, в котором участвует как сам Frank так и другие члены известной скейтбординг-тусовки Illegal Civilization.

Как и многие другие песни на альбоме, "Futura Free" имеет экспериментальное звучание с использованием неожиданных звуковых эффектов и изменений в ритме. Но в отличие от большинства других треков, "Futura Free" не имеет явной мелодии или ритмической структуры. Вместо этого Frank использует различные звуки и переходы между ними, создавая ощущение неопределенности и незавершенности.

Как мне кажется, "Futura Free" выступает эпилогом всего альбома. Вся песня пропитана всевозможными эмоциями и метафорами. "Futura Free" является очень сильным и эмоциональным завершением всего альбома. Порой кажется, будто все те эмоции и переживания, которые Frank поместил в предыдущие 16 треков, он попытался вместить в один, в последний трек. "Futura Free" выступает финальной чертой, которую проводит музыкант. Но для чего и кого он это делает?

При обсуждении "Godspeed" я сказал, что песня выступает финальной точкой всего релиза. И это действительно так. Frank прощается со слушателем, оставляя его наедине со своими мыслями и переживаниями, при этом желая ему всего самого наилучшего. Но зачем тогда нужен трек "Futura Free"?

Каждый, кто занимается или же занимался каким-либо видом творчества, сразу ответит на поставленный выше вопрос. Творчество - самотерапия. Самотерапия, которая помогает нам справиться с нашими демонами и кошмарами. И "Futura Free" как раз таки таким треком и является. Как вы могли заметить, "Blonde" является очень личным и важным для самого Frank’а альбомом. И без финального трека на почти ж то 10 минут этот альбом не был бы полноценным. В первую очередь для самого Oceanа. Треком "Futura Free" Frank подводит итоги 25 лет своей жизни (приблизительно столько ему было, когда он сел за написание альбома). Именно по этой причине мы слышим на протяжении всей песни отсылки к предыдущим песням с пластинки, к людям, которые повлияли на становление Frank’а, как человека, так и музыканта. Именно по этой причине вторая часть песни - отрывок старого интервью, в котором Frank однажды принимал участие. Он анализирует свою жизнь, оглядываясь назад. Он понимает, насколько большой и тернистый путь он прошел, чтобы оказаться там, где находится сейчас. Он смотрит на то, кем он был, кем стал и кем ему лишь предстоит стать в будущем. "Futura Free" - самая личная и откровенная работа на альбоме "Blonde". Работа, которая является прекрасным завершением всей пластинки.

В далеком 2016 году молодой парень под именем Frank Ocean выпустил одну из лучших пластинок прошлого десятилетия. Вроде бы и R&B, но в то же время нет. Вроде бы и поп-музыка, но то же нет из-за огромнейшего количества психоделических звуков, странных гитарных партий и безграничного количества синтезаторов на любой вкус и цвет. Но тогда что же это? «Blonde» - это «Blonde». «Blonde» Frank’а Ocean’а является настоящим объектом современного искусства. На первый взгляд несовершенный, очень рваный, больше похожий на сборник демок альбом предопределил вектор развития всей музыки на ближайшие года. Альбом, который по настоящему перевернул всю музыкальную индустрию. Не обращая внимания на общепринятые тренды, 20 августа 2016 года Frank выпускает свой Magnum Opus. Пластинку, которая живет сама по себе. Существует вне времени. Не важно, в какой стране вы родились, не важно, на каком языке вы говорите, не важно, какого цвета ваша кожа и какова ваша ориентация. Не важно ничего, кроме чувств и эмоций. Тех самых чувств и эмоций, которые накрывают вас словно волной во время и после прослушивания пластинки. Огромное количество всевозможных образов, метафор, деталей и музыкальных решений, которые на первый взгляд ничем между собой не связаны, и делают из этого альбома что-то уникально и особенное. "Blonde" является очень личной работой как для самого Frank'а, так и для тех, кто эту самую работу послушает. Как я сказал выше: "Blonde" живет вне времени. Этот альбом является автобиографичным сборником чувств, эмоций и историй, который пережил Ocean. Но почему же в таком случае "Blonde" становится очень личным и для каждого, кто с ним ознакомился? Frank в первую очередь говорит как раз таки чувствами и эмоциями, и лишь потом словами. Говоря о потерянной любви, ты представляешь не себя на месте Oceanа, а вспоминаешь о том, как кого-то потерял ты сам. Говоря об одиночестве, ты не думаешь о том, как Frank сидел наедине с самим собой в четырех стенах. Ты вспоминаешь о том, что ты чувствовал, сидя в этих чертовых четырех стенах. Когда Frank говорит о том, как прекрасно было, когда он ехал на машине и наслаждался облаками, которые укутали все небо, словно огромное пуховое одеяло, ты вспоминаешь о тех моментах, когда было хорошо тебе. Ты вспоминаешь те времена, когда ты наслаждался моментом. Будь то прогулка по лесу или самое простое солнечное утро и горячая чашка кофе с парой сахарных кубиков внутри. "Blonde" многогранен и глубок. Настолько же многогранен, как и сама жизнь. Собирая по крупицам, словно пазл, все наши воспоминания, мы пытаемся собрать цельную картину, коей и является наша жизнь, коей и являемся мы сами. Но, к сожалению, там и там возникают пробелы. Из-за чего у нас никогда не получиться собрать всю картину целиком. Наш внутренний мир - лишь самые яркие моменты, которые остались у нас в голове. Мы помним лишь о самой пылкой любви. Мы помнишь лишь о самой сильной боли. Мы помним лишь о самых светлых и темных эмоциях, которые нам довелось пережить. Но порой не можем вспомнить то, что произошло с нами буквально вчера. Frank Ocean - артист, изменивший музыкальный мир и вдохновивший своей простотой и откровенностью десятки, если не сотни молодых артистов. А его "Blonde" - прекрасный пример того, как говорить просто о сложных, но всем понятных вещах.

***

Дорогие друзья, большое спасибо за внимание. Надеюсь, вам понравился материал, над которым я работал последний месяц. Если это так, то можете заглянуть в мой Телеграм - канал. Время от времени пишу там различные интересности об искусстве. В частности о музыке и кино. Поэтому, если заинтересовал, буду рад вас там видеть. Также был бы благодарен, если бы Вы поделились этой работой со своими друзьями и близкими, ведь лишняя активность статье не помешает. Еще раз большое спасибо за внимание! Еще увидимся!

#лонг #лонгрид #эссе #музпостинг #музыка #frankocean #рэп #spotify