Больше, чем Болливуд: история кинематографа Индии

Как развивалась самая плодотворная киноиндустрия в мире.

Длинные фильмы с танцами, песнями, красивыми пейзажами и стремительными сюжетами. Даже по такому небольшому набору характеристик легко догадаться, что речь идёт об индийском кино. Узнаваемый образ настолько прочно закрепился за фильмами этой страны, что даже превратился в стереотип, а потому для многих иностранных зрителей становится сюрпризом, что танцы и песни там встречаются далеко не во всех фильмах.

Ещё один стереотип: термин Болливуд, которым часто называют киноиндустрию Индии, обозначает лишь её часть, которая находится в городе Мумбаи (бывший Бомбей).

На самом же деле, география индийского кино включает в себя 16 регионов, в которых снимают фильмы более чем на 20 языках. Во многом благодаря этому разнообразию, стране удаётся уже на протяжении многих десятилетий сохранять лидирующую позицию в мировом рейтинге по количеству выпускаемых в год фильмов.

С середины XIX и до середины XX века Индия была колонией Великобритании, и, если общие итоги этого периода достаточно спорные, то вот в вопросах кинематографа нахождение под властью англичан пошло стране на пользу. Именно благодаря им Индия одной из первых во всем мире познакомилась с изобретением братьев Люмьер: синематограф вместе с шестью плёнками, среди которых были знаменитое «Прибытие поезда» и «Выход рабочих с фабрики», привезли в Бомбей 7 июля 1896 года.

Первый кинопоказ проходил в отеле Watson и, вероятно, был организован исключительно для британской публики. Однако, некоторые историки предполагают, что на сеансе могли присутствовать и состоятельные жители Индии.

Показы фильмов в Watson повторялись в течение нескольких дней, а затем было принято решение перенести синематограф в большее помещение — в театр Novelty. Там фильмы Люмьер показывали с 21 июля по 15 августа.

Информации о том, скольким людям удалось за это время побывать на сеансах, нет, но зато точно известно, что одним из них был индийский фотограф Харисхандра Сакхарам Бхатавдекар (Harishchandra Sakharam Bhatavdekar). Он, вдохновившись увиденным, купил в Англии видеокамеру и в 1899 году снял первый индийский фильм «Рестлер» («Wrestler»).

Бхатавдекар был не единственным индийцем, вдохновившимся синематографом: параллельно с ним снимать фильмы начал фотограф из Калькутты Хиралал Сен, причём он пошёл дальше и в 1899 году организовал первую в истории Индии кинокомпанию The Royal Bioscope.

Следующий важный момент в развитии индийского кино произошел в 1910 году и начался также с просмотра фильма в кинотеатре. В этот раз вдохновение посетило фотографа и фокусника Дадасахеба Пхальке, когда он смотрел «Жизнь Христа» (1910). Библейская история, которую крутили на экране, заставила режиссёра задуматься о национальном самосознании.

Идея снять кино об индийской культуре не давала Пхальке покоя, и поэтому он всерьёз занялся воплощением своей мечты в жизнь: поехал в Лондон, купил там оборудование, прошёл обучение у профессионалов, потом создал в Индии небольшую студию, собрал съёмочную группу. Наконец, в 1913 году он выпустил на экраны первый индийский полнометражный фильм «Раджа Харишчандра».

Чуть позднее примеру Пхальке, который творил в Бомбее, последовали режиссёры из других регионов Индии. Например, в 1917 году в Бенгалии сняли фильм «Нал и Дамаянти» (Nal Damyanti), а в 1918 году в Южной Индии вышел фильм «Смерть Кичаки».

Бурное развитие интереса к кино, естественно, вызывало опасения у британского правительства: те отлично понимали, что фильмы — это инструмент для декларации идей, пропаганды и объединения народа, а это, в свою очередь, чревато восстаниями или революцией.

Из-за этого в 1918 году в стране разработали первый регулирующий документ — «Кинематографический акт Индии» (India’s Cinematograph Act). Он основывался на аналогичном законе, существовавшем в самой Великобритании, а его главной задачей было «предотвратить показ нежелательных фильмов». Этим термином обозначались ленты, в которых осуждался колониальный строй, подвергалось сомнению превосходство белых над всеми остальными, либо восхвалялось националистическое движение.

Правила эти были одинаковы как для местных, так и для иностранных фильмов, а ответственность за выдачу лицензии на прокат лежала на шерифах полиции. Первая цензура в Индии была нецентрализованна: выдать лицензию могли в городах Мадрас, Бомбей, Калькутта, Лахор и Рангун. В теории, такое разрешение действовало на всей территории страны, но на деле оно спокойно могло быть отозвано в любом из регионов по решению местного шерифа.

Появление правил и ограничений не отбило у индийцев интереса к кино, наоборот, они с большим желанием принялись снимать фильмы. И делали это по примеру Пхальке, то есть использовали в качестве основы сюжета мифологию, классические произведения или исторические события, описанные в древнеиндийских эпосах «Махабхарата» и «Рамаяна». Таким образом, фильмы помогали объединять коренное население и напомнить ему о традициях и культуре. Более того, мифологические сюжеты нередко использовались как метафора на социальную и политическую обстановку в стране.

Следующим этапом в развитии кино стало появление звука. Первый индийский фильм со звуковой дорожкой — «Свет мира» — вышел в 1931 году: он был снят в Бомбее и на самом распространённом в Индии языке — хинди. Фильм вызвал такой ажиотаж, что в день его премьеры к кинотеатру было буквально не подойти из-за скопившейся у касс толпы.

Интерес аудитории к фильму не снижался в течение многих недель, вплоть до выхода новых звуковых фильмов. А они, кстати, с освоением новой технологии, начали создаваться очень быстро и в больших количествах. Например, только за 1931 год было снято 328 фильмов. Для сравнения, в 1927 году их было всего 108.

Как ни странно, появление звука в кино могло помешать главной идее режиссёров того времени — объединению народа Индии — ведь в стране было (и есть до сих пор) более 20 официальных языков.

Однако выход был найден достаточно быстро: во-первых в качестве базовых были выбраны самые популярные хинди и урду, во-вторых, в фильмах их максимально упрощали — сокращали словарный запас до базовых понятий, таких как любовь, правосудие, плохой, добрый, убийство — так что понять смысл фильма мог практически каждый. Мораль в фильмах тоже была максимально проста для понимания.

Ещё одним инструментом для национального единения были элементы традиционного индийского представления — танцы и песни.

В 30-е информация о необычном самобытном кино Индии разнеслась по всему миру и привлекла в страну иностранных актёров, мечтавших построить там карьеру. Особой популярности удалось достичь австралийке Мэри Эванс, ставшей известной в Индии под псевдонимом «бесстрашная Надя».

Фишкой Эванс была её сила — она могла без труда поднять на руки мужчину и перекинуть его через всю комнату. Парадокс в том, что актриса не знала ни одного из 20 индийских языков, тем не менее, вокруг неё был создан целый фан-клуб, благодаря чему её актёрская карьера продлилась до 1959 года.

Не все в Индии были готовы подстраиваться под британское правительство и его цензуру, а потому многие режиссёры искали способы говорить о проблемах напрямую, и у кого-то это даже успешно получалось. Например, в 1937 году в прокат в Индии вышел фильм «Кунку» (Kunku), в котором рассказывалась история молодой девушки, вынужденной выйти замуж за старого вдовца — в то время практика договорных браков была распространена в Индии.

Дополнительное окно для организации протестного движения появилось во время Второй мировой войны, чем быстро воспользовались индийские деятели культуры. В 1942 году несколько из них организовали Театральную ассоциацию людей Индии (IPTA), а в 1943 году презентовали свои идеи на конференции в Бомбее. Они ставили перед собой задачу показать тот кризис, в котором находилось общество и объяснить гражданам их права.

В основном, ассоциация занималась театральными постановками, но отметилась и съёмкой одного очень важного фильма: в 1946 году при её поддержке вышла лента «Дети земли» о бенгальском голоде 1943 года, из-за которого погибли миллионы людей. Это был очень смелый фильм, один из первых в социально-релистичном направлении.

Направление развития кино в Индии резко изменилось после получения страной суверенитета в 1947 году: освобождение от британских властей и излишней цензуры привели к эпохе национального самосознания.

В это время в местном кино начали подниматься новые острые социальные темы, сценарии меньше основывались на мифологии и литературе — напротив, на экранах всё чаще появлялись картины современной Индии, а персонажи в фильмах были простыми людьми, с близкими зрителю проблемами и переживаниями.

Первое десятилетие после получения независимости было для индийского кино «золотой эрой»: именно в этот период в стране появились хорошие независимые режиссёры — Сатьяджит Рай, Радж Капур, Бимал Рой и Гуру Датт. Их фильмы многим напоминали творчество европейских авторов, они регулярно попадали на престижные кинофестивали, и именно благодаря ним о кино Индии начали говорить, как о чём-то, стоящем внимания.

Реалистичное кино в 50-е было популярно и у зрителей в самой Индии. Развитию интереса к новому направлению поспособствовало открытие в 1952 году Международного кинофестиваля.

В тот же год новое правительство Индии выпустило свой цензурный документ «Кинематографический акт», который позднее был переквалифицирован в Центральный совет по сертификации фильмов. Его официальной целью было предотвратить развращение общества.

Акт запрещал показывать в фильмах асоциальное поведение, жестокость, криминал, издевательства над детьми, инвалидами, животными, алкоголь, наркотики, табак, сексуальное насилие, а также использовать темы, угрожающие суверенитету Индии и её национальным интересам.

Обязанностью новой цензуры было выдавать фильмам лицензию на прокат и выставлять им рейтинг: U — без возрастных ограничений, UA — детям до 12 только с разрешения родителей, A — только для взрослых, S — нельзя смотреть никому, кроме специалистов, профессионально заинтересованных в фильме.

Большие качественные изменения в кинопроизводстве начались в 60-е. Одним из важнейших событий этого периода было открытие первого в Индии института кино в городе Пуна. Его основание позволило создать базу для обучения профессиональных, хороших режиссёров, операторов, сценаристов и актёров.

За годы работы институт подготовил огромное количество специалистов, а в 2018 году журнал Variety внёс его в свой список лучших кинематографических школ в мире.

В 60-е революционные настроения в обществе сменились на желание развлечений: появилось новое поколение зрителей, родившихся в уже свободной Индии и мало интересовавшихся проблемами прошлого. Чтобы удовлетворить потребности новой аудитории, студии стали снимать чисто коммерческое кино, без особой претензии на серьёзные социальные заявления.

Уже к началу 70-х в развлекательном кино появился набор стандартных элементов и сформировался новый исключительно индийский жанр — масала. Название этот тип кино получил от традиционной индийской смеси специй. При съёмке фильма-масала режиссёру необходимо, как хорошему повару, подобрать нужное количество каждого из элементов так, чтобы зритель сначала захотел на это кино прийти, а потом ушёл с сеанса довольным.

У фильмов жанра масала всегда было несколько важных составляющих.

Смешение жанров и сюжетных линий. В одном фильме может быть комедийная, романтическая, драматическая, криминальная и приключенческая составляющие, причём смещение с одного жанра на другой в пределах фильма может быть довольно ощутимым. В масала также часто параллельно развиваются несколько сюжетных линий и подтем.

Звёзды и герои. Важный элемент масала — главные герои, чьи образы немного гиперболизированы: герой-мужчина обязательно мужественный, храбрый и отважный, героиня-девушка — красивая и обаятельная, злодей — хитрый и подлый. Играть этих персонажей обязательно должны известные актёры, потому что многие индийцы в кино идут именно за тем, чтобы посмотреть на звёзд.

Танцы. Танец с экранов не пропадал с самого начала развития индийского кино, он в фильмах выступает и как элемент уважения к традициям, и как инструмент для рассказывания историй.

Индийский танец обязательно включает в себя четыре элемента: движения ступней, движения шеи, активная лицевая мимика и жестикуляция. Со временем танцы в масала стали меньше использоваться для пояснения происходящего, а стали скорее просто разбавлять сюжет: группа танцоров легко может возникнуть рядом с главным героем в момент между сценами, чтобы просто станцевать на радость зрителю.

Песни. Ещё один традиционный элемент индийской культуры и кино в том числе. Также как и танцы, песни в масала могут играть поясняющую роль, а могут просто развлекать аудиторию. В индийской киноиндустрии есть несколько специальных должностей, отвечающих за песни в фильмах, одна из них — закадровый исполнитель, его обязанность — петь вместо актёров на экране.

Появилась такая профессия по нескольким причинам. Самая очевидная, конечно в том, в что не каждый актёр умеет петь, но есть и ещё одна: режиссёрам необходимо было, чтобы актёры сохраняли красивое выражение лица, а при пении это не всегда возможно.

То, что сами звёзды индийского кино только открывают рот под фонограмму, ни для кого не секрет, а сама по себе профессия закадрового певца считается очень престижной, многие такие артисты имеют армии поклонников.

С появлением жанра масала число фильмов возросло, и уже в 1971 году Индия впервые стала лидером в мировом рейтинге по количеству выпускаемого в год кино. Большая часть фильмов снималась на языке хинди в городе Бомбей. После этого он получил в западной прессе прозвище Болливуд (сложение слов Бомбей и Голливуд).

Социально значимое кино в этот период не исчезло: группа режиссёров, не желающих идти на поводу у массового зрителя, объединились вместе в новое течение. Главными в нём были бенгальские режиссёры Мринал Сен и Автар Каул: в 1968 году они составили «Манифест нового кино» и сформулировали принципы, по которым индийские режиссёры нового поколения должны были снимать фильмы. Среди них: сближение искусства с жизнью, отказ от компромисса с коммерческим кино, создание недорогих фильмов с непопулярными актёрами и съёмка на натуре.

Для поддержки независимого кино в Бомбее была создана Национальная корпорация развития кино (NFDC). Её главной задачей было помогать фильмам на всех стадиях от производства до продвижения.

За первые шесть лет существования благодаря NFDC были сняты 50 фильмов. При этом большой популярности в Индии режиссёрам «параллельного кино» достичь не удалось, зато они успешно выступали на международных показах.

В 80-е в киноиндустрии Индии начался кризис, причиной которому послужило развитие телевидения и закономерное снижение спроса на кино. В попытках сохранить аудиторию киностудии стали снимать много низкосортных фильмов с низкопробным юмором, обнажёнкой и плохими экшен-сценами. Качество в этот период уступило место желанию заработать побольше, а интересные сценарии — минутным развлечениям. Особо популярным в это десятилетие стал жанр хоррора.

Авторское кино в 80-е вообще чуть не вымерло — пережить кризис жанру удалось лишь с помощью NFDC.

В конце 90-х в индийском кинематографе началась тенденция к сближению коммерческого и авторского кино. Первым фильмом этого направления стал «Предательство» (1998) Рама Гопала: он собрал много наград и впечатляющую кассу. Киностудии поняли, что зритель в Индии готов смотреть кино и на серьёзные темы, если оно хорошо снято.

Новые тенденции сыграли на руку и в вопросах международного проката: старое индийское массовое кино делалось с целью развлечь местного зрителя, а новое позволило студиям успешно продавать свой продукт за рубежом. Например, в 2010 году фильм Дева Бенегала «Дорога, фильм» был продан в международный прокат даже раньше, чем в индийский.

Сейчас Индия закрепила за собой звание самой производительной индустрии в мире: ежегодно в стране снимают до 2000 фильмов. Самой плодовитой точкой кинопроизводства в Индии до сих пор остаётся Болливуд (Мумбаи), но вот с финансовой точки зрения лучше начинает работать региональное кино.

Например, одними из главных хитов индийского проката последних лет были фильм «Бахубали: Начало» (2015) и его сиквел «Бахубали: Рождение легенды» (2017) — снимались они режиссёрами киноиндустрии Южной Индии, которая называется Телугу.

Не меньшей популярностью у местных зрителей пользуются и фильмы из Бангалора (местная индустрия называется Каннада), Ченнаи (Тамил), Кералы (Малайям).

Кроме регионального, в Индии сейчас активно развивается нишевое, малобюджетное кино. Для поддержания этого тренда в стране специально открывают различные кинофестивали, например, в 2012 году появился Международный кинофестиваль в Ладакхе (Ladakh International Film Festival), в 2010 году — Международный квир-кинофестиваль в Мумбаи, в 2006 — Международный фестиваль документальных и короткометражных фильмов в Керале.

Организовывая небольшие фестивали, индийцы надеяться создать новую культуру просмотра кино, изменить фокус местной аудитории с фильмов со спецэффектами и знаменитостями на качественное и независимое.

Ещё одна тенденция современного индийского кино — совместная работа с международными студиями. Интерес зарубежных медиакорпораций к Индии привлекло их гибкое отношение к финансированию фильмов.

После того, как в 2001 году кино было официально признано индустрией, правительство разрешило использовать при производстве фильмов иностранные бюджеты, причём производство может быть оплачено зарубежными инвесторами на 100%. После этого свои отделения в Индии открыли Warner, Paramount, 20th Century Fox, Fox Searchlight, Sony и Disney.

При этом в киноиндустрии Индии остаются проблемы, главная из которых — онлайн-пиратство. По статистике, от подпольной реализации фильмов индийское кино ежегодно теряет около четырёх миллиардов долларов, что делает её четвертой в мировом рейтинге медиапиратства.

Нередко фильмы в Индии попадают в сеть ещё до премьеры, например, «Мохалла Асси» (Mohalla Assi), «Паанч» (Paanch) и «Что с тобой будет, Джонни?» ( Tera Kya Hoga Johnny).

Борьба с пиратством в Индии осуществляется с помощью «Закона об авторском праве», который был создан ещё в 1957 году. В 2012 в него был внесён ряд поправок, одна из которых сменила категорию пиратства как преступления с гражданского на уголовное.

Однако, как показывает статистика, даже не смотря на наметившуюся позитивную динамику, пираты всё ещё находят способы заниматься нелегальной реализацией фильмов. Правительство, в свою очередь, продолжает искать пути решения этого вопроса: прямо сейчас, например, развёрнута интернет-кампания, в которой отказаться от использования пиратского контента зрителей убеждают известные индийские актёры.

Сатьяджит Рай — самый известный индийский режиссёр и один из лучших творцов в истории мирового кино. Его фильмы вдохновляли многих культовых постановщиков: в своей любви к нему признавались Мартин Скорсезе, Уэс Андерсон, Фрэнсис Коппола и Акира Куросава. Последний даже однажды сказал, что не смотреть фильмы Рая всё равно что жить в мире без Солнца и Луны.

В своих фильмах он не боялся поднимать острые темы: беднота, голод, классовое расслоение, дискриминация женщин и так далее. Кроме своей социальной значимости, работы Рая знамениты мастерским талантом режиссёра к рассказу историй и показу их на экране.

Классический пример хорошего коммерческого болливудского кино. Романтическая комедия об отношениях парня и девушки, которые сначала не смогли быть вместе из-за желания построить карьеру, а спустя десять лет встретились снова и получили второй шанс.

Это история о дружбе, веселье и принятии взрослых решений. Всё это дополняется классическими элементами индийского кино: песнями, танцами, симпатичными актёрами и красочной картинкой.

Отличная болливудская комедия о двух друзьях, которые отправляются искать своего третьего приятеля, с которым вместе учились в университете. В процессе поиска они узнают своего однокашника с другой стороны. Это фильм с множеством жизненных уроков, например, о том, как важно ценить каждый момент и как дружеская поддержка может помочь справиться с трудностями. У фильма, кстати, стопроцентный рейтинг на Rotten Tomatoes.

Индийское кино на хинди с годами всё больше отходит от образа, созданного в массовой культуре. Например, лента 2016 года «Бадхия Сингх: рождён, чтобы бежать» — серьёзный байопик без песен и танцев.

В нём рассказывается реальная история мальчика Бадхии Сингха, который в 2006 году за семь часов и две минуты пробежал расстояние от Бхубанешвара до Пури (65 километров). На тот момент ему было всего пять лет. «Бадхия Сингх» можно посмотреть на Netflix.

«Один» — психологический триллер, главный герой которого — рок-музыкант, страдающий шизофренией и пытающийся найти убийц своих родителей. В фильме есть несколько интересных сюжетных поворотов и, главное, любимая тема индийского кино – семья. «Один» относится к так называемым фильмам Толливуда — картинам, снятым на языке телугу.

Психологический триллер, снятый на языке малаялам. Сюжет рассказывает о работнике театра, впавшем в кому после принятия таинственной таблетки под называнием «Люсия». Фильм одновременно развивается по двум сценариям: один из них показан в цвете, другой — в чёрно-белой гамме.

«Люсия» был хорошо принят в самой Индии (получил много наград, в основном за музыкальное сопровождение) и за границей (стал лучшим фильмом по мнению зрителей на Лондонском фестивале индийского кино).

Ещё один неболливудский фильм, снятый на языке малаялам. Серьёзное кино об экологической катастрофе, поводом для съёмки которого послужили реальные события, случившиеся в городе Касарагод: в течение 20 лет там использовали опасный пестицид эндосульфан для обработки деревьев.

К 2011 году, когда его применение запретили в Индии, здоровью населения города был нанесён непоправимый урон. «Птица с большими крыльями» как раз рассказывает о том, к каким последствиям привело использование эндосульфана.

Отличный представитель индийского нишевого кино. Сатирическая комедия о фермерских самоубийствах — реальном бедствии, которое в Индии длится уже несколько десятилетий. «Жизнь Пипли» показывает все стороны этого феномена, а также отношение к проблеме со стороны СМИ и политиков. В 2011 году фильм был отправлен от Индии на «Оксар».

#золотойфонд #истории #long #гениикино