«Пролетая над гнездом кукушки»: 45 лет бунту против системы

История о том, как клану Дугласов удалось экранизировать знаменитый роман.

19 ноября фильму «Пролетая над гнездом кукушки» исполняется 45 лет. Кино это культовое, хотя его путь был непростым. Рассказываем, почему киностудии не хотели снимать картину про душевнобольных, а автор книги отказался смотреть экранизацию. А заодно как актёры жили в психбольнице, а зрители оскорбляли исполнительницу главной роли на улице.

Журналист по образованию, Кен Кизи сразу после окончания университета увлёкся литературой и решил попробовать себя в роли писателя. Его первый роман «Конец осени» был о спортсменах-студентах колледжа. Но начинающему автору не хватало денег, поэтому ему пришлось пойти подрабатывать — он стал добровольцем в экспериментах по воздействию на организм некоторых наркотиков, в частности, ЛСД.

Каждый вторник в 8 утра он приходил в больницу для ветеранов Менло-Парк, где врач давал ему таблетки, глоток сока и следил за его поведением. Сам Кизи также вёл дневник о своих ощущениях. Даже когда с научными экспериментами было покончено, увлечение психоделиками осталось с ним навсегда.

Первая проба пера оказалась не слишком удачной — роман «Конец осени» так и не был опубликован, а вот эксперименты по изменению сознания продолжились. В 1959 году, работая над своей новой книгой «Зоопарк» о живущих коммуной битниках (американская молодёжь, славящаяся асоциальным поведением и неприятием культурных традиций), Кизи устроился ночным санитаром в психиатрическое отделение больницы.

Наблюдение за пациентами убедило начинающего писателя, что они мало чем отличаются от него самого. Большинство из них, по мнению Кизи, оказались там только потому, что их поведение не вписывалось в принятые нормы и общество выдавило их. Безумие, считал он, лишь конструкция, предназначенная для изоляции нежелательных лиц. А больничная система, в которой они находились, вообще ничем не могла им помочь, кроме как держать их подальше от тех, кому они мешали своей непохожестью. Позже его бывшая жена Фэй сказала:

Это стало отправной точкой для написания романа «Пролетая над гнездом кукушки» (в английском языке «гнездом кукушки» называют психиатрическое отделение госпиталя). Однажды, находясь на дежурстве и приняв очередной наркотик, Кизи пришла в голову идея, что в романе обязательно должен быть огромный индеец, от лица которого и будет вестись повествование. Это стало ключевым моментом для книги, после чего и началась работа над романом.

Автор ничего не знал об американских индейцах, но его захватила мысль рассказать историю от имени человека, притворяющегося глухонемым, который наблюдает схватку двух главных персонажей — тиранической медсестры Рэтчед и бунтаря МакМерфи. Кизи хотел описать борьбу жестокого и бессмысленного порядка со свободным нарушителем системы. Для него образ больницы был метафорой на репрессивную Америку.

Современники говорили о Кизи, что он творил «как сумасшедший под наркотиками». В 1962 году издательство Viking Press опубликовало роман, который был восторженно принят как читателями, так и критиками. Журнал Times писал, что книга стала «рёвом протеста против правил среднего класса и невидимых Правителей, которые их навязали». Позже издание включило роман в список 100 лучших англоязычных произведений с 1923 по 2005 год. После того, как роман экранизировали, журналистка Полин Кель из The New Yorker назвала книгу «библией нонконформистов».

Роман вызвал бурную реакцию у общественности, что привело к запрету книги в библиотеках некоторых американских школ. «Пролетая над гнездом кукушки» в мгновение сделало Кизи знаменитостью, а его творение стало в ряд с такими произведениями как «Уловка-22» и «Заводной апельсин». Среди поклонников автора было немало людей из киноискусства, одним из которых стал актёр Кирк Дуглас.

Сразу же после публикации романа, он выкупил права на постановку и экранизацию за 47 тысяч долларов — после долгого отсутствия актёр собирался вернуться на бродвейскую сцену. Для адаптации книги он нанял сценариста Дейла Вассермана, который ранее также пытался приобрести права на роман.

В качестве условия сотрудничества Дуглас предложил Вассерману права на театральную постановку, в которой актёр сыграет главную роль — МакМерфи. А возможность экранизировать роман — оставил себе.

Всего было дано 82 спектакля в театральном сезоне 1963-1964 годах. Критики разнесли постановку, назвав Дугласа «убийственным». The New York Times писала об «ужасающем вкусе» авторов спектакля, а Herald Tribune заявила о «безвкусии персонажа МакМерфи». Сами создатели также остались недовольны.

Позже, в 1971 году, спектакль вновь появился на сцене с Уильямом Девейном в главной роли. Впоследствии пьеса была возобновлена на Бродвее в 2001 году, основного персонажа играл Гэри Синиз и получил за роль премию «Тони». А в 2004 году она была успешно поставлена в Лондоне с Кристианом Слейтером и Фрэнсис Барбер в главных ролях.

Но в 60-х годах Дуглас даже не расстроился из-за своего театрального фиаско, ведь главной его целью была экранизация, в которой бы он исполнил роль МакМерфи. Однако, несмотря на популярность романа, голливудские студии не спешили снимать по нему фильм. Они отказывались, аргументируя, что не видят успеха в сюжете о душевнобольных.

Дуглас взял паузу и по инициативе американского президента Джона Кеннеди в составе группы отправился с миссией доброй воли в Прагу. Восходящей звездой чешского кинематографа тогда был Милош Форман, чей фильм и был показан американской делегации.

Дугласу понравилась работа чеха и на вечеринке после просмотра он спросил у Формана, было бы ему интересно снять фильма по книге «Пролетая над гнездом кукушки». Начинающий режиссёр был счастлив получить предложение от голливудской звезды и с радостью согласился. Напоследок Дуглас пообещал Форману выслать для ознакомления экземпляр романа.

Время шло, а книга так и не приходила. Форман был уверен, что Дуглас его обманул, забыл или просто нашел другого режиссёра. Только спустя десять лет им удалось снова поговорить. Американский актёр буквально набросился на чеха с обвинениями, что тот мог бы хотя бы ответить, что роман ему не понравился и он не будет над ним работать.

В свою очередь Форман ответил ему тем же — предъявив претензию, что Дуглас так и не выслал ему обещанный экземпляр. Оказалось, что актёр на самом деле послал книгу режиссёру, но чешская таможня конфисковала её как подрывную литературу. А забрав роман, они не отослали его обратно отправителю и не сообщили ничего адресату.

Многие годы Дуглас боролся за экранизацию романа. Агент актёра был в ярости — артист, в попытках найти того, кто снимет его в роли МакМерфи, отклонял одно предложение о съёмках за другим. После очередного отказа кинобоссов снять фильм по книге, Дуглас сказал своей жене:

Однако интерес к самому роману не утихал. Сценарист Вассерман попытался судиться с Дугласом за права на экранизацию. С просьбой о покупке прав к актёру обращались режиссёры Джон Кассаветис и Питер Фонда. К постановке готовился режиссёр Ричард Раш, который первым увидел актёра Джека Николсона в роли МакМерфи.

К 1971 году Кирк Дуглас был готов распрощаться с мечтой и продать права на экранизацию кому угодно. Но внезапно интерес к проекту проявил его собственный сын — молодой актёр Майкл Дуглас.

Это была первая попытка Дугласа-младшего выступить в качестве продюсера. На тот момент у него был только актёрский опыт, самый известный из которых — съёмки в сериале «Улицы Сан-Франциско». Первый сценарист, который был задействован Дугласом, — Лоуренс Хаубен — предложил в качестве кандидата на режиссёрское кресло… Милоша Формана.

К тому моменту за плечами постановщика была картина «Бал пожарных», действие которой происходило в замкнутом пространстве с небольшим количеством центральных персонажей. Дугласу понравилось, как режиссёр справился с задачей, именно такого кандидата он и искал. В тот момент Форман уже проживал в США — в отеле Нью-Йорка — и, по слухам, находился в депрессии.

В 1968 году, когда советские танки вошли в Прагу, чешский режиссёр принял для себя решение — навсегда покинуть родную страну и переехать в Америку. Но его первый фильм, снятый в Голливуде, «Взлёт», с треском провалился — и Форман на последние деньги жил в дешёвом отеле, в надежде получить предложение о работе. Поэтому сразу же откликнулся на приглашение прилететь в Калифорнию на переговоры.

Прочтя пришедшую по почте книгу «Пролетая над гнездом кукушки», Форман был уверен в своём успехе. Главная идея романа — борьба с системой — была настолько близка режиссёру, что он считал своим долгом показать этот сюжет на экране. Потерявший родителей в нацистских лагерях, а потом живший при коммунистической системе, он сразу почувствовал антиавторитарный дух романа.

Интересно, что, когда позже Форман спросил у Майкла Дугласа, не отец ли ему посоветовал обратиться к нему, актёр признался, что вообще не обсуждал с тем его неудавшиеся попытки экранизации и выбрал чеха по совету совершенно другого человека. Майкл, после общения с Форманом, рассказал отцу, что нашёл нужного режиссёра, на что Кирк, услышав фамилию кандидата, рассмеялся в ответ.

Еще на съёмках шоу «Улицы Сан-Франциско» Майкл познакомился с кинопродюсером Саулом Зейнцем, который возглавлял собственную компанию Fantasy Records. Продюсер был большим поклонником Кена Кизи, поэтому с радостью согласился работать с Дугласом. В первую очередь он предложил автору самому написать сценарий к будущему фильму и даже обещал ему эпизодическую роль.

Видение автора сильно разошлось с мнением продюсеров. Камнем преткновения стало желание Кизи сохранить повествование от лица Вождя, тогда как продюсеры хотели заметно сократить его присутствие в картине. Позже автор был категорически против кандидатуры Николсона на роль МакМерфи.

О сотрудничестве не могло быть и речи, но Кизи был явно задет — он посчитал, что Дуглас и Зейнц не выполнили условия заключённого с ним соглашения. Писатель предъявил им иск о выплате 5% от общих сборов фильма и 800 тысяч долларов в качестве штрафа. В конце концов сторонам удалось прийти к мировому соглашению. Но ссора привела к тому, что Кизи поклялся никогда не смотреть экранизацию.

Первый сценарий для картины написал друг Дугласа — Лоуренс Хаубен, но Зейнца он не убедил. Тот сказал, что в адаптации нет сердца и предложил обратиться к начинающему автору Бо Голдману, который мог вдохнуть в сценарий жизнь.

Голдман с радостью откликнулся на предложение помочь с адаптацией. На протяжении восьми недель он каждое утро в 10 утра приходил к Форману в отель Ellis Island West, который в то время служил пристанищем для начинающих сценаристов и второстепенных актёров, только приехавших покорять Голливуд.

Несмотря на то, что уже велась работа над сценарием, Дуглас и Зейнц ещё не знали, на какой студии будут снимать. История с прошлыми попытками экранизации повторялась: кинобоссы по-прежнему не видели «Пролетая над гнездом кукушки» в качестве успешного проекта. Владелец одной из студий заявил продюсерам, что вторая «Змеиная яма» Голливуду не нужна.

Картина «Змеиная яма» вышла на экраны в 1948 году и принесла коммерческий успех её создателям. Фильм рассказывал о женщине, попавшей в психиатрическую больницу. Несмотря на хороший прокат, кинобоссы считали, что тема исчерпана и ещё один фильм о душевнобольных денег не принесёт.

Студия 20th Century Fox была готова согласиться на съёмки, но при одном условии — сценаристы должны были переписать конец книги, а МакМерфи должен был выжить. После чего Майкл Дуглас и Саул Зейнц приняли окончательное решение не вести больше никаких переговоров.

Им удалось собрать 4 миллиона долларов, которых должно было хватить на съёмки. На самом деле вскоре пришлось уже укладываться уже в 3 миллиона, так как четверть всех средств плюс процент от сборов им пришлось предложить Джеку Николсону, чтобы тот согласился участвовать в проекте.

Ограниченный бюджет обязывал найти хороших исполнителей ролей. Упущенные десять лет поставили крест на мечте Кирка Дугласа сыграть МакМерфи. Форман даже не стал рассматривать актёра, которому было уже за 50.

Однако Николсон не был первым и главным кандидатом на роль МакМерфи, Форман предпочёл ему Марлона Брандо и Джина Хэкмана. После того как оба последовательно отказались, роль уже предложили Николсону, который был больше известен как актёр артхаусного кино. На тот момент его последняя картина «Китайский квартал» получила высокие оценки критиков, а сам он был четырежды номинирован на «Оскар». Но свою первую награду Американской академии актёр получил именно за роль МакМерфи.

Несмотря на то, что суперзвездой Николсона сделал фильм «Пролетая над гнездом кукушки», его время уже было расписано на месяцы вперед. Дугласу и его команде пришлось полгода дожидаться актёра. Но продюсеры были готовы потерпеть, плюс у них появилось время более тщательно подобрать остальной каст.

Концепция создателей состояла в том, чтобы набрать ярких, запоминающихся, но малоизвестных актёров. Зритель должен был поверить в то, что перед ним больные люди. Кроме того, бюджет не позволял пригласить никого из серьёзных звёзд.

Первым, кого утвердили на роль в фильме, стал друг и бывший сосед по комнате Майкла Дугласа — Дэнни де Вито, для которого это стали первые съёмки в кино. К тому моменту актёр уже играл одного из пациентов психбольницы в театральной постановке романа 1971 года и был хорошо знаком с материалом. Фильм также стал дебютом в кино для актёра Кристофера Ллойда.

Большой трудностью для создателей оказалось найти коренного американца на роль Вождя, который, согласно описанию в книге, должен был быть ростом с дерево. Исполнителя искали не только в США, но и в Канаде, пока удача не улыбнулась Майклу Дугласу.

Однажды он летел в самолёте и разговорился с соседом по креслу. Тот оказался агентом по продажам автомобилей из Орегона, среди клиентов которого часто встречались индейцы. Через полгода поисков он позвонил Дугласу со словами, что нашел самого огромного коренного американца, которого только видел. Им оказался лесничий Уилл Сэмпсон ростом более двух метров.

Для описания главной женской роли — медсестры Рэтчед, сценарист Голдман использовал слово «контроль»:

Долгие месяцы ушли у создателей на поиски героини. Как объяснял Дуглас, актрисы не хотели играть столь отрицательного персонажа. От роли отказались Энн Бэнкрофт, Джеральдин Пейдж, Анджела Лэнсбери и некоторые другие.

В то время за Форманом ходила малоизвестная актриса Луиза Флетчер, умолявшая дать ей попробоваться на роль Рэтчед. За неимением других вариантов, режиссёр решил, по крайней мере, выслушать девушку. Его также привлекла ангельская, правильная манера игры актрисы, которую никак нельзя было назвать злой. В этом, как позже сказал Форман, была её гениальность.

Флетчер родилась в семье, где оба родителя были глухими. С раннего детства ей приходилось быть переводчиком для них. Став взрослой, она сравнила своих родителей с эмигрантами, которых никто не понимает. Чувство отверженности обществом, которое она испытывала с самого детства, помогло ей позже справиться с ролью в фильме.

Актриса вышла замуж за продюсера Джерри Бика, но всегда отказывалась у него сниматься, опасаясь, что другие подумают, что роль ей досталась благодаря супругу, а не таланту. Свою карьеру она хотела строить только сама. Именно поэтому она увязалась за Форманом в попытке получить роль.

В течение нескольких недель она встречалась с режиссёром, чтобы обсудить образ Рэтчед. Флетчер сразу поняла, что идею Кизи будет сложно сыграть, но предложила своё решение — медсестра должна была быть уверена в том, что права.

Имея за спиной опыт жизни в деспотичной системе, Форман понимал, что имеет в виду актриса. Режиссёр загорелся идеей показать зло с милым и даже обаятельным лицом. Актриса должна была вызывать у зрителей симпатию, пока они ещё не видели её поступков. Сама же медсестра была полностью уверена, что делает всё только во благо.

Режиссёр полностью одобрил то, как увидела персонажа Флетчер и пригласил актрису на съёмки. Любопытно, что девушка не раз проводила параллель между сюжетом романа и событиями, которые в 1972-1974 годах развернулись в США. А именно — Уотергейтским скандалом, в результате которого президент Ричард Никсон впервые в американской истории ушел в отставку до истечения своих полномочий. Злоупотребление властью стало важнейшей проблемой того времени, которую Флетчер также пыталась обозначить в картине.

По замыслу Дугласа и Зейнца, снимать надо было только в настоящем, действующем госпитале для душевнобольных. В поисках подходящей локации Дуглас отправился на встречу с доктором Дином Бруксом, который возглавлял психиатрическую больницу в Орегоне. Интересно, что врач был хорошо знаком с романом и не любил Кизи за то, как он описал госпиталь в книге.

Но Майкл Дуглас умел договариваться. Брукс согласился предоставить для съёмок заведение, в котором находились реальные пациенты. Многим из них посчастливилось сняться в фильме и только позже Дуглас узнал, что некоторые были не просто душевнобольными, но и серьёзными преступниками.

Коллеги осуждали Брукса за то, что он разрешил снимать фильм на территории больницы. Но доктор был уверен, что всё сделал правильно — он обеспечил работой 89 пациентов, которые в разной степени помогали съёмочной группе. Кроме того, как считал Брукс, съёмки имели свой терапевтический эффект.

Небольшую роль доктора Спиви получил и сам глава клиники. Непрофессиональный актёр не постеснялся сразу же заявить Милошу Форману, что его реплики в сценарии абсолютно неестественны. Режиссёру понравился подход Брукса и он разрешил ему и Николсону импровизировать в общих сценах. Эпизоды с участием доктора были сняты со второго дубля.

Кроме того, глава больницы выступил как консультант картины. Он же настоял на том, чтобы создатели фильма обозначили, что картина не является реальным изображением современной психиатрической клиники.

Под руководством Брукса, весь актёрский состав, за исключением Николсона, который продолжал сниматься в другом проекте, на две недели поселился в госпитале. Режиссёр хотел реализма — и он его получил. Актёры не просто издалека наблюдали за пациентами клиники, они также посещали совместные занятия групповой терапии.

Каждый актёр был прикреплён к конкретному пациенту, повадки и поведение которого, он смог бы воссоздать на площадке. Соседство с душевнобольными оставило неизгладимое впечатление у многих актёров.

Когда на площадку прибыл Джек Николсон, он не был знаком почти ни с кем из коллег по фильму. Съёмочная группа решила проверить, насколько им удалось вжиться в роли и попросила Николсона сказать, кто его будущие партнёры по картине, а кто реальные пациенты. Актёр был удивлён, когда узнал правду.

Луиза Флетчер тоже по-своему готовилась к своей роли. Еще до приезда на съёмочную площадку она встретилась со знаменитым парикмахером Керри Уайт, с которой они придумали знаменитую причёску Рэдчет. Флетчер просила стилиста, чтобы она выглядела «застрявшей во времени». Так актриса хотела показать, что медсестра даже не удосужилась изменить причёску со времён Второй мировой войны.

По книге никто не видит Рэдчет вне работы, поэтому никто не знает, чем заполнена её жизнь. Флетчер придумала историю, чтобы лучше понять свою героиню. Актриса признавалась, что сделать из Рэтчед человека было непросто.

Кроме того, Флетчер была уверена, что медсестра была 40-летней девственницей, которая была увлечена МакМерфи.

Актриса полностью отдавала себя своему персонажу, подстроив под неё всю свою жизнь. Так, например, она перестала посещать комнату отдыха, которую специально выделили для актёров, потому что ей казалось, что веселясь и общаясь с коллегами, ей потом сложнее вжиться в образ и заставить поверить в него своих партнёров. Дошло до того, что Флетчер попросила отселить её от команды, чтобы она могла проводить свободное время в полном одиночестве.

Еще одной ключевой идеей создателей фильма было снимать сцены строго в том порядке, в котором они будут в картине. Исключением стал эпизод с рыбалкой, который снимали последним, и это был единственный раз, когда съёмки велись не на территории госпиталя. Форман вообще сомневался в необходимости этой сцены, но под давлением Зейнца сдался и в самом конце доснял её.

Очевидно, что хронологический порядок был сделан для того, чтобы актёры полностью погрузились в роль и события в реальности разворачивались своим чередом. Но технически это усложнило процесс — проект затянулся на 14 недель.

Съёмки фильма велись сразу с нескольких камер, а актёры сами не всегда знали, снимают ли их в данный момент или нет. Режиссёр хотел, чтобы они не выходили из роли и даже на общих планах были своими персонажами. В финальный вариант фильма вошли многие эпизоды, где актёры демонстрируют свою естественную реакцию на происходящее на площадке.

Флетчер позже вспоминала историю: когда она только познакомилась с Джеком Николсоном, он спросил её, как она думает зовут её героиню. Актриса выдумала имя Милдред.

Первой сценой, в которой появилась Флетчер, был момент, когда медсестра приветствует прибывшего в клинику МакМерфи. Актриса мягко и спокойно поздоровалась и инстинктивно наклонила голову. Режиссёр прервал съёмку, сказав, что не надо наклонять голову, потому что так она выглядит в этой сцене слабой.

Флетчер была в ужасе, ей казалось, что теперь она не понимает, как играть свою героиню. Всё, о чем она могла только думать, была её голова, которую нужно было держать ровно. В слезах актриса позвонила мужу и сказала, что её скоро уволят, потому что она больше понятия не имеет, как играть. Не помогли даже слова Николсона, который сказал, что она всё делает правильно.

Разногласие актрисы и режиссёра сводилось к тому, что Флетчер считала, что медсестра должны быть приятной и вызывать расположение, а Форман боялся, что зритель примет это за слабость. Однако через пару дней съёмок режиссёр убедился, что актриса была права и предложил ей переснять ту самую первую сцену.

Это было не единственное расхождение между режиссёром и актёрами. Есть несколько историй того, что происходило на съёмочной площадке между Форманом с Николсоном.

По одной из версий, напряжение началось из-за разного видения главного персонажа. Форман считал, что группа больных стала противопоставлять себя медперсоналу сразу по прибытию МакМерфи. Николсон же был уверен, что противостояние должно было начаться только когда пациенты лучше узнают главного бунтаря. Судя по конечному результату, режиссёр послушался Николсона, хотя вся коммуникация на площадке велась через оператора.

По другой версии — режиссёр не доверял никому и не считал нужным показывать отснятый материал. Николсон, чувствуя себя уже звездой, злился и требовал посмотреть готовые сцены, обвиняя режиссёра в том, что он всё делает не так. Согласно этой версии, Дугласу пришлось вмешаться и уговорить Формана показать несколько эпизодов, после чего работа наладилась.

Постепенно на площадке всё смешалось. Актёры настолько сроднились со своими персонажами, что теряли чувство реальности. Дэнни де Вито рассказал своей девушке, которая осталась в Нью-Йорке, что у него появился воображаемый друг. Луиза Флетчер поймала себя на мысли, что уговаривает членов съёмочной группы доесть ланч, будто пациентов.

Опасение группы вызывало поведение актёра Сидни Лэссика, игравшего Чарли Чесвика. За ним всё чаще стали замечать непредсказуемые неустойчивые эмоции. Всё чаще он забывал «выходить» из своего персонажа. На съёмках финальной сцены Николсона и Сэмпсона, Лассик так разрыдался, что не мог остановиться. Режиссёр был вынужден удалить актёра с площадки.

К этому добавлялось постоянное общение с реальными пациентами, которые помогали с декорациями и реквизитом. В какой-то момент киногруппа забывала, где находится — и это имело свои последствия. Однажды пиротехники открыли окно с решёткой , чтобы перекинуть электрический кабель, и один пациент дёрнулся, чтобы выпрыгнуть с третьего этажа.

К концу съёмок Флетчер поняла, что не хочет остаться в памяти партнеров бессердечной Рэтчед. Чтобы разрядить обстановку, девушка пригласила фотографа, который снял её топлесс в образе медсестры. Каждый актёр-мужчина получил от неё памятный снимок с подписью «Милдред».

На предварительном зрительском просмотре в сцене, где МакМерфи душит Рэтчед, зал скандировали «убей её». В тот момент съёмочная группа поняла, что картина будет иметь успех.

19 ноября 1975 года состоялась премьера «Пролетая над гнездом кукушки». Через три месяца фильм Милоша Формана получил девять номинаций на «Оскар», став лидером в 1975 году. По сборам картина преодолела отметку в 100 миллионов долларов, уступив только фильму «Челюсти» Стивена Спилберга.

Фильму удалось во второй раз в истории кино (после «Это случилось однажды ночью» в 1934 году) завоевать «большую пятёрку» «Оскаров». Так называют победу в пяти самых престижных номинациях Американской киноакадемии — лучший фильм, лучший режиссёр, лучший сценарий, лучший актёр и лучшая актриса. И впервые в истории фильм взял «большую пятёрку» наград «Золотой глобус».

Особое признание получила актриса Луиза Флетчер — её медсестра Рэдчет попала во всевозможные рейтинги кинозлодеев. Например, по версии, опубликованной Американским институтом киноискусств (AFI) в 2003 году, она заняла в списке пятое место. Всего в него попало сто персонажей, возглавил лист кинозлодей Ганнибал Лектер из «Молчания ягнят».

В своей благодарственной речи, получая статуетку, Луиза Флетчер произнесла со сцены: «Всё, что я могу сказать — это то, что мне нравится, что вы меня ненавидите». Сразу после выхода фильма на экраны и в течение нескольких лет актриса говорила, что стоило ей где-то появиться, как обязательно к ней подходили люди и говорили, какая она мерзкая и как они её ненавидят.

Для Флетчер это был звёздный час, который больше ей повторить не удалось. А вот её героиня обрела вторую жизнь — много лет спустя она получила собственный сериал «Рэтчед», первый сезон которого вышел в сентябре 2020 года на Netflix. Шоу рассказывает о том, что происходило до сюжета, описанного в книге — медсестра Рэтчед только поступила на свою первую работу в больнице, где, как оказалось, ставили эксперименты над людьми.

Критики высоко оценили «Пролетая над гнездом кукушки», назвав его одним из важнейших событий в кинематографе 1970-х. Зрители тоже восторженно приняли картину. Например, в Швеции она не сходила с экранов кинотеатров на протяжении 11 лет.

Кирк Дуглас так и не получил заветную роль, но и в накладе не остался. Согласно некоторым источникам, он не просто так отдал права на экранизацию сыну, а под 7,5% от сборов. Картина «Пролетая над гнездом кукушки» принесла ему около 15 миллионов, что было больше, чем любой другой проект, в котором он принимал участие.

Несмотря на грандиозный успех фильма, писатель Кен Кизи сдержал свое слово и так его никогда и не посмотрел. Лишь однажды, переключая каналы, писатель случайно увидел несколько кадров картины, но поняв, что перед ним «Пролетая над гнездом кукушки», выключил телевизор.

#истории #лонг