Ещё немного музыки 2024-го

Альбомы мая/июня 2024 года, формат LP.

Сладкоголосый соулмен, часть моих любимых Durand Jones & The Indications, вернулся с новым сольным студийником спустя 3 года после дебюта. Каждый лонгплей, к которому прикладывает руку Фрейзер, становится сокровищем для любителей современного соула. Вы не услышите здесь никаких экспериментов или неожиданных жанровых решений – только мягкость, любовь и тепло, обёрнутые в приятную и нежную атмосферу лета. Щепоточка тоски не помешает, но в целом от лонгплея веет позитивной энергетикой. За то и уважаем.

Альбом-вызов для лондонца Даррена Каннингема. Если в жанрах IDM и микро/аутсайдер-хауса он собаку съел, то такой громадный заступ на территорию эмбиэнт-техно случился впервые. Как большой поклонник британца, к каждому новому релизу подхожу со своей "линейкой", и Statik по итогу очень порадовал. Как всегда холодная, фирменная атмосфера электронного минимализма Actress здесь накладывается на массу lo-fi экспериментов и гипнотические тягучие эффекты. Высококачественный продакшен и ощущение безмятежности создают эффект присутствия. Каннингем будто приоткрывает нам дверь в будущее, а мы за 48 минут прослушивания делаем выводы, хотим ли присоединиться.

Дочь пакистанских родителей, рождённая в Саудовской Аравии, Арудж Афтаб сумела стать своей в США, где она живёт с 19 лет. Получив степень в области музыкального производства и инженерии в знаменитом колледже Беркли, она стала монтажёром звука, а уже в начале 2010-ых переехала в Нью-Йорк и стала писать джаз. Широкому слушателю имя Афтаб открылось лишь пару лет назад, когда джазвумен выпустила свой третий студийник и с его помощью получила повсеместное признание. Арудж стала победительницей на Грэмми в новообразованной номинации "Best Global Music Performance" и даже была номинирована на лучшего нового артиста года (проиграла Оливии Родриго).

Сила музыки Афтаб в соединении азиатской классической музыки (газал, кавалли, тюмри) с камерным джазом и фолком. Её минималистичный звук и гипнотический вокал работают в синергии, а композиторский талант отрывает новые грани в уже знакомых эклектичных плоскостях. На новом альбоме Афтаб развивает свой стиль, добиваясь полного погружения. Строгая рекомендация к прослушиванию. Где вы ещё услышите кавер на "Autumn Leaves", стоящий в треклисте рядом с песней на урду.

Билли продолжает оставаться маяком аутентичности и беспрецедентного артистизма. В мире головокружительных событий и постоянных перемен моды у неё лишь один соперник – она сама. Если песни условных Дуа Липы или Кэти Перри можно отдать звёздам поменьше, не потеряв в качестве, то с Билли такое не сработает. Её уже сейчас хочется ставить в один ряд с певицами калибра Кейт Буш и Бьорк. Стало окончательно ясно, что даже если весь мир захлестнёт ностальгия, Билли останется собой и не отвлечётся от намеченных целей. Талантливая девушка, которая отказывается подчиняться чьим-либо ожиданиям, кроме собственных. Hit Me Hard and Soft, названный в честь звукового эффекта программы ProTool, – декларация независимости. Альбом, предназначенный не для пополнения базы радиохитов, а для полного погружения в каждую деталь.

Я человек простой: слышу от Bring Me the Horizon брейкдауны и риффачки – сразу ставлю высокую оценку. Отношение к группе менялось неоднократно: фанатом никогда не был, но и на самое дно в табели современных метал-формаций не опускал. Последние годы тоже были как американские горки: Amo очень разочаровал, два следующих мини-релиза порадовали. Теперь мы получили сиквел Post Human, который звучит как моя любимая форма BMTH: умеренное количество гиперпоп и эмо-приколов, которые становятся забавным обрамлением гитарного саунда, преимущественно чистый вокал и не прекращающаяся ЭНЕРГИЯ в каждом звуке. Это находчиво, весело и очень интригующе. Честно, даже не ожидал, что так зайдёт.

Немецкий анонимный продюсер Deathbrain прославился среди муз.гиков осенью 2022-го, когда его дебютный альбом Fantasy Noises & Perfect Delusions получил массу внимания в сети и обосновался на нереально высоком для жанра месте в топе RYM. Чувак каким-то образом виртуозно смешал то, что не каждому пришло бы в голову, – аутсайдер-хаус и атмосферный драм-н-бейс – став идолом для любителей обоих жанров. Со вторым лонгплеем того же успеха повторить не удалось, но ничего страшного. Музыка по-прежнему великолепная! От аутсайдерского настроения не осталось ничего, только тепло, воодушевление и вера в жизнь. 84 минуты отборного драма, который живёт будто сам по себе, не ссылаясь ни на какие течения и модные тенденции. Продолжаю поражаться "современной молодёжи с Bandcamp".

Австралийский квартет Hiatus Kaiyote внезапно ворвался в музыкальный мир двумя альбомами в первой половине 2010-ых. В группе нет людей с тёмным цветом кожи, но они и звучат как прямые потомки Стиви Уандера, и уважаемы ребятами типа Кендрика Ламара, который в своё время засэмплировал их на своём треке и придал ускорение карьере. После второго альбома у вокалистки Ней Палм нашли рак, но история закончилась триумфально. Болезнь ушла, и после шести лет молчания вышел Mood Valiant, ставший прорывом по всем параметрам. На нём группа довела до пика свою немного авангардную форму смешения нео-соула, психоделики и ню-джаза. Спустя три года вышел Love Heart Cheat Code, и стоит признать, что развитие продолжается. Если ранее всё крутилось вокруг бодрой нео-соул базы, то новый лонгплей играет по новым правилам: ещё более хаотично, психоделично, и даже немного джаз-фанка подвезли. Прочтение классической 'White Rabbit' обескураживает.

Когда Джоуи и Брейдан пару лет назад разродились на полноценный релиз, прикончив многолетнюю серию синглов, это выглядело как очередной прикол. Тогда казалось, что ребята так и будут продолжать пилить свой юморной нёрдкор, ориентируясь на любителей олдскула типа Beastie Boys. Но вот, прошло не так много времени, вышел уже второй лонгплей, и всё происходящее больше не кажется шуткой. Мужики жёстко заморачиваются с продакшеном, откусывая для инструменталов по чуть-чуть из разных эпох, ну а в плане чувства юмора и харизмы им по-прежнему мало равных. Очень умный и продуманный хип-хоп, пытающийся выглядеть дурацким.

Годы идут, а схема "мальчик пишет песни – девочка поёт" продолжает жить. Ливерпульский дуэт King Hannah работает по лекалам групп типа The Kills и The Raveonettes, поэтому если кто-то скучает по такому инди-року – смело присоединяйтесь к кругу слушателей. На своём втором альбоме британцы практически отказались даже от среднетемповых композиций, сделав уклон на мягкий слоукор и медленные гитарные пассажи, оттеняющие "барный" вокал Ханны Меррик. Прекрасные соло в необычных для жанра песнях продолжительностью более 5 минут стали украшением лонгплея. Очень атмосферная получилась вещица, с лёгкой ноткой сырости.

Начиная с середины нулевых Лупе провёл ударную десятилетку, в которой были альбомы на первой строчке Billboard, платиновые синглы, Грэмми, одобрение со стороны критиков всего мира и респект от O.G. С тех пор прошло много времени, самому рэперу уже за сорок. Его последние альбомы плохо продавались, а бэнгеров так и вовсе нет уже лет десять (даже на фит ни к кому удачно залететь не получается). Что можно делать с такой диспозицией? Схватить какой-то тренд и жахнуть трэпа/дрилла/плагга, нужное подчеркнуть. Или представить, что Эми Уайнхаус осталась жива и стала баттл-рэпером, и записать об этом джаз-рэп альбом. Вы знаете, какой путь выбрал наш герой.

Аргентинский хип-хоп продолжает завоёвывать мир. После громкого высказывания от Dillom, ставшего откровением в кругах рэп-гиков, на арену выходит Мир Николас. Он начинал в группе Ingrávidos Squad, а это его первый сольный студийный альбом. SP.I. впитал в себя все тренды последних лет и выглядит как идеальный современный представитель жанра. Тут тебе и мощный флоу, и куча интересных фитов, и разнообразные аранжировки, и жанровая эклектика (особенно приятно слышать на некоторых треках джаз-рэп). Кто устал от рэпа на английском, смело берите в плейлист.

Нати Пелусо – человек мира! Дочь итальянских эмигрантов, рождённая в Аргентине, но проживающая в Испании. И хотелось бы причислить её к восходящему движению аргентинского хип-хопа, но не получается – она работает на другую, куда более широкую целевую аудиторию. Дебютный альбом Calambre четыре года назад был сенсационным, ни одна латино-ориентированная музыкальная премия не обходилась без мисс Пелусо. Теперь пришло время доказывать, не был ли тот успех случайным, и Нати блестяще справилась с задачей. Grasa – лонгплей, насыщенный духом свободы и прогресса, молодостью, силой и сексом. Жанрово – сплав поп-рэпа и арт-попа с ноткой экспериментальщины. Звучит очень свежо. Я бы пошёл в разведку с такой женщиной.

Два EP от Рэйчел, вышедшие в 2021 и 2022 годах, произвели на меня столь ошеломительный эффект, что лонгплей мисс Чинурири стал самой желанной мечтой из мира музыки. В прошлому году исполнительница затаилась, как оказалось, не зря. Мечты сбываются! Но самое удивительное, что альбома ждал не только я – внимание от прессы потрясает. И даже за топ-20 британского чарта получилось сходу зацепиться.

Своими миньонами Рэйчел приучила нас к лёгкой, горько-сладкой атмосфере современного r&b с откровенными рассказами о бывших и поиске себя. Альбом получился совсем не таким. Здесь в основном гитарный звук (что подчёркнуто и обложкой), куда более высокий темп и рассказы о потере, боли и смерти. Не скажу, что превращение в рок-диву прошло бесшовно: порой при прослушивании оглядываешься по сторонам в надежде увидеть кого-то, кто подтвердит, что это всё действительно написала Чинурири. Однако в целом ожидания себя оправдали. И теперь уже не очень понятно, чего ждать от красотки дальше.

Мой любимый американский хип-хоп – тот, который ощущается как сеанс терапии. Исполнитель будто садится напротив тебя и рассказывает всё, что накипело на душе за годы, пока вы не виделись. Музыка Rapsody всегда ощущалась такой, но сейчас, когда ей уже 41 год, Марланна презентует новую версию себя. Запредельный уровень искренности, женщина – оголённый провод. Все эмоции, какие может дать музыка, я ощутил. Но даже если убрать за скобки все посылы и душу нараспашку, перед нами образчик великолепного рэп-альбома с богатыми аранжировками и ни с чем не сравнимым флоу. Просто фантастика.

Если бы меня спросили, в каком жанре может быть исполнен LP с названием "Куда деваются бабочки, когда идёт дождь", смут-соул явно оказался где-то в первых рядах. На своём третьем альбоме женщина с красивым именем Равина Аврора действительно порхает как бабочка, но не собирается жалить как пчела. Очень спокойный и эфирный лонгплей, берущий вдохновение как от пышных баллад в духе Fleetwood Mac, так и от более традиционного r&b типа D'Angelo. Певица проникновенно рассказывает истории своей жизни, от подростковых лет до современности, создавая атмосферу дневника с воспоминаниями. На одном из треков грува добавил JPEGMAFIA.

Помню, как многим русским блогерам зимой 2022-го в рекомендациях на Youtube стал выпадать клип 'All I Really Want Is You', и так молва о новой группе потихоньку разнеслась. Не знаю, как они такого добились, и почему именно тогда (с момента выхода дебютного альбома прошло добрых полгода), но хорошо, что хотя бы так. Прошедший мимо всех издательств и не зафиксированный на вершинах бокс-офисов, CINEMA оказался приятным альт-попом с нежнейшим вокалом Марии Зардойи. На втором альбоме The Marías (причудливое написание названия группы дублирует имя вокалистки, она родилась в Пуэрто-Рико) всячески развивают заложенное ранее: масса лирических тематик, куча разнообразных синтов и ударных, бесконечная нежность и теплота. Успех не заставил себя ждать: топ-20 Billboard и первая девятка от музыкального критика из The Line of Best Fit.

Как я не успел к первой волне поп-панка (начал активно слушать жанр году в 2008-ом), так и The Story So Far разминулись с эпохой, что могла их озолотить. Появление группы в начале 2010-ых было отмечено массой хвалебных отзывов, но потом они куда-то запропастились. Последние 6 лет вообще не было релизов, и когда я увидел новость о выходе нового LP, подумал что-то типа: "О, они ещё живы". Обычно дальше такие эмоции сохраняются при прослушивании, но тут иной случай. На первом треке я ещё кое-как сдержался, а на втором просто зарыдал. Кто бы знал, как мне сейчас необходим поп-панк из Палаты мер и весов. Великолепные мелодии, взрывные припевы, милые тексты. Машина времени в действии.

Нельзя сказать о факте концептуальной дилогии, но в звуковом плане Impossible Light продолжил The Origin of My Depression. Это менее личный альбом, но всё же и он рассказывает историю. Сначала лонгплей обволакивает тебя спокойным, но "шершавым" аудиопотоком, а потом происходит отказ от формы, и начинается буйство эмоций. Хаотичная мутация электронных компонентов, перегруженные сэмплы, безумный вокал и шумы повсюду создают ощущение, что твои колонки вот-вот взорвутся. Завораживающая и непредсказуемая атмосфера альбома опьяняет. Удивительным образом за всем этим индастриаловым насилием можно легко заметить элементы рока и дарквейва. Из чистого хаоса мы переходим в режим очищения, а потом назад. Катарсис нахлынывает за катарсисом, опомниться невозможно.

Звук Uboa объединяет нечеловеческую хтонь с обжигающе откровенной человечностью. Музыка, которая бескомпромиссно тяжела, но не оторвана от мирского. Треки разделены лишь условно и перетекают друг в друга, постоянно рискуя разрушиться под собственным весом. При этом каждый работает в угоду внутренней драматургии альбома. Сочетание искажённых пиков и мелодичных спадов почти никогда не приходит к эффектности, пойманной Ксандрой.

В метал-тусовке этот альбом приняли так, что его уже хочется назвать легендарным. Сложно найти рецензию с оценкой ниже 8, и специалисты по диссонирующему дэту пришли ко мнению, что это какое-то новое слово в жанре, что-то необыкновенно прекрасное. Не имея таких глубоких познаний, мне лишь хочется добавить: это просто охуенный альбом, с первой до последней секунды. Творчество новозеландцев Ulcerate и без того было любимо метал-гиками, у группы нет ни одного хотя бы среднего альбома, но Cutting the Throat of God действительно выглядит как выход на новый уровень. Такое нельзя пропускать.

Полное название этой компиляции: Ghana Special 2: Electronic Highlife & Afro Sounds In The Diaspora, 1980-93. Второй месяц подряд музыкальные архивариусы радуют африканской тематикой, на этот раз отличились мастера с британского лейбла Soundway Records. Если конголезский сборник поразил, помимо прочего, жанровым разнообразием, то ганский полностью сконцентрирован на стиле Burger-Highlife – музыке ганских эмигрантов, обосновавшихся в восьмидесятых в Германии и дорвавшихся до прелестей цивилизации. Первая часть Ghana Special вышла в 2009 году и была посвящена классическому хайлайф-движению – культурному достоянию Западной Африки, совместившего национальные традиции и отголоски блюза и афробита. Вторая часть уделяет внимание электронной ветке развития жанра, вплоть до середины девяностых. Почти двухчасовое погружение в культуру Ганы.

~~~

Мой Телеграм-канал: ссылка.