топ-50 альбомов 2025 года [канал]

нельзя назвать это исключением, но и обычной ситуацией тоже не назовёшь — этот год, как никогда раньше, принадлежит конкретным людям — артистам прежде всего сольным (а не группам, как это было ещё, скажем, десять или даже пять лет назад), по большей части артисткам, а не артистам (и это правильно, и это важно), а также точечным лейблам — в частности, британскому ad 93 и американскому deadair, чьи релизы буквально стали флагманскими (как с точки зрения передового звучания, так и жанрового многообразия).

как и многие поколения до нас, мы становимся свидетелями больших технологических событий, главное из которых — это прыткое развитие искусственного интеллекта. помимо того, что оно напрямую повлияло (продолжает и будет влиять) на создание музыки — вернее, музыкального продукта, — под его эффекты попала и сфера музыкальной журналистики, как никогда хрупкая и беспомощная. поэтому в следующем году, в период повсеместного доступа к информации, я призываю вас ценить самое ценное, что у нас есть — мнение.

«канал» это все еще проект одного человека, поэтому топу года традиционно предшествует два из года в год повторяющихся дисклеймера.

дисклеймер раз: попасть под чары лучших новых релизов (на случай, если вы не очаровались ими ранее) можно, следуя одному простому правилу — будьте открыты к исследуемым музыкальным артефактам и относитесь к ним максимально непредубежденно.

дисклеймер два: этот топ составлен на основе личных предпочтений, не претендует на сравнение с какими-либо другими медиа, а важнее в нём скорее само содержание, нежели позиции. в нём не так много поп-музыки («поп» в контексте популярной музыки), так как своё внимание на протяжении года она уже получила, а говорить об очевидных вещах в очередной раз не хочется. и так как «канал» зачастую вещает о не самых известных артистах, предпочтения в итогах здесь тот или иной раз даются именно им.

с начала десятых тини либерсон была неотъемлемой частью нью-йоркской инди-сцены, а теперь турит в лайв-группе sleater-kinney и является постоянной участницей sharon van etten & the attachment theory. её дебютный альбом «autostatic!» — это готический, слегка театральный инди-рок, который полон завораживающих хуков и повествует о призраках, обитающих среди нас.

свой одноимённый дебют дэвид балф ака for those i love посвятил погибшему другу, а вот на новом альбоме он говорит об отношениях с родным дублином. характерную манеру читки — то есть английский с безумным ирландским акцентом — артист оставил при себе, но музыка стала ещё более драйвовая. язык не поворачивается назвать её электроникой; дэвид превратил аранжировки в настоящий рейв.

«wish defense» — это альбом о защите или, вернее, отвоёвывании своих желаний из лап безрадостного бытия. на нем facs покоряют очередную высоту, прокрадываясь к самым тёмным уголкам человеческой души. ещё больше краутрока, ещё больше взвинченных ритмов и яркого металлического звона гитар. facs прокладывают дорогу к своему хрустальному замку — у него наконец-то появился фундамент.

своим новым альбомом «loner» barry can’t swim зарекомендовал себя как одного из главных электронщиков нашего времени. здесь тебе и роботический минимализм в духе kraftwerk, и аутсайдер-хаус в стиле ross from friends, и зажигательная энергия на живых выступлениях - как у fred again.. и jamie xx. предназначен он, конечно, для тёплых летних вечеров, но кто сказал, что мы не можем организовать себе лето когда захотим?

на альбоме «people watching» сэм фендер примерил на себе важную роль британского брюса спрингстина — то есть человека из народа, который говорит с окружающими на максимально родном языке. под красивейшие хартлэнд-рок аранжировки, идеально вписывающиеся в рамки больших стадионных гимнов, сэм делится историями о реалиях жизни рабочего класса, простых радостях и свободе.

horse vision — это новое лицо на клауд-поп сцене, чей дебютный альбом «another life» звучит как идеальный саундтрек для прохладного весеннего вечера. здешние песни состоят из приглушённых гитарных риффов и аккордов, украшенные даже не столько вокалом, сколько различными звуковыми текстурами: шумами, скрипами, поскреживаниями — в общем, всем тем, что делает музыку по-настоящему живой.

на шестом альбоме «night life» the horrors перевоплотились в абсолютно новую сущность. они вывели формулу успеха, чтобы показать всю красоту мрака, одиночества и других атрибутов ночной жизни, заявленной в названии. под аркой готического, в каком-то смысле даже гламурного декаданса, the horrors скрепляют между собой разные звуковые приёмы и превращают их в одно целое.

братья джим и лоз бек, прячущиеся под псевдонимом cassels, говорят, что их музыка придётся по душе всем, кто любит shellac, bad breeding, agriculture, thank и converge. это абсолютная правда: «tracked in mud» одновременно тяжелый, странный, пьянящий, но при этом доступный; легко синхронизирующийся со всеми, кто чувствует себя несносно и неуютно в этом мире.

помимо того, что «glutton for punishment» невероятно хорош по звуку, готический образ и эстетика heartworms располагают к тому, чтобы полностью окунуться в его высокодраматичную атмосферу. гротеск на грани с мистикой; детское любопытство, переросшее в долгосрочный интерес к военной истории; желание не петь, а говорить — нам остаётся только слушать.

skullcrusher хочется хранить и оберегать, ведь когда кто-то столь беззащитный отваживается говорить о вечных экзистенциальных вопросах, собственные жизненные ошибки уже не кажутся столь фатальными. атмосфера «and your song is like a circle» умиротворяет и усыпляет, не в последнюю очередь благодаря нежному голосу хелен, неспешной акустической гитаре и фортепиано.

музыкальная траектория кори хэнсона чем-то похожа на траекторию кевина морби, но на альбоме «i love people» кори сделал свои баллады более пышными, инструментально насыщенными и разнообразными. акустическую гитару здесь поддерживают струнные и деревянные духовые, ведущую линию иногда забирает на себя фортепиано, но всё же главную роль играет бархатный голос артиста — слушать его хочется снова и снова.

в песнях guerilla toss столько несерьезности, что она способна растормошить самых скупых на эмоции мизантропов. даже с поддержкой стивена малкмуса музыканты себе не изменяют. звучат они как все те же маниакально экспрессивные эклектики, похожие не то на помешанных на электронике хиппи, не то на панков, одержимых космическими джемами, неопсиходелией и фанком. свою странность они не просто любят — guerilla toss буквально возвели её на пьедестал.

после выпуска альбома «food for worms» (2023) за shame закрепилось клеймо «батя-рока», но с новым релизом «cutthroat» группа от него успешно избавилась. в них всё так же много энергии, много юношеского запала и ничем не примиряемой агрессии, которую теперь дополняют танцевальные ритмы в стиле диско. это не шутка: shame вновь экспериментируют с жанрами, адаптируются к новой позиции на сцене, но не изменяют при этом сами себе.

с учетом послужного списка дева хайнса, новый альбом blood orange — это всегда вопрос ожиданий. «essex honey» предвосхищает их все, и того больше, показывает, как ещё может звучать альтернативный r&b в руках человека, который так ловко умеет скрещивать жанры. единственный раздражающий элемент на этом релизе — безумная смесь присутствующих на каждой песне имён, но этот момент музыканту можно простить — главное, чтобы он не останавливался на достигнутом.

дебютный альбом yhwh nailgun длится всего-навсего 21 минуту и представляет из себя максимально правильную какофонию звуков — выверенные по формуле музыкальные союзы, где каждый инструмент обособлен и в то же время зависит от остальных. в лирику можно даже не заглядывать — учитывая насыщенность аранжировок, слова в песнях группы это лишь еще один текстурный элемент.

назвать музыку ханны фрэнсис авант-фолком — значит упустить из внимания все те детали, которые придают ей столько самобытности. на альбоме «nested in tangles» она делегировала часть обязанностей дэниелу россену из grizzly bear, а сама посвятила себя экспериментам с голосом, трубой, ударными, клавишными, флейтой, саксофоном, полевыми записями и чем только не. получилось у неё отчасти что-то джазовое, отчасти — барочное, хотя в основе своей ханна остаётся преданной собственному стилю — пасторальной атмосфере и прогрессирующим мелодиям.

когда раиса хан не играет в группе good sad happy bad вместе с мики леви, она пишет песни не менее интимные; не менее субтильные и уж точно не менее интересные. «affectionately» красиво смотрится в одном ряду вместе с последним альбомом tirzah, ml buch, астрид сонн и fine, а ещё он идеально подходит под недавно сформировавшуюся категорию клауд-поп музыки — лоуфайного инди/арт-попа, где шум и сэмплы это такой же важный элемент, как и синтезаторы и гитары.

эрин дурант выбрала для себя самые уважаемые источники вдохновения: джоанну ньюсом, регину спектор, энджел олсен, джони митчелл — словом, артисток, которые сделали свой голос и всего один любимый инструмент главными героями собственного творчества. с точки зрения музыки «firetrail» находится на стыке инди-фолка и арт-попа, но по атмосфере, по настроению он располагается где-то выше — возносится вверх и парит в небесах.

второй альбом ирландской фем-панк группы m(h)aol наглядно доказывает, что без неё «гиллабэндкора» бы не существовало. она едва сдерживает сырую энергию, иронизирует над парадоксами современной жизни и исследует, кажется, все оттенки шума и гула. впрочем, это нисколько не мешает музыкантам создавать цепкие мелодии, в которых нойз-рок соседствует с готик-роком, а скрип становится таким же важным музыкальным инструментом, как ударные или гитара.

самое главное отличие wombo от миллиона других групп, которые начали играть пост-панк по принципу «у нас есть инструменты, а значит почему бы и нет», это мнимая простота. казалось бы, всё элементарно: три ноты на басу, гитара, невозмутимый вокал. но wombo привносят в эту формулу изменения. они делают пост-панк текстурным и в каком-то смысле живым.

бесконечные амбиции geese сделали свое дело — и теперь «getting killed» станет каноном рок-музыки в её собирательном понятии. постоянные метаморфозы, признания в любви и ругательства, параноидальные визги, гитарные соло и джемы — это то, что делает релиз уникальным, но настоящий характер всем песням geese придает именно пьяный вокал фронтмена кэмерона уинтера.

по степени надрыва вокал prewn не отстает ни от карли хартцман из wednesday, ни от кэмерона уинтера из geese, ни от недавно распавшихся porridge radio и самой даны марголин. на альбоме «system» она делится такими же живыми историями, как и на дебюте, только на этот раз по большей части о себе. центральным элементом её музыки всегда будет голос, но всё же именно аранжировки — шероховатый налет гранжа и торжественно-трагичные струнные — придают её песням вес.

на фоне современного музыкального ландшафта творчество these new puritans выглядит как высокое искусство. в их песнях есть что-то ангельское, потустороннее; взывающее к высшим силам или эти самые силы олицетворяющее. всё дело не только в органе, но и хоровом пении, глубоком бэк-вокале и громких барабанах, которые создают ощущение, что музыка these new puritans это саундтрек к величайшей сай-фай саге, живущей у нас в голове.

от некоторых признаний хочется убежать подальше, но от признаний австралийки ninajirachi хочется танцевать. ведь она любит свой компьютер до такой степени, что готова с ним переспать. понимать это буквально не нужно, зато можно оценить ее дебютный альбом за целый ряд плюсов — преданность любимому делу (как у ранней граймс), атмосферу edm нулевых, стильный образ и то, что ninajirachi не спешит взрослеть — упивается юношескими годами и окунается в них с головой.

начиная с ранних ипишек, fka twigs сторонилась музыкальных предрассудков, но «eusexua» выглядит еще более свободомыслящим релизом, чем «lp1» или тот же «magdalene». это не просто символ эмансипации, но абсолютно новая музыкальная вселенная, в которой есть свои (не всегда легко объяснимые) понятия, где прославляется эскапизм, а творческое наследие мадонны стоит рядом с берлинским техно, альбомом «brat» и imogen heap.

музыку канадско-японской исполнительницы саи грей трудно охарактеризовать одним словом, хотя где-то в глубине у неё есть что-то общее с минималистичным r&b. сая вообще по-особому работает с временем и пространством — не разбрасывается словами, даёт каждому звуку пожить подольше, протянуться посильнее, а иногда и вовсе перевоплотиться в совершенно новый звук. к переживаниям она подходит с мудростью — тихо разочаровывается в людях и учится жить с трещинками на сердце.

треки john glacier состоят из клауд-рэпа и электроники, но ни тем, ни другим её музыку не назовешь. на фоне сумасбродных разговоров со слушателем она постоянно меняет обстановку, переходя от абстрактного хип-хопа к uk-гэриджу, грайму, драм-н-бейсу и нео-психоделии. так john glacier отражает историю своей жизни в лондонском боро хакни, который делит дебютный альбом «like a ribbon» на три части — период взросления, падения и экзистенциального роста.

даже если алекс джи больше не выпустит ни одной пластинки, он навсегда останется в истории инди-музыки как человек, сам по себе ставший жанром. на альбоме «headlights» он уходит от традиционного лоу-фая и автотюна в сторону к «дэд-року», теперь более отточенному и отполированному. общему впечатлению это не вредит — алекс задаётся все теми же экзистенциальными вопросами и сохраняет за собой имидж доморощенного инди-музыканта.

на своем новом альбоме bc,nr выстраивают тонкую связь между отдельными песнями, создавая для них обманчиво духоподъёмный фон. под звуки банджо, клавесина, кларнета и литавров — теперь звучащих в их музыке чаще, чем обычно, — они общаются друг с другом, делятся своими чувствами, искренне хотят жить, любить, дружить, пусть даже это и не навсегда. но навсегда — это как долго? я тоже по-прежнему не знаю.

альбом «midwinter swimmers» похож на сборник старых сказок для взрослых и детей; на потерянную классику вашти баньян или пола саймона, которые так и остались где-то в 70-х. the innocence mission, собственно, из этой эпохи тоже никогда не уходили — уже долгие годы они преданы акустической гитаре и фортепиано. прибавить к этому хрупкий голос вокалистки карен пэрис — и саундтрек для холодных зимних вечеров рождается сам собой.

перед смертью бессильны все, но об отношениях со смертью задумывается далеко не каждый. группа с говорящим названием greet death подходит к этой теме иначе, и проецирует печальные события своей жизни в песнях «die in love». судя по звуку, найти покой после потери близких ей удалось не сразу, поэтому весь альбом звучит как американские горки: с душевные подъёмами и отягощающими спадами.

для тех, кто привык к выверенным современным релизам, музыка джоан робертсон может показаться банальным сборником демок — в ней нет практически ничего кроме голоса и акустической гитары. но в этом-то и магия; ведь спрашивается, зачем улучшать то, что прекрасно в своем несовершенстве? интимную атмосферу «blurrr» поддерживает и приглашенный к записи виолончелист оливер коутс, который также известен как композитор фильма шарлотты уэллс «aftersun».

свежий альбом ирландца олана монка был записан в родной для него области коннемара, на западном побережье страны. и если на любом другом альбоме география не имеет критического значения, на «songs for nothing» атмосфера этого окутанного холодом и ветрами региона ощущается буквально в каждой песне. на выходе получилось нечто столь же эпическое, сколько и интимное — смесь кельтских мотивов, клауд-рока и сонграйтинга по мотивам покойной шинейд о’конор.

если дебютный альбом caroline был упражнением в повторении, замедлении и изучении границ пространства, то новый релиз — это попытка найти баланс между органическим и электронным. после четвёртого, пятого, шестого прослушивания его песни раскрываются по-новому — избалованный мозг больше не цепляется за хуки и ищет среди них ранее незамеченные жемчужины. любимые песни меняются, но сами caroline остаются теми, что и были.

на просторах интернета bruiser and bicycle вовсю называют «новыми animal collective» — и не без причины. коллектив обитает на той же жанровой территории и обладает той же мелодической чуткостью, которая позволяет им уводить знакомую мелодию в дебри и совершенно неожиданным образом её развивать. в этом плане «deep country» не уступает лучшим альбомам вдохновителей — как минимум, что касается песни «sinister sleep shuffle».

под лоуфайные и трипхоповые аранжировки, давно превратившиеся в визитную карточку коллектива, на альбоме «cosplay» sorry вновь поют о невзаимной любви; не о фразе «я тебя люблю», а о том, как ранят её отголоски; о том, как вся жизнь превратилась в спектакль, но никто так и не выдал актерам сценарий. это самый амбициозный релиз группы на данный момент.

одна из отличительных фишек альбома teethe — это огромное количество приглашённых гостей. именно они обогатили «magic of the sale» фортепиано, педальной слайд-гитарой, дисторшном, кларнетом, флейтой и виолончелью. казалось бы, кто не потеряет себя за таким сборищем музыкантов, но, к счастью, на деле все вышло наоборот. по-моему, это один из лучших альбомов, с которым можно пережить худшие времена.

если бы у нас существовал список выдающихся мидвэст-эмо групп из десятых-двадцатых годов, туда бы точно попали club night. не только за звук: в текстах «joy coming down», второго альбома калифорнийского квартета, столько горести, что хватит на несколько поколений вперед. но по мнению коллектива, закон сохранения энергии всё ещё работает, а значит любая боль и слёзы в конечном итоге превратятся во что-то светлое.

в своей музыке грег фриман продолжает традиции pavement и джейсона молины — то есть, создает авантюрный слэкер-рок, в котором столько же сюрреализма, сколько и обыденности, и приближающейся к сюрреализму рутины. «burnover» полон захватывающих туристических рассказов, криминальных драм, историй о приведениях и любовных историй, местами окрашенных то в альт-кантри, то в старый-добрый инди-рок.

если позволить себе привыкнуть к стонущему, изнывающему голосу элиаса ренненфельта, можно проникнуться тем, как он чувствует музыку, даже находясь столь далеко от своего основного проекта iceage. освободившись от жанровых оков, элиас наслаждается свободой и самовыражается через множество нестандартных для себя приемов. «speak daggers» — это пока что лучший и самый эклектичный релиз в его сольной карьере.

секрет француженки oklou довольно прост: ничего не усложнять, ничего не конкретизировать и не давать трекам ни единой возможности попасть в мейнстримное русло. как результат, «choke enough» звучит как саундтрек к y2k-рейву, который представлен как хантологический артефакт. мелодии словно погружены в воду, медитативные ритмы навевают ассоциации с трансом нулевых. музыка ощущается чем-то потусторонним, поэтому единственный шанс уловить её присутствие — это вслушаться в детали и дать им сосуществовать с тобой.

несмотря на то, что kmoe попал в ряды уважаемых пионеров диджикора — jane remover, lucy bedroque, kuru, underscores, — на его дебютном альбоме «k1» есть не меньше индитроники, поп-структур и любовных баллад, чем у the 1975, the neighbourhood или поздних panic! at the disco. заметить это невооруженным взглядом невозможно, да и не нужно. главное — это погрузиться в море шума и эстетику лоуфая, рожденного, пусть из искусственного, но по-прежнему захватывающего звука шумных гитар.

на альбоме «blush response» acopia скрещивают дрим-поп и трип-хоп, создают красивейший даунтемпо и r&b в духе ранних the xx. по законам жанра, в песнях группы много тоски и самобичевания, но разве тексты в такой оболочке могли бы быть иными? поругать музыкантов можно лишь за скромный хронометраж альбома, хотя этот минус определенно надуманный — релизы, как этот, рождены, чтобы слушать их на репите.

пользователи реддита пишут, что «dream 3» звучит так, как если бы my bloody valentine и boards of canada сделали ребенка по любви. подобный комплимент в сторону goon абсолютно заслуженный: они одинаково хороши в создании пышного, всеобъемлющего звука и психоделической атмосферы, которая переносит тебя не то что бы на другую планету, а в другую галактику, где царит умиротворение и покой. не зря даже сама группа говорит, что её музыка предназначена «для людей и растений» — раствориться в ней не составит и труда.

на протяжении всего «bite down» группа ribbon skirt, возглавляемая вокалисткой ташиной басва, пытается донести до слушателей, что значит «быть анишинаабе». как представительница одного из крупных индейских племен канады и сша, она то метафорично, то прямолинейно рассказывает о последствиях колониализма, но делает это в самой что ни на есть привлекательной форме. ribbon skirt создали идеальный (и максимально самобытный) музыкальный фон.

в наше время релизы с часовым хронометражем скорее пугают, чем привлекают, однако, «friend» это, скорее, исключение. звучит он не как однотонный альбом, а как хорошо сделанный микстейп. джеймс кей открывает его электронными балладами в духе vegyn и chanel beads, но уже спустя пару треков берёт в руки гитару и наглядно показывает, что любой танцевальный трек легко превратить в дрим-поп. если не верите мне, доверьтесь вкусу группы moin и yves tumor, с которыми артистка записывалась в прошлом.

«natural pleasure» вобрал в себя самые приятные человеческому уху звуки: расслабляющую, полуленивую психоделику в духе pure x и cindy lee, горько-сладкие мелодии, отдаленно напоминающие «bloom» beach house, а ещё лоу-фай, который работает словно белый шум перед сном — он успокаивает, гипнотизирует и усыпляет. вообще этот альбом можно смело назвать примером «гипнагоджик-попа» — музыкой, которая вводит тебя в хрупкое состояние между реальностью и сном.

quade записали «the foel tower» в бывшей водонапорной башне в горной долине уэльса, а в его основу спрятали метафору напряжения между индустриальным развитием и вытеснением традиционного уклада жизни. однако интересно в нём не только это. группа умеет создавать удивительную атмосферу, соединяя в музыке пост-рок, фолк, эмбиент, полевые записи и неоклассику. если вы ищете эмоциональное укрытие, лучшего альбома, чем этот, сейчас не найти.

музыка lifeguard сформировалась под влиянием сразу нескольких факторов: хорошего вкуса, привитого родителями; чикагской diy-сцены; любви к героям старой школы, вроде fugazi и unwound. вынужденная играть концерты во всевозможных локациях помимо реальных концертных площадок, группа сделала фоновый шум частью собственного звучания и забрала в него ту тревогу, которая всегда жила в песнях women. от юношеского запала трио остались только громкие голоса, а вот в текстах lifeguard уже говорят со слушателями на уровне повидавших жизнь взрослых.

люди из фанатского онлайн-комьюнити, которое держится на любви к музыке jane remover, пишут, что «revengeseekerz» это «героин для людей с сдвг». это похоже на правду, ведь каждая мелочь на этом альбоме выведена на максимум. невидимые предметы жужжат, взрываются и грохочут; джейн кричит, пока на заднем фоне лупит перегруженный бас. однако остерегаться здесь нечего — каждое подобное путешествие рано или поздно кончится. как и человеческие чувства, «revengeseekerz» не будет чем-то вечным; по своей природе это альбом момента. но в моменте этом каждый из нас проживет свою самую яркую и самую насыщенную жизнь.

#music #music2025 #wrapped2025 #канал #отлеры #омузыке

Про новые релизы независимой музыки читайте в телеграм канале Леры Лазаревой — канал. Её голос можно услышать по средам в подкасте — Альбомы по пятницам.