Что общего у DJ Stonik 1917 и GSPD?

Есть ощущение, что DJ Stonik 1917 это аналоговый GSPD 20-тых годов.

Что у них общего:

И если по своей сути проекты похожи, то на уровне реализации полярно отличаются:

Простой парень из Нижнего Тагила скачал гараж бенд на телефон и начал делать электронную музыку, а потом стал выступать вместе с кентами. Нулевой порог вхождения. Тебе не нужна гитара, сэмплер и даже компьютер. Да и зачем, если у смартфона уже достаточно функционала, чтобы закрыть базовые потребности в создании песни.

Это уже следствие минимального порога вхождения. Если музыка — это просто, то нет смысла запариваться. Достаточно прописать прямую бочку, накрутить в серуме басок, пару синтов, придумать смешной текст и готово. Никакого саунд дизайна, никаких экспериментов со звучанием, чем проще, тем лучше.

Музыка ГСПД стремиться к расширению, претендует на масштабность, как на уровне текстовых нарративов, так и на уровне позиционирования (СТАДИОНЫ, БАЛЕНСИАГА ВСЕ ДЕЛА).Задача – вовлечь в вечный праздник, как можно больше людей, которые потом купят билеты и придут на концерт. Значит, нужно делать максимально понятно, юзать узнаваемые образы и мемы. Если это трек про 90-тые, то героем обязательно будет Саша Белый или жена бандита в шубе, потому что так точно все выкупят.

Идентичность ГСПД плавает и мимикрирует под культурный контекст. Он то ироничный тролль, то свой парень в олимпосе, то серьезный музыкант хитмейкер. Че там сейчас носят, баленсиагу? Я уже купил. Говорят про правильное патриотичное воспитание? Давно считал, что надо работать в этом направлении.

За что обычно критикуют цифровой звук (сгенерированный процессором компьютера) музыканты и всякие аудиофилы? Он звучит плоско, ему не хватает теплоты, тела, а еще он слишком идеальный, ровный и чистый. Поэтому для обработки используются разные эмуляции аналоговых компрессоров, эквалайзеров, пленочных магнитофонов. Они позволяют добиться узнаваемого приятного уху старого звучания. А что, если для получение аналогового звука использовать не эмуляторы, а реальные приборы? Тогда звук будет таким как надо и без дополнительных манипуляций.

В этот момент в ход идут драм машины, железяки с эффектами, аналоговые синты и так далее. Да у звука появляется свой характер, шероховатости, которые трудно или скорее невозможно повторить на плагинах, но и порог вхождения сильно повышается. Железки стоят дорого, а еще с ними нужно уметь работать, чтобы получить хороший результат. Все это требует времени и знания технической матчасти.

Если у тебя есть несколько аналоговых железок, ты рано или поздно узнаешь их вдоль и поперек и перед тобой встает задача: получить новый звук, используя ограниченный набор параметров. В этот момент студия начинает напоминать лабораторию, а ты физика, проводящего эксперимент. Ты часами крутишь разные ручки, фиксируешь результат, пробуешь новые комбинации. Саунд дизайн выходит на первый план, и результатом таких экспериментов становятся треки по типу «Дилей», где работа эффекта эха становится главной идеей песни.

В таких случаях говорят, что ценности сменились от внешних к внутренним. На смену стадионам приходят тусовки с любимым диджеем и клуб, где все свои. А вместо общих мест и заезженных образов романтизация реальных бытовых мелочей (куртка stone island, которую подогнал братик, пачка сигарет чапмен) и понятных жизненных ситуаций (в песне суперагент парень не может пригласить даму на танец и диджей ему помогает).

Стоник флексит новыми железками для студии, умением накрутить нужный звук и своей инаковостью на музыкальной сцене, которая привела к нему его аудиторию.

Его идентичность выстраивается и утверждается даже на уровне пространств, о которых он читает. Вместо стадиона с обезличенной толпой теперь родной райончик или клуб, где все выкупают, что ты делаешь. А вместо популярных дизайнерских брендов, рарные кажуальные шмотки. Стоник не только выстраивает свою айдентику, но и постоянно ее утверждает, отделяя себя от мейнстримной музыкальной тусовки.

Забавно, что за 10 лет маятник запроса на легкую, ностальгичную танцевальную музыку качнулся от цифрового, синтового и легкодоступного звучания к аналоговому, уютному, авторскому подходу.

Возможно, это что-то, да и говорит о нас с вами.