[лонг] МузОбоз - Игровые саундтреки

В пятницу на DTF подняли интересный пост, связанный с игровыми саундтреками. В комментариях скидывали свои предпочтения, не забывая спорить о том, что "есть ли смысл слушать игровой саундтрек в отрыве от игры". В связи с этим я решил разобрать треки из игр, которые попали в мой плейлист (и которые слушаю в отрыве от игр). Важно! Я не слушал многие треки из игр (да и не играю особо в игры в последнее время, кроме Rimworld) и очень много годноты мог пропустить (но обещаю со временем наверстать упущенное). Все оценки сугубо индивидуальны (за основу взята система "Tier List Maker for Everything" с небольшими дополнениями). Список треков с оценками (который все еще дополняется) найдёте у меня в профиле. Приятного прослушивания!

Жанр: Symphonic Metal | Настроение: Epic

"Remember Sam, when the clock is ticking, speed is all that matters"

Я не играл в Death Stranding, поскольку симулятор курьера в новом претенциозном мире гения Кодзимы мне показался не слишком захватывающим (простите меня, фанаты). Однако, я люблю симфонические инструменты (в бОльшей степени) и металл (чуть в меньшей), так что их смешение в треке показалось весьма любопытным. Начало строится на медленных и меланхоличных струнных партиях, словно трек предвещает что-то эпичное. И он не обманывает - агрессивный гитарный рифф, сопровождаемый барабанами и мощным басом врывается в звуковое пространство. Конечно, такой контраст между атмосферным классическим звучанием и мощным металлом в последствии вызывает двоякие чувства. Классическая часть резко уступает место грубой энергии, словно нас выдергивают из безопасного мира убежища в агрессивный мир Death Stranding. Быть может такая резкость только подчеркивает напряженность и драматизм заданный в начале, но...как-то оно не стыкуется.

Оценка: C (Неплохое смешение двух стилей, но переход от вступления к основной музыкальной идее слишком резок, будто трек не успели приготовить до конца.)

Жанр: Electronic Rock | Настроение: Rebellious

Трек, который повышает реакцию игрока во время гонки в 10 раз. "Fortress Europe" обрушивает смесь электронной агрессии и энергии рока - мощные гитарные риффы переплетаются с резкими синтезаторными паттернами, формируя напряженную атмосферу, близкую к работам The Prodigy. Но в таком подходе есть проблема - все музыкальные элементы накладываются друг на друга, словно люди в час-пик метро, не оставляя пространства для отслеживания основной мелодии. Сам же трек представляет собой эдакий манифест ("Keep banging of the walls of Fortress Europe") с социальным подтекстом ("The chip in your head, not on my shoulder"). Ценителям "Fortress Europe" вполне зайдет благодаря своим смелым звуковым идеям, но новичкам он может показаться грубым и непонятным.

Оценка: B (Мощная энергетика и социальный подтекст на одной чаше весов, собственная перегруженность и хаотичность - на другой. "Fortress Europe" вам может понравиться или не понравиться - но этот трек не оставит вас равнодушным.)

Жанр: Electro-Hop | Настроение: Pulsating

Еще один динамичный трек из подборки "NFS:U", сочетающий в себе ностальгический хип-хоп и современную электронную эстетику. Звуковое оформление тут также весьма интересное: сложные переключения между чистым битом и цифровыми искажениями, а также использование сэмплов вроде "Full effect" как ритмического элемента. Рэп-исполнение очень уверенное, но не оригинальное, т.к. акцент больше смещается на ритм и подачу, а не на смысл.

Оценка: B+ (Хороший трек с энергичным звучанием, однако с недостаточно оригинальной текстовой составляющей.)

Жанр: Electro-Swing | Настроение: Vibrant

Обожаю Electro-Swing (в плейлисте много треков Caravan Palace, Jamie Berry, Wolfgang Lohr и др.), так что не удивительно, что ремикс от Peggy Suave на трек "Dramatic Fanatic" оказался в моем плеере. С первых секунд происходит смешение джазового свинга (с духовыми, звучащими как в le classic jazz 1930-х) и элементов электронного фанка. Сюда же добавляется соло на саксофоне, электронные лупы и топовая чечётка (под которую реально пытаешься отбивать такой же ритм).

Оценка: A- (Веселый трек с уникальным звучанием, где электроника не доминирует, а удачно дополняет джазовую основу. Быть может только в середине ритм-секция кажется немного избыточной, но в остальном это лишь мелкая деталь в очень удачном ремиксе.)

Жанр: Symphonic Metal | Настроение: Epic

Нашел этот кавер от FalKKonE, когда просматривал на YouTube нарезки битв с боссами в NieR: Automata. Трек привлек меня своей эпичностью, фантастическим оркестровым сопровождением и работой на контрасте: нежный оперный вокал против жесткости гитар. Но могу сказать и про минус - в треке очень много музыкальных слоев (от фортепиано до синтезаторов), что может вызывать у слушателя некоторую слуховую перегрузку (особенно если слушать трек на бюджетных наушниках/колонках). Трек не отыгрывает одно и тоже все 6 минут и показывает динамику - в дальнейшем медленные пассажи перемежаются с бешеными ритмами и громкими оркестровыми партиями (что идеально подходит для эпичного файта против босса), а также добавляется хоровое пение на латыни. Стоит отдать должное композитору трека Keigo Hoashi и вокалистам Emi Evans & J'Nique Nicole (только не гуглите перевод последней, умоляю) - у них получилось сделать невероятно эпичное произведение.

Оценка: S ("Beautiful Song" на все 100% оправдывает своё название - звуковой эпик, гармоничное сочетание жанров и эмоциональная глубина. Да, в треке очень плотный звук, но в общем композиция прекрасно работает и в ней каждый элемент служит лишь одной цели - погружение слушателя в эпичную атмосферу боя.)

Жанр: Synth-Funk | Настроение: High-energy

Никогда не играл в серию игр "Persona" (не привлекает стилистика и UI), но, на удивление, в играх этой серии очень много годных треков (и еще больше различных ремиксов). "Last Surprise" - это оригинальное произведение из "Persona 5", в котором за вокал отвечает прекрасная Lyn Inaizumi (специализируется на жанрах джаз/соул). Трек цепляет динамичным синтезаторным ритмом (а-ля disco fusion 80-ых), оркестровыми струнными пассажами и басовой линией. Пронзительный вокал Лин подчеркивает тему противостояния ("You try to run me through, hold on, think again"), но аранжировка все же иногда создает эффект перегрузки (в припеве синтезаторы и струнные немного перекрывают друг друга). Однако это лишь мелкие придирки для действительно хорошего трека.

Оценка: B+ (Самое главное в данном треке - это припев. Этот крючок подсекает вас и вы подпеваете "You’ll never see it coming" вместе с Лин, ожидая свой "Last Surprise".)

Жанр: Pop-Rock | Настроение: Rebellious

Еще один приятный трек из "Persona 5", мгновенно задающий темп через мощный электрогитарный рифф, четкий бас и ударные инструменты. Вокал Лин здесь чуть более резкий (по сравнению с "Last Surprise"), и он прекрасно вписывается в общую энергетику трека, подчеркивая месседж о борьбе и свободе. Фразы вроде "swatted lies in the makin`" и "took the mask off to feel free" лишь усиливают тему сопротивления и личного прорыва (что придает треку дополнительную эмоциональную глубину). Правда и здесь не обошлось без ложки дёгтя - риффы повторяются, неожиданных инструментальных поворотов нет. Но чисто технически тут все отлично: чистый звук гитар и четкая динамика вызывают чувство азарта и захватывают слушателя.

Оценка: A- (Энергичность и текстовая выразительность очень классно сочетается в "Life Will Change". Да, есть некоторая структурная предсказуемость, но не смотря на это, трек очень хорош.)

Жанр: Synth-Rock | Настроение: Ethereal

В своё время играл в серию MGS (в двойку и тройку - четвертую часть "прошел" через просмотр игрофильма). И иногда слышал такое мнение: "Ну вот заглавная тема Snake Eater - это идеальное вступление для фильма в стиле Джеймса Бонда". Тут я могу только пожать плечами (сколько людей - столько и мнений), но лично мне больше заходит опенинг "Chris Cornell - You Know My Name" из Casino Royale. Но возвращаясь к "Snake Eater" (в кавер-версии Geek Music) - поначалу звучание и правда походит на кинокартинный саундтрек (за счет грандиозного оркестрового вступления), намешивая атмосферу напряженного драматизма. Но основная проблема трека - отсутствие уникальности и определенности в том, хочет ли он стать эпичным гимном или интимной балладой. Припев здесь хороший и весьма мощный, есть сильные строчки вроде "I give my life, not for honor, but for you", да и сама певица поёт хорошо и уверенно. Но для трека, который обещает глубину через темы страха и любви, музыкальная часть выглядит не достаточно проработанной.

Оценка: C (Технически хорошо сделанный, но не имеющий собственной идентичности трек. Да, тут есть мощный вокал и динамичная аранжировка, но всё же он больше запоминается не как самостоятельное произведение, а как неплохое фоновое сопровождение во время карабканья вверх по почти бесконечной лестнице - спасибо гениальному Кодзиме.)

Жанр: Epic Orchestral | Настроение: Epic

Самый любимый трек из всего OST "Ace Combat 7: Skies Unknown". Композитор Yusuke Yamauchi очень круто сочетает классическую оркестровку с современными электронными элементами. Начало с атмосферой мистического ожидания эволюционирует в динамическую тему (через мощные ударные и басовые линии), которая постепенно движется к своему кульминационному финалу в конце трека. А еще "Anchorhead Raid" отлично подходит для пробежки (благодаря своему эпичному настроению, динамике и напряжению).

Оценка: SSS (Безупречное сочетание классики и современной электроники, эмоциональная глубина, динамичная структура - идеальный саундтрек.)

Жанр: Epic Orchestral | Настроение: Epic

Еще один трек из "AC7:SU" за авторством композитора Keiki Kobayashi. Здесь также есть напряженная героическая атмосфера и синтез оркестра с электронными элементами. Но в отличие от "Anchorhead Raid", данный трек показывает шаблонное поведение: повторяющиеся ритмические паттерны и восходящие мелодии делают трек предсказуемым и похожим на великое многообразие музыки в жанре "epic trailer music". Ближе к финальной части есть определенные богатые оркестровые аранжировки, но это не компенсирует недостаток оригинальности.

Оценка: B (Если вам нравится эпик и вы закрываете глаза на некоторую шаблонность - "Battle for Farbanti" вам точно понравится. В противном случае - слушайте трек ниже.)

Жанр: Epic Orchestral | Настроение: Triumphant

Топ-2 в списке любимых треков "Skies Unknown". Как и в случае с "Anchorhead Raid", "Daredevil" также начинается с предвкушения грядущего эпика (через глубокие резонирующие басы и атмосферные шумы). После подключаются струнные инструменты (которые моментами напоминают о работах Ханса Циммера). А дальше развитие продолжается через переходы в мощные хоровые аккорды и оркестровые кульминации, создающие драматическое напряжение. Ближе к финалу трек достигает какого-то религиозного уровня эпичности - хор звучит как гимн, а оркестр взрывается такой мощью, что начинает казаться, будто любая проблема по плечу.

Оценка: S ("Daredevil" дарит невероятное ощущение непреодолимой мощи и триумфа. Способность мастерски сочетать классический оркестр с современными электронными элементами заставляют возвращаться к этому треку снова и снова.)

Жанр: Synth-Rock | Настроение: Epic

Еще один трек эпичной направленности, использующий резкие басовые удары, громкие ударные ритмы и агрессивные гитарные риффы. Сюда же добавляются электронные синтезаторы и струнные пассажи. В дальнейшем изначальная грубая энергичность несколько сглаживается через смену темпа и мелодические линии (и это даже создает ощущение целостной истории) - но в некоторых частях трека сохраняется избыток звука (словно одни инструменты перекрывают другие).

Оценка: A- (Удачное сочетание рок-базиса с электронной начинкой + немного структурного разнообразия. Несмотря на определенные проблемы с балансом инструментов, композиция оставляет яркий след после прослушивания.)

Жанр: Cinematic Electronic | Настроение: Epic

Пятерку треков из "AC7:SU" замыкает композиция "Hush". Тут есть неплохое начало (синтезаторные ноты, барабаны, загадочный гул), оркестровые аккорды, хоровые вставки, нарастающая динамика - при прослушивании можно легко представить какую-нибудь эпичную битву в воздухе. Но на фоне остальных треков "Hush" как-то теряется и сложно выделить в нем что-то уникальное или необычное.

Оценка: C+ (Типичный пример эпической электронной музыки, которая не может "вылететь" за границы своего жанра. Напряженная атмосфера тут есть, но это в принципе все, что можно сказать о "Hush".)

Жанр: Cinematic | Настроение: Epic

Как-то много эпика в лонге, не находите? Вот и "Warriors" туда же. Стартуем мы с меланхоличной атмосферы (синты + струнные) под мягкий и задумчивый вокал Edda Hayes (с текстом о детстве и мечтах). Затем плавно уходим в интенсивный хоровой припев с мощными барабанами и хором. Оный, кстати, эффектно передает чувство героизма через повторяющуюся фразу "We are the warriors that built this town". "Warriors" показывает хорошую динамику, но временами в аранжировке происходит слишком много всего (хоровые слои перегружают слух). И всё же именно переходы от меланхолии к грандиозности эффективно передают чувство эмоционального подъёма.

Оценка: B+ (Трек дарит отличное эпическое настроение, несмотря на некоторые недочеты. Определенно не лучший трек среди всех треков LoL, но все же крепкий эпический середнячок.)

Жанр: Epic Orchestral | Настроение: Majestic

Трек от мастера Nobuo Uematsu по многим любимой "Final Fantasy 7 REMAKE". Тут тоже идет сочетание традиционного оркеста (духовые, ударные, струнные) и современных музыкальных элементов (синты). Духовые инструменты доминируют в кульминационных моментах, придавая треку эдакую "фильмовую" решимость. Особо стоит отметить работу хора, добавляющего треку несколько очков эмоциональной глубины.

Оценка: A (Высококачественная работа, прекрасно передающая величественность и грандиозность, и как нельзя лучше подходящая под encounter-события в игре.)

Жанр: Epic Cinematic | Настроение: Triumphant

Сефирот - как много в этом слове... Не помню, почему у меня нет оригинальной версии из FF7 в плейлисте, но есть Rebirth-версия из FF7R. Вообще "One-Winged Angel" - это база, которую должен знать любой геймер, игравший в "Финалку" на PS1 (или хотя бы смотревший "Advent Children" 2005 года). И в "Rebirth" Nobuo Uematsu расширил эту базу (как динамически развивающееся эпическое произведение). На протяжении 10 минут композитор использует полный инструментальный арсенал: ударные и духовые, хоровые партии с латынью наперевес и фанфары - словно вы и есть босс, которого трек пытается положить на лопатки. И исход этой битвы будет зависеть только от вас.

Оценка: A (Хорошему антагонисту - хорошую оценку. Мощная атмосфера и отличное эмоциональное воздействие, в совокупности с оркестровым эпиком - за это мы и любим однокрылого ангела.)

Жанр: Symphonic Metal | Настроение: Epic

Еще один драйвовый и энергичный трек от Nobuo Uematsu, выполненный в эстетике симфонического металла. Здесь с самого начала доминируют сложные и скоростные гитарные соло, приправленные оркестровыми элементами и барабанами (изредка дополняемые хоровыми элементами). В целом, "Airbuster" демонстрирует хорошую эпичность и кинематографичную масштабность, но на фоне "Let the Battle Begin" он все же смотрится не настолько интересно и "вкусно".

Оценка: B+ (Эпичное и технически безупречное, но все же малость не оригинальное произведение в обойме треков Final Fantasy 7. До лучших представителей не хватило совсем немного - но трек все равно очень хорош.)

Жанр: Contemporary Classical | Настроение: Electrifying

Ладно, должен сказать, что я немножко схитрил - тут рассматривается "AC" версия трека "Those Who Fight" (а не оригинал для FF7). Но лично мне "AC" версия нравится больше, так что хейтеры могут (далее идет непереводимая игра слов). По треку - очень классное фортепианное произведение (которое было записано вживую). Мелодия то обретает прозрачность и легкость, то погружается в глубокие басовые аккорды, пронизывая весь трек напряжением. Самый пик достигается в финальных секундах (перед аплодисментами) - когда все элементы сливаются в единую эмоциональную волну. И это прекрасный пример того, как с помощью одного инструмента можно сделать невероятное произведение.

Оценка: SSS (Потрясающе красивый и эмоционально запоминающий трек, во время прослушивания которого перед глазами раз за разом проигрывается сцена в часовне из "Advent Children". Завидую тем, кто слышал "Those Who Fight" вживую.)

Жанр: Electropop | Настроение: Upbeat

И снова ремикс Персоны (щито поделать). Hideki Naganuma стартует с мощного синтезаторного бита и резкого хип-хоп ритма, но очень быстро начинает борщить с фильтрованными сэмплами, панорамными эффектами и громким басом, мешающим различить детали. В качестве вокала тут мелодичный голос с текстом о любви и изменениях. Мелодия хоть и запоминается, но стандартно повторяется на протяжении всего трека, однако в плюс можно записать неотразимую энергичность ремикса.

Оценка: C (Высокая энергичность трека нивелируется избыточностью эффектов, предсказуемостью и отсутствием глубины. Среднестатистический электропоп, который вряд ли надолго западёт в душу.)

Жанр: Nu-Funk | Настроение: Vibrant

Думаю что для многих будет неожиданностью увидеть трек из Street Fighter 5 (да еще из аркадной версии). Нашел я его совершенно случайно, но мне он, что называется, "зашёл" своей энергичной смесью классического фанка и современной электроники. В основе композиции лежат синты и духовые, разбавляемые битовым ритмом эпохи 80-ых. Конечно, временами синтезаторные партии звучат уж слишком громко, что несколько мешает слушать все остальные детали композиции. Однако трек сохраняет "свежесть" благодаря всё тем же неожиданным синтезаторным паттернам, добавляющим современный (хотя и несколько цифровой) оттенок. Кстати, у "Kanzuki Beach, Malaysia Stage" есть очень классная альтернативная версия, но об этом уже в следующий раз.

Оценка: A- (Еще один очень хороший энергичный трек, который легко слушается и быстро запоминается благодаря своей фанк/джазовой составляющей.)

Жанр: Progressive House | Настроение: Uplifting

Добавляем немножко прогрессивного хауса, чюваки. Да, здесь все довольно типично для этого танцевального жанра, без изысканной оригинальности. Основа - атмосферный синтезаторный фон, басовая линия, хай-хэты. В плане мелодий - все вполне в рамках жанра. Технически все исполнено хорошо, никаких звуковых перегрузок не наблюдается. В общем, качественный но достаточно консервативный пример жанра для автобаттлера.

Оценка: B (Качественно исполненный, но недостаточно креативный трек, который, тем не менее, весьма и весьма неплох.)

Жанр: Progressive House | Настроение: Chaotic Epic

Легендарный Стив Аоки решил провести смелый и неоднозначный эксперимент с жанровым переплетением, сначала погрузив нас в атмосферу классической симфонии с струнными темами, а затем резко выкинув в агрессивный электронный бит (к дабстеп-басу и синтезаторным риффам). Очень неожиданно и провокационно. Дальше будут мощные электронно-гитарные соло (напоминающие про рок-влияния) и прочий синтезаторный хаос. Выдержите ли вы до самого конца всю эту "хаотичную эпичность" - решайте сами.

Оценка: B- (Смелый эксперимент, спасибо Стив! Жанровые переходы интересны, но идея развита недостаточно плавно. В ролике все же получше сделано.)

Жанр: Electro-hop | Настроение: Intense

"Да кто такой этот ваш Lotus Juice?" - Ну, это что-то вроде японского Эминема. И он реально хорошо зачитывает (хотя до Слима Шейди ему, конечно, далеко). Правда репчик является одним из немногих плюсов данного трека. Мелодия (электронный бит с агрессивным синтезаторным сопровождением) весьма предсказуема. Фраза "I can see through it" становится центральным мотивом, но повторяется она без эмоционального разнообразия. Текст хоть и затрагивает темы самопознания и эмоциональной открытости, но теряет смысл из-за клише вроде "hard to realize" и "survival of the fittest". В общем, неплохо, но можно и лучше.

Оценка: C+ (Повторы в тексте и отсутствие эволюции музыкальной структуры задушили Lotus Juice. Но благодаря задорному речитативу и энергичному ритму, трек все же остается в плейлисте.)

Жанр: Trance | Настроение: Energetic

Смотрю на список треков в лонге...похоже пост надо было переименовывать в "Обзор треков Persona, и еще кое-что по мелочи". Ну да ладно, треки-то хорошие. Тут у нас бодрый ремикс от Mito на "Rivers in the Desert". И ремикс какой! Плавные синтезаторные мелодии сменяются резкими басовыми риффами и электронными вставками с цифровыми шумами. Тут есть как и элементы trance музыки, так и тяжелый дабстеп-бас. А концовка плавно сбавляет звуковую плотность и темп, создавая ощущение завершенности. В припеве вокал и синты несколько перекрывают друг дружку, но в остальном техническое исполнение ремикса практически безупречно.

Оценка: A- (Отличная динамика и структурное развитие ремикса + trance/dubstep элементы - чего вам еще надо?)

Жанр: Southern Hip-Hop | Настроение: Dynamic

Wooh! Get faster! EA sports baby! Сколько часов было проведено под этот трек в игре во время прокачки своей тачки, эх, мда... В целом, тут у нас хип-хоп с элементами фанка, басовая линия (а-ля классика 90-ых) и ритм-машинный бит, подчеркнутый синтезаторными аккордами. Ощущение движения дополняют реплики вроде "Smashing the gas". Вокал исполнителей хоть и не отличается выразительностью, но энергичного дикторского стиля у них не отнять.

Оценка: B (Качающий трек, под который неплохо так рассекать на авто - даже если оно игровое. И помните: EA Sports. It`s in the game.)

Жанр: Symphonic Pop | Настроение: Reflective

Всякий раз когда в плеере начинает играть этот трек, я сразу пропускаю его. "Ashes of Dreams" - это нечто такое, что трогает за душу и подходит для прослушивания лишь в определенные моменты жизни. Минималистичное фортепиано с первых секунд создает атмосферу тихой грусти (которая легко выбивает слезу). Вокал на японском языке, дополненный оркестром и хором, превращает композицию в эпическую панораму. А концовка мягко возвращает фортепиано к первоначальному минимализму, добавляя нежные струнные аккорды и упрощая гармонию. Очень красиво. И очень грустно.

Оценка: A- (Шестиминутное эмоциональное путешествие, наполненное сложным сочетанием из фортепиано, размышлений и грусти. "Ashes of Dreams" - это трек не для фонового прослушивания. Его нужно слышать. И понимать, что в это время, где-то совсем рядом, группа ниндзя будет очень усердно резать лук.)

Жанр: Trance | Настроение: Energetic

Еще один ремикс Персоны (its over 9000)! Начало трека строится на синтезаторном паттерне с легким хоровым эффектом. После добавляется басовая линия и перкуссия (придающая треку ритмическую основу), а к 50-й секунде присоединяется нарастающий синтезаторный мотив, который эффектно подчеркивает динамику. Бит четкий, бас чистый, фильтры и синтезаторы проработаны - тут не придраться. Но все же в ремиксе отсутствуют оригинальные звуковые решния - повторяющиеся паттерны и стандартные переходы между секциями снижают уникальность.

Оценка: B+ (Хороший транс-направленный ремикс с высоким качеством звучания и динамической структурой, но избыточной предсказуемостью и отсутствием уникальных элементов.)

Жанр: Dance-Pop | Настроение: Energetic

И снова Persona (я предупреждал!). С порцией Lotus Juice конечно. Правда и здесь (как и в предыдущем треке Лотуса) больше минусов, чем плюсов. Ритмический паттерн перекрывается шумным саундом синтезаторов и повторяющимся вокальным фрагментом. Вокал (что мужской, что женский) выглядит несколько размытым из-за избытка эффектов. А общая энергия трека хоть и высока, но не приводит к эмоциональному подъёму (а скорее вызывает усталость от постоянного звукового шума).

Оценка: C+ ("Our moment" пытается совместить электро хип-хоп 90-ых, современный дэнс-поп и поп-вокал, дабы угодить всем. В итоге, вместо красивого микса получился непонятный винегрет.)

Жанр: Nu-Jazz-Funk | Настроение: Soulful

Обещаю, это последний трек про Персону! Тем более что здесь сочетается и динамика фанка, и теплота джазовой музыки, и...но обо всем по порядку. Уже известная нам по предыдущим трекам в лонге Lyn Inaizumi поёт плавным эмоциональным голосом (смешивая фразы как на японском, так и на английском языке) - правда голос иногда теряется в густом инструментальном миксе. Мелодичный припев с фразами "Hey baby smile" и "Good night" придает треку некоторую интимность и теплоту. В остальном же композиция слушается достаточно легко и просто, но слух не цепляется за какие-то оригинальные идеи, а переход между энергичным фанком и расслабленным соул-стилем несколько резковат.

Оценка: B+ (Сильные стороны: свежие звуковые текстуры и удачные моменты в аранжировке. Но структурные недостатки и некоторая несогласованность стилей мешает "One Nightbreak" достигнуть более высокого уровня.)

Жанр: Synth-Funk | Настроение: Dynamic

А закончить этот лонг на позитивной ноте я хочу треком из игры про синего колючего ежа. "Studiopolis Zone" начинается с яркого синтезаторного вступления, во время которого бас и быстрый электронный бит создают динамичную атмосферу, напоминая о винтажных видеоиграх 90-ых. Трек успешно сочетает элементы чиптюн-электроники с джаз-фанковыми аккордами, что придает композиции необычный колорит. Но во время прослушивания приходит понимание, что мелодия повторяется с минимальными вариациями, а синтезаторные партии теряют оригинальность из-за предсказуемости. Конечно это саундтрек про Соника и тут сложно ожидать каких-то откровений, но всё же... Еще тут есть легкие джазовые вставки, но они не успевают раскрыть "потанцевал" композиции (и их судьба - оставаться фоновым элементом).

Оценка: B ("Studiopolis Zone" обладает привлекательным ритмом, но страдает от избыточной повторяемости и отсутствия эмоциональной глубины. Впрочем, бОльшего для игры по Сонику и не требуется.)

В лонг не вошли еще очень многие треки, которые были один раз прослушаны, но еще не добавлены в плеер (т.к. их нужно прослушать еще пару раз для вынесения вердикта). Также не вошло еще несколько треков/ремиксов из серии игр "Persona" (считайте что вам повезло). Быть может когда-нибудь я сделаю продолжение именно по игровым саундтрекам, но а пока... Всем хорошего дня!