Для Xyberia

Дорогой Xyberia, публикация предназначена для тебя. В посте про Shinzou Ningen Casshern я обещал посмотреть Sousou no Frieren и дать фидбек. И вот, момент настал.

Дело было давно, так что напомгю бекграунд вопроса. В сабж тогда я занырнул на волне хуйпа: это был модный актуальный помоинг, от которого бился в истерике весь интернет. Первая серия по ряду причин показалась мне крайне разочаровывающей:

1) Мне не понравился травоядный чардизайн, особенно у гнома. Я уже давно заметил, что с огромной долей вероятности креативная внешность героев указывает на потенциальное качество произведения, ведь в проходняке вряд ли будут ссать против ветра. Нарисуешь замороченную внешку – придётся её натужно малевать в движении, что потребует серьёзных трудозатрат там, где таковые не нужны. Уверен, авторы говна хотя бы мозжечком, но осознают, что делают шлак, поэтому желание не стараться ради него вполне естественное. Отсюда не железная, но довольно частая зависимость "чардиз на отъебись = мусорка".

Просто напоминаю, что даже в отдельных ултьтрабомжовских помойках персонажи выглядят так:

2) Не понравились характеры героев. В тот момент, когда они должны обаять зрителя харизмой и яркостью, поработать якорем внимания, дав цепляющие сцены, титульный квартет косплеит троп teh Rei: молчаливого, вялого и загадочного увальня с каменным лицом. Возникнув понятно где, троп имел за собой подоплёку и конкретно там смотрелся уместно и свежо. Индустрия же от создания проработки ловко увернулась, решив, что Рэи всем зашла, т.к. вся такая загадочная ТП, поэтому актуалка сразу же стала забиваться сделанными на пофиг одномерными болванами без харизмы. В ряде случаев таким героям со временем становилось легче - они раскрывались, разбалтывались, оживали. А в подавляющем большинстве случаев это не происходило. В какой-то момент мне люто остопиздело смотреть на скучных манекенов вместо Личностей в надежде, что они "возможно" раскроются – раскрываться герои должны СРАЗУ (пример – Mai-HiME). Ты скажешь про клиповое мышление, но я устал от профански затянутых на 3-5 серий вступлений, где тебе предлагается "потерпеть, пока тайтл раскачается". К этому моменту я уже всру столько времени, что придётся досматривать помои хотя бы ради разъёбного отзыва.

Персонажи закончили грандиозное приключение, они были вместе 10 лет, а ведут себя как стесняющиеся школьники на первом уроке: все зажатые, мямлят общие фразы ровным голосом, неуклюже хихикают, разговаривают так, будто это не молодые люди (условно, я в курсе меты), а протухшие старики за 80. Нет "пылкости", юношеского задора, из-за которых я так люблю маняме.

3) Кала в бочку кала заложил ещё и нейроопенинг. Не знаю, кто и зачем решил в современном аниме вместо реальных песен с музыкой в заставку совать искорёженное генератором дабстепа пищание бесталантных малолетних айдолов. Понятно, что опенинг – вещь проходная и необязательная, но для меня это стало последней тростинкой, поломавшей верблюда. В результате я прощёлкал первую серию и не за что не смог зацепиться. Сделал то же самое в Shinzou Ningen Cassern – получил обратный результат и был таков.

4) Я и так не фанат фентези, так этот сеттинг за последние 16 лет стал настолько вездесущ, что безумно заебал, особенно в своём классическом японском JRPG-образном амплуа с партией героев, ведомых Чемпионом, королём демонов, стократно переваренными клишейными тропами, а в отдельных худших образчиках – ещё и буквально игровыми механиками.

Когда готовил пост о SnC (вырезал оттуда мп4ку), обнаружил, что на SnF появилась английская озвучка. Как правило, я не сторонник дабов по объективным причинам (обычно они говно), но, тем не менее, если они есть в релизе, я всегда проверяю все доступные, вне зависимости от языков. И тут, к моему глубочайшему удивлению, тайтл словно преобразился. Ткнул в случайное место – сразу попал на интересный диалог. Ткнул на другое – аналогично. Переключился на яп – мех; обратно на даб – цепляет! В таком вот виде я и подошёл к просмотру многострадального сериала. Я знаю, что ты в курсе сюжета, но пост всё же будет в виде полноформатного отзыва.

Итак, Sousou no Frieren, меха в сеттинге фентезийного средневековья с элементами road movie.

С визуальной точки зрения сериал оказался выше всяческих похвал. За скучными чардизайнами Айзена или Химмеля легко не заметить, насколько анимация насыщена мелкими деталями (банально до них не дошёл, когда в прошлый раз начинал просмотр). Например, когда Ферн в 6-ой серии садится на стул в баре, она вначале его отодвигает, подгибает балахон, присаживается, а потом сидя на нём пододвигается к стойке.

На такую фигню я раньше никогда не обращал внимание, т.к. зрил в общее, а не частное, но последние лет 10 стал активно замечать. Именно подобные решения резко повышают в моих глазах планку качества произведения, даже если общий уровень арта там низкий.

Яркий пример: произведение вот с таким артом

просто разносит бошку шикарно анимированными сценами:

Казалось бы, да и посрать, но сцена выглядит настолько естественной, при этом являесь целиком мультипликационным креативом, что моментально цепляет глаз. На фоне ездят машины, расположение ларька и лавки легко осмыслить, анимация ходьбы анатомически правильная. Всё прямо пышит качеством в, казалось бы, всратом дерьмище.

Или же в 9-ой серии Штарк надевает куртку максимально реалистично – вначале натягивая один рукав, потом закидывая вторую половину на левое плечо и третьим движением просовывая руку в рукав. Как часто видели настолько дотошную мелкую анимацию вне ключевых сцен? А тут топовую сакугу нарисовали для обычного диалога. Подобные вещи легко пролетают мимо глаз, но именно они в финале конструируют из любого проходняка Аниме с большой буквы.

Вообще художники тут выложились на 150%, добавив красоту даже там, где можно было сэкономить. Например, в 9-ой серии, когда рогатая мэйдо спавнит топор, он сразу падает одним концом в землю и пробивает её, после чего девка поднимает оружие, с которого начинает осыпаться прилипший грунт. В 10-ой Аура, вынимая меч, вначале плавно охватывает рукоять, затем рывком выдирает будто проржавевший клинок из ножен, после чего более лёгким движением его вытягивает, передавая физику реального объекта. Опять же – можно было не делать, но круто же получилось!

Художники не стесняются рисовать персонажей в полный рост, в т.ч. во время ходьбы. Шагание – в принципе больной для аниме момент, но тут к моторике не придраться: ноги перемещаются правильно, а не как у палочников без коленок, волосы и одежда колышатся, руки двигаются, не застыв в позе Наруто. В 15-ой серии даже есть красивейшая сцена танца с плавной покадровой анимацией. Репертуар поз у персонажей огромный: они и сидят, приставив коленки к телу, и лежат, болтая ногами, и валяются у соседа на коленях, и прикладываются к стенкам, и прыгают, и бегают, и танцуют – крайне живо анимированы, причём не в стиле сриггера, где каждая миллисекунда должна быть забита мыльной дриснёй упрощённых моделек, а именно традиционно по-анимешному, когда графен подаётся тактически, где это нужно для максимального импакта, а не размазывается ровным слоем по всему метражу для придания иллюзии качества. Периодические скачки качества с условных 70% до 200% всегда воспринимаются круче, чем просто 100% в каждую секунду – это психологический трюк, игра на контрасте. Чтобы оценить сакугу, зритель вначале должен «сбить вкус имбирём» из статики, в противном же случае вся анимация просто смешивается и пролетает мимо глаза. Это и есть квинтэссенция «аниме», качество вместо количества.

Ещё одна прекрасная сторона визуала – операторская работа и раскрытие сеттинга. Мир произведения построен по аналогии средневековой Германии с малоэтажной каменной городской застройкой, высокими готическими церквями, мощёнными улицами. По мере путешествия герои посещают множество разных локаций в разные времена года: городки, деревни, порты, леса, реки, горы, остовы кораблей, пещеры, подземелья. В каждой из них «оператор» не стесняется показывать природу, архитектуру и обывателей, постоянно меняя ракурс, сопровождая персонажей, как бы «вводя локацию». Довольно часто камера показывает животных: белочек, собирающих еду, копающих снег лис, разных птиц, жующих траву черепах, змей – этот супермелкий, вроде бы ненужный момент невероятно играет на погружение в мир. Зритель видит, что сеттинг живёт, что это не декорация для главных героев и их икшончика. Несколько мини-историй даже построены на взаимодействии с фауной: во 2-ой серии героини отслеживают белок, а в 18-ой должны поймать птичку.

Флоре также уделено множество внимания (2-ая серия): показан сказочно красивый осенний и обычный летний лес, разного рода грибы, цветы. Постоянно возникает сладостное ощущение проработки ВСЕГО в кадре.

Оператор просто шикарен – хоть работа и «конвенциональная» (без шафтовского кича), но сделана безупречно. Отходя от концепции «болван по центру» оператор строит многослойные кадры с ярко выраженной глубиной, где персонажи находятся на среднем плане, заднем, чем-то закрыты или даже не всегда являются фокусом кадра сценарно или буквально. Например, была сцена, где демонстрировались зайцы в лесу, а вдалеке, в щёлке где-то между травой и деревом можно было увидеть мелкие фигурки героев, а была сцена, где белки в фокусе пожирали еду, а персы сзади были замылены. Камера не стесняется брать крупный план, показывая людей в полный рост, в т.ч. во время движения, в т.ч. двигаясь вместе с персонажами (первая встреча Фламмэ и Фрирен, визит к Зэриэ, выстрел по клону Лауфэн). Были даже ракурсы с видом из глаз (где Люгнер откидывает Ферн на стене замка).

Методика рисовки фонов напомнила акварельный рисунок – получилось качественно, сочно. Палитра выбрана нестандартная – цвета приглушены, но сохраняют сочность. Контуры персонажей мягкие, капельку замыленные, чтобы избавиться от блевотного «карандашного» рисунка из пейнта, так характерного для дешёвых актуальных помоингов. Что я ещё оценил – так это наложенный сверху «песочек». Можешь смеяться, но он этот шум реально разбавляет пустую заливку, создавая впечатление перелива цвета, делая картинку менее «цифровой».

На лицах персонажей и одежде присутствуют качественные тени, но, увы и ах, в основном в тёмное время суток или при приглушённом свете. Днём, хоть тени и есть, но выражены значительно слабее, благо мягкий контур, палитра и песок позволяют сей момент прекрасно замаскировать, но всё же это не божественный уровень недавнего Sutetsuyo, достигшего многослойным освещением анимешного пика 80-х. Вот там карта теней была прямо из палаты мер и весов.

Днём, ночью и тени от волос.

Днём, ночью и тени от волос. Эталонный по светотени и детализации персонажей недавний актуальный онгоинг, способный в этом отношении дать лососнуть даже тайтлам 80-х.

В общем, если ты искренне наслаждаешься анимешным креативом, умеешь отличать мусор от душевной анимации – ты тут дико кайфанёшь. Буквально ни один кадр не сделан шаблонно, везде чувствуется качество, старания, искреннее желание нарисовать шедевр. Sousou no Frieren – яркий пример, «как сейчас могут», дорогой современной рисовки, за которую в кои-то веки не стыдно.

Теперь к звуку. Я не топлю за какие-то конкретные озвучки, просто выбираю лучшую, которая, чисто статистически в 95% случаев оказывается японским оригиналом. Как сказал выше, SnF я смотрел в английском дубляже. Предсказуемо, там присутствуют характерные проблемы андабберов вроде того, что они не умеют кричать, не срывая голос. Главным виновником этого был Штарк, но, что интересно, озвучивальщица Фрирен умурилась шикарно обойти необходимость надрывно орать просто повышением голоса. Андаб в целом показался на планку выше, настолько лучше, что смог решить судьбу тайтла.

Во-первых, яп мне ещё с онгоинга не понравился скучными безэмоциональными голосами, будто seiyuu под дулом пистолета озвучивают – персы говорят спокойно, размеренно, без искры, совершенно не так ярко и живо, как я ожидаю от аниме. Можно сказать, что это такой стиль тайтла – тут не поспоришь. Впрочем, этот же самый стиль андаб сумел выразить, не отказываясь от живых эмоций, что особенно заметно по Фрирен. В оригинале она просто как бревно по сравнению с дабом: эмоции нужно под лупой разглядывать. В дабе же у неё есть искра.

Фрирен и Ферн:

Фрирен и Рихьтер:

Зэриэ:

Во-вторых, эффект новизны. Порой такое бывает, что яп банально надоел. Я уже сто миллионов раз слышал Танезаки Ацуми – у неё не шедевральный голос, он уже приелся. Аналогично со всеми остальными героями – заядлому анимешнику эти голоса знакомы до такой степени, будто ты смотришь какую-то повторку. Даб же даёт совершенно новый каст, подобающий НОВОМУ аниме.

В-третьих, лексика. Есть такая тема, когда озвучка по набору слов просто стерильна – персонажи будто изъясняются устоявшимся набором клише без даже минимальных попыток «сыграть» или толкнуть что-то такое нешаблонное, цепляющее, что бы захотелось запомнить и сохранить, короче такие диалоги, что у тебя дух бы захватывало (Mahou Shoujo Madoka Magica). Здесь же – не настолько парашный, но всё же пример Dirty Pair Nolandia no Nazo – текст, над которым засыпаешь, текст, написанный человеком с низким словарным запасом. И тут на сцену врывается даб, который говорит всё то же самое, но другими формулировками, незаезженными словами, нешаблонными фразами, использующий множество синонимов, красивые обороты, разнообразную лексику. Банально у меня возникло ощущение более профессионального литературного продукта.

– We don't get many tourists out here.
– With all the Gestapo treatment, I'm not surprised!

В-четвёртых, даб качественный, вот прям очень – лучше оригинала. Во время просмотра я постоянно переключался между дорожками и сравнивал голоса, реплики – не было ни разу, чтобы голос из даба оказался всратее япа. Тупо каждый лучше, а я тот ещё хейтер дабов вообще и уже традиционно всратых андабов в частности. Мне ооочень понравилось, как отработали Мэллори Родак (Фрирен) и Джейсон Даглас (Хайтер) – их диалог в первой серии, когда Фрирен приходит к другу в гости, моментально очаровал меня качеством и естественностью. Кряхтящий смех приста Даглас передал эталонно качественно. Послушайте этот момент, сразу всё поймёте.

Кое-где на основе оригинала даб даже создаёт свои диалоговые приколы, связывая две раздельные сцены не в ущерб оригинальному сюжету. Например, вот:

Дубляж настолько хорош, что его существование в принципе сподвигло меня вернуться в это аниме – отличный повод задуматься. Настоятельно рекомендую смотреть ТОЛЬКО в этом дабе.

Радуясь такой приятной находке, как-то раз в теме про дабы я приложил несколько примеров из SnF надеясь, что народ проникнется. На удивление, вместо этого полоумные хейтеры андабов остервенело насрали мне за шкирку, заявлая, что даже всякие русикодапы (!) в 10 раз лучше этого кошмарного УГ. Нуу... окей, я попытался улучшить вам экспириенс от тайтла. Не хотят – их право.

Если что, обычно английские дубляжи выглядят вот так:

Мне скорее всего понятно, почему такая реакция. Чтобы оценить словарный запас и фразопостроение дубляжа, надо знать язык, причём и тот, и другой хотя бы на близком к среднему уровне. Да, можно оценить и просто тональность, общую игру голосом, без всяких знаний, но, как оказалось, совершенно ГИГАНТСКОЕ количество людей сделать даже это не в состоянии. Далеко ходить не надо – это те же самые ненавистники японских озвучкек, рассказывающие сказки, что дотошно подбираемые seiyuu говорят "писклявыми голосами" (!), а потом слушающие профанские говнодабы фильченки, разных юных деффачек-припевочек с голосами-бензопилами, Азазеля, Персоны99 и димосика филимонова, звучащих либо как будто им прищемили яйца и к виску люгер приставили.

Музыку написал известный импортный композитор Evan Call. Она полностью подходит тону произведения – красивая, величавая, оркестровая, но вот чего-то не хватает. В боевых сценах я часто думал, что музон Kajiura Yuki, Sawano Hiroyuki или Katou Tatsuya придал бы моменту гораздо больший импакт, чтобы прям в душу ебашило. Их музыка характеризуется прямо физически ощущаемым задором – это треки переднего плана, отбирающие внимание зрителя, бьющие его в морду со всей силы. Особенно это касается первых двух креаклов, добавляющих ещё и песню к инструментам. Колл же пишет просто «красивую музыку» – к ней претензий нет, но и такого импакта она совершенно не даёт. После просмотра её банально не вспомнишь, а вот, когда звучит какой-то трек Каджиуры, ты прямо вживую вспоминаешь соответствующую ему сцену. А, поскольку постановка любой сцены на 50% (а может и более) состоит из музыки, и именно она задаёт темп моменту, – мы имеем мощное снижение импакта. Забавно, как раздел музыки Эвана Колла превратился в дифирамбы Каджиуре. Ну, что поделаешь – легенда саундтреков.

Первый опенинг – К.А.Л., натуральное нейродерьмо с бездарной пищащей певичкой. Песня звучит так, словно вместо вокалиста взяли кухарку с улицы, записали её истерику на айпад и покрутили ползунки в редакторе дабстепа. Неужели композиторы не понимают, что трек должен привлекать игрой инструментов или голоса, а не электронными искажениями? Нафига такое надо? Кто решил, что это здорово? Неужели кому-то на полном серьёзе понравилось ВОТ ЭТО? Заметил, что поток такого рода «контента» начался с активной пиар-кампании Vocaloid, после чего опенинги доброй половины маняме превратились в VoКАЛoid.

Второй опенинг просто нормальный, обычный. Один раз посмотрел для галочки и навсегда забыл. Хотя бы без дрожащего нейроголоса. Ровно такие же тут эндинги с невнятной песней, скучным видеорядом. Первый – какой-то японский Лунтик, а второй – пластилиновое поделие из совка. Типа… лол? Срсли?

Персонажи. Сходу мне бросилось в глаза всё то, что ранее отвадило от сабжа: темп произведения поначалу медленный, персонажи словно зачуханы и зажаты. Удивительно, они провели вместе 10 лет, а разговаривают как стесняющиеся престарелые отшельники, впервые встретившие человека. Ребята с трудом выглядят реальными друзьями, прошедшими через огонь и медные трубы. Если у тебя к моменту начала просмотра только-только отсмотрено множество актуальных помоингов, легко словить передоз teh Rei, особенно в япе, что со мной и произошло – я банально захотел увидеть ЖИВЫХ, ЭНЕРГИЧНЫХ ГЕРОЕВ вместо ВСЕГО КАСТА из teh Rei.

Естественно, по мере просмотра восприятие изменилось: даб сгладил углы, герои начали раскрываться, объясняя «малоэмоциональность» грустной меланхолией грядущего расставания. Многие серии далее Фрирен будет вспоминать разные приключения своей партии, где увалень Химмель уже проявляет и гнев, и радость, кичится своей красотой, улыбается и веселится, позирует для статуй. Раздолбай и синяк Хайтер находится в постоянном алкоугаре. Айзен в принципе как был стоическим дворфом, так и остался (запомнился разве что жизненным страхом перед врагами). Вскоре эта шайка склеивает ласты и замещается новой – из молодых Ферн и Штарка. Если первая – сдержанная девица на манер своей учительницы, то Штарк вполне энергичный, весёлый и общительный парень.

Под влиянием компаньонов Фрирен и Ферн начинают активнее проявлять эмоции – постоянно обижаться, цапаться, стесняться и т.д., что несколько размягчает впечатление забитости. Позднее в тусовку ненадолго добавляется Зайн, дебошир, бухарик, укурок и ценитель милфочек, словом, наш дтфный слоняра. С 18-ой же серии вводят дополнительных персов с широким репертуаром ярких эмоций, так что за каст можно не переживать – с каждым разом следить за ним будет всё интереснее.

Фрирен как главгероиня мне понравилась. Притом, что она очевидно круче чуть ли не всех магов тайтла, она не выпендривается этим, ведёт скромный образ жизни, никому не ездит по мозгам, не петушится, предпочитая находить усладу во всяких бредовых спеллах типа обезжиривания посуды или снятия ржавчины. Её не очень парит, утыкание рожей в землю стражниками, но она крайне мило дуется, вспоминая, как много серий назад Штарк обозвал её старой каргой. По мере движения сюжета эльфийка постигает чувства компаньонов, понимая, почему Химмель тогда сделал такое-то действие или сказал что-то, начинает ценить упущенные мгновения и дружбу, в которой ранее не была заинтересована. В этом отношении мне было до слёз жалко Химмеля, беднягу, безответно влюбившегося в человека, даже не понимающего этих чувств, буквально не способного ответить.

Здорово, что Фрирен, крутейшего мага, в основном показывают с чисто человеческой стороны, как обывателя, то есть героиня не стала заложником пауэрлевела, сведясь к функции нагиба. Идея, что она воюет исключительно примитивными заклинаниями – также отличная находка, не дающая зрителю сходу оценить, насколько героиня крута и, в то же время, не ломающая погружение, когда всплывают какие-то более крутые заклинания. Отдельно похвалю, что Фрирен не прогнули под популизмы: ей сходу объяснили, что демоны – враги, бездушные мрази, поэтому именно так она и действует. Её нельзя разжалобить или уговорить – Фрирен вначале стреляет, потом задаёт вопросы и ровно такой подход транслирует своим ученикам.

Ферн во многом повторяет Фрирен – показательно вежливая, спокойная, скромная и отстранённая, т.к. Хайтер буквально использовал ГГ как эталон для воспитания, а позже, когда девочка попала под крыло Фрирен, её влияние стало уже передаваться напрямую. По первости, когда в партию вошёл Штарк, у Ферн был ряд неприятных моментов: девица периодически отыгрывала ТП (я могу касаться, а меня – нельзя), лицемерно критиковала парня за те недостатки, что были у неё самой (страх), но со временем девчонка выправилась в нормальную приятную героиню, обиды которой больше вызывали улыбку, чем напрягали.

Штарк, butt monkey партии, добавляется на середину тайтла. Слава богу Ферн не перебарщивает с чмырением поца, поэтому герой ощущается вовремя добавленным органичным дополнением группы. С одной стороны хорошо, что его убрали с 18-ой серии, ведь были введены сонмища новых персов, а с другой – жаль, ведь чуваку не дали толком развернуться. Возможно, тут задел на будущие сезоны. Аналогичная история с Зайном, самым колоритным и недолгим членом партии. Чел прямо душка – одновременно и взрослый, способный помирить двух посравшихся дураков, и кид-раздолбай, готовый отправиться в приключения ради милфочек – причём он это прекрасно осознаёт. У него есть ярко выраженные недостатки, что всегда красит персонажа, убеждения и характер. В общем, жаль, что он быстро разошёлся с героями.

Из оригинальной партии мне больше всего понравились Химмель и Хайтер. Первый раскрылся идеалистом и неожиданным романтиком, милым трагическим персонажем. Круто придумано, что он не смог вытащить легендарный меч из камня, тем самым показав, что он не настоящий Чемпион. При этом, он не сложил руки и всё равно смог добиться великой цели даже без этого меча, полностью осознавая и признавая свою «фальшивость». Меня очень тронула сцена, где было явно, как он понимает символизм рисунка на кольце, которое наобум выбрала Фрирен. С одной стороны, он показан доверчивым – его желание примириться с демоном стоило жизни главе села и его родственников. С другой – поняв, что ошибся, он моментально кинулся рубить врагу руки, что в моём понимании означает хороший чардев, когда перс не цепляется до отупения за сливную идею.

Хайтер – весёлый лоботряс, самый успешный член партии, доросший до высокого звания жреца несмотря на массу недостатков. Он умело развёл Фрирен на принятие Ферн, попросив расшифровать бесполезный гримуар, его напускная небоязнь смерти оказалась бравадой, а сам он навсегда остался ребёнком в душе, о чём душевно разговаривал с Фрирен. Все его диалоги с Фрирен несут флёр bittersweetness, когда человек на предсмертном одре вспоминает о былых приключениях, анализирует жизнь, сетует на то, что в душе навсегда остался молодым. Такой шикарный персонаж, просто находка. В андабе Хайтер расцвёл на 300%.

Структурно произведение с 1 до 17 серии представляет собой road movie, с 18-ой по 21-ю идёт турнирная арка, а с 22-ой по 28-ю – приключения с элементами боевика. Цель героев – заново пройти путь партии Фрирен, освежить воспоминания и почтить память умерших друзей. Сюжет довольно необычно начинается с конца – партия приключенцев только-только победила даже не показанного короля демонов и вскоре расстанется, после чего, спустя 50 лет, совсем не изменившаяся Фрирен навещает уже старых и немощных друзей. А ещё спустя ~ 16 лет пускается в новое путешествие.

Мне понравилось, как тайтл обыгрывает восприятие мира эльфом-долгожителем и тему времени вообще. Для Фрирен компаньоны – просто сиюминутная забавна, не стоящая даже минимальных психологических инвестиций. Это уже много позже, после смерти Химмеля, она понимает, что надо было уделять друзьям больше внимания, активнее пытаться их узнать, что время – беспощадная мразь. Вот, совсем недавно все чествовали великую партию героев, спасшую мир от многовековой угрозы, а теперь прошло 80 лет и уже мало кто помнит, как они даже выглядели, Фрирен почти никто не узнаёт даже если на площади буквально стоит памятник ей. Тупо у людей нет ассоциации, что это изваяние запечатлевает живого человека, что это монумент памяти, а не просто некий культурный фетиш. Если бы не многочисленные статуи и предания стариков, никто бы даже не вспомнил, что существовали какой-то там Химмель и трио героев. Логичным образом сюжет копает и дальше: оказывается, что и до них были свои чемпионы – Крафт и неизвестный прист, о которых уже давно никто не помнит, а Фрирен – даже и не знает несмотря на возраст. Отдельно похвалю идею, что герои вначале встречаются с Крафтом, а лишь потом, много серий позже, узнают, что он, скорее всего, был прославленным человеком.

Интересно передали тему памяти: то, как трансформируется миропонимание человека в зависимости от восприятия и с течением времени. Например, все помнят, что Хайтер был мудрым смиренным старцем притом, что такой образ жизни он вёл лишь под самый конец жизни, а современники его подвигов видели в нём тотального деграданта, а сам он отзывался о себе не иначе как о вечном ребёнке в теле тухляка. Ещё один пример – легенда о мече в камне. Химмель не смог вытащить меч, т.к. не был избранным Чемпионом, но это не помешало окружающим считать обратное на основе его достижений – даже жители деревни, где хранился артефакт, тщательно оберегали эту тайну, ведь больно им нравилось красивое предание. Аналогично и с самой личностью Химмеля: благородного рыцаря, отважного спасителя – да, он таким был, но ещё он был нарциссом, однако эти качества никто не помнит – человек превратился в идею.

В начале тайтла упоминаются гримуары Фламмэ, древней волшебницы и прародителя современной магии – мне жутко понравилось, что её реально показали – кем она являлась, как жила. При это современные люди вообще считают, что это полностью придуманный персонаж, а все написанные ею тексты оказываются более поздними подделками. В случае с ней я дико кайфанул с проработки сеттинга. Вполне логично ожидать, что мир -1000 лет должен отличаться от современного, и авторы не разочаровали: немецкие деревушки сменяются постройками из античной Греции, люди носят другую одежду, обувь, иные причёски и головные уборы – всё на экране другое.

Можно заметить, что серёжки Фрирен ранее принадлежали Фламмэ.

Вместе с людьми эволюционируют как магия, так и её пользователи. Например, интересно подмечается, что во времена короля демонов магов на улицах было гораздо больше – в каждом городе такие водились, а сейчас, когда надобность спала, поредели и волшебники.

Магия с течением времени также эволюционирует: то, что раньше было новаторским непобедимым боевым спеллом спустя 50 лет становится обычный боевой магией, при этом авторы сохраняют грани приличия. Нет такого, что 50 лет назад маги тыкали друг друга булавками, а теперь швыряются галактиками – просто используются более эффективные заклинания. Например, интересно задвинули, что для экономии маны современные маги предпочитают не атаковать магией напрямую, а манипулировать материей на месте – водой, землёй, камнем. Также отметили, что блокировать отдельные плюхи дешевле по мане, чем возводить вокруг себя непроницаемый барьер. Заодно похвалю авторов за то, что впервые на моей памяти в медии вообще пояснили вот какую тему. Мы знаем, что человек состоит из воды и других химических элементов. Меня всегда интересовало, почему маг воды не может просто заморозить кровь прямо во враге и лопнуть его? И вот, в кои-то веки, Sousou no Frieren поднимает этот вопрос: поскольку колдование спелла связано с воображением, тамошний рядовой креакл с трудом может представить, как и где движется кровь внутри человека, поэтому манипулировать водой в нём не может – то есть, это технически возможно, но крайне труднореализуемо. Единственным другим тайтлом на моей памяти, который исследовал другой схожий концепт «нестандартного применения абилок» – Drifters, где хилер, лечением мог вызывать рачок в цели.

Вообще, тайтл хорошо построил мир – у них есть общая концепция: немецкие имена и названия, немецкая архитектура. Есть история – гробницы древних королей, времена Объединённой империи, разное отношение к магии, ключевые личности, менявшие политику (Фламмэ), разные магические организации, разные виды магии: туземная магия, «научная», скопированная у демонов, собственно, демоническая, даже бытовая типа мойки и стирки, а есть «природная» – выращивание цветов. Есть и религия: считается, что тутошний мир создала богиня, очевидно напоминающая эльфийку (а кое-где – конкретно Зэриэ). В домах у людей стоят полки с её фетишами, а также, что меня удивило, даже поднимается вопрос того, существует ли она в принципе. Что ещё круче - персы выдают об этом свою позицию. По их мнению, может и не существует, но, если так, то стоило бы её придумать, чтобы не было так грустно к старости. Казалось бы, мелочь, но почти все тайтлы, поднимающие серьёзные вопросы, лишь эти вопросы задают, но не показывают рассуждения, не дают уникальные выводы, присущие тамошним персонажам. Вот тут дают.

Похвалы заслуживает и то, как сюжет подаётся: в каждой серии как бы между прочим рассказывают небольшие факты о мире, поэтому картина складывается постепенно и плавно, давая время осмыслить факты, развить теории и дополнить ранее услышанное. Нет такого, что 10 серий персы клюют стол, а потом на зрителя вываливают концентрированный ушат лора, от которого расходятся полушария.

В произведении показывается один из самых неприятных драматических аспектов – старость. Некогда бодрые и весёлые люди превращаются в шаркающие лысые развалины, старые дворфы (Фолль) уже не помнят, как выглядели их любимые люди, как звучал их голос, но напускают браваду для самоубеждения. С одной стороны, человек проживает долгую успешную жизнь, но с другой, как-то такой вариант исхода воспринимается очень неприятным, совсем не героическим и трагически-неизбежным. В то же время сюжет не погрязает в тлене, а, наоборот, пытается внушить зрителю оптимизм, дух приключений, побуждает помогать окружающим, в том числе затем, чтобы оставить о себе память в сердцах людей, ведь человек живёт ровно столько, сколько держатся о нём воспоминания. Это было одно из кред Химмеля – помогать всем, чтобы остаться в памяти. Мало кто помнит Айзена, но вот Химмель очень много где примелькался, в самых неожиданных местах: например, его помнит владелец таверны и повар, предку которого помог Чемпион. Также круто цельность мира подчёркивает и то, что новые поколения вдохновляются героями прошлого, пытаются походить на давних кумиров (Горилла, Зайн).

Средневековое приключение всегда включает битвы, и сабж не исключение. 99% сражений здесь чисто «технические» – скоротечные, с минимумом ротирования, без обилия спецэффектов, обычно заканчивающиеся за пару минут одной уверенной тычкой врагу. Здесь нет лютого превозмогания (что-то отдалённо похожее можно было увидеть лишь в битве Штарка и Линиэ), внезапных пауэрапов как в Бличе, зато показан шок-контент – людям рубят бошки и руки, хлещет кровища. Тайтл не насаждает глупую повестку «убийца тоже человек» и не пытается силой дружбы переобучить людоедов. Хороший демон – мёртвый демон! За счёт сдержанности почти всех битв, хорошо раскрывается турнирная мини-арка – она привносит новый аспект повествования, новые виды магии и способы их применения. После неё следует другой интересный вариант приключения – исследование древней гробницы, где врагами предстают копии главных героев, а финал – красочная битва Фрирен и Ферн против клона Фрирен. "Битва с копиями", честно говоря, всегда звучит как УГ, но авторы удивительным образом смогли сделать всё увлекательно: персам приходится кооперироваться и мыслить тактически, исследовать возможности друг друга (работает ли магия контроля на Фрирен с Ферн и т.п.). В итоге получается, что экшен не является самоцелью, всегда старается не копировать прошлые шаблоны, привносить новое.

Единственный момент, выбивающийся из стройной картины мира – одежда некоторых персонажей. Если большинство героев наряжены +/- адекватно эпохе, то некоторые, вроде Каннэ и Убель – выделяется как сапог в магазине шляп. Да, кроп-топ с zettai ryouiki – няшно и круто, но это соседствует с одетыми как монашки Ферн и Зэнзэ. Не то чтобы мне не нравилось, но современная одежда банально не вписывается в стиль. Ещё меня удивило нежелание авторов менять прикиды главной героине. Буквально девка минимум 79 лет ходит в одной и той же одежде, а до этого будто 900 лет ходила в другой одной и той же одежде. Понятно, что в средневековье носили шмот до полного износа, но за 79-то лет вещи должно были хоть раз прийти в негодность? Очевидно, бюджет сабжа был ничем не ограничен – почему не нарисовать разные шмотки?

Понятно, что Каннэ –модница, но как-то ваще не в кассу. У Лавинэ тоже, пускай и чуть менее палевный, но таки довольно современый шмот. Убель – аналогично современный шмот.

Путешествие героев мне понравилось – произведение хорошо выдерживает дух спокойных приключений, не ныряя в абсурд и не накручивая ставки, подавая контент «сдержанно», «по-взрослому», но не лишая его характера. Фокусом сюжета выступают не главные герои, а воспоминания о первой партии, путь, который она прошла и последствия их влияния на мир, а также тема времени. К моей большой радости, здесь «обычное» фентези без рвотных игровых механик, прокачки, стат и т.п. дерьма из актуальных LN о перерождении в унитаз. Также мне понравилось, что 99.99% каста составляют люди и редкие дворфы, а эльфы – практически вымерший вид. Никаких орков, рептилоидов и другой ерунды городить не стали, да и монстры встречаются не чаще обыкновенных животных, которыми они, по сути, и являются. Сюжет в большинстве своём касается бытовых проблем людей – почистить статую, помочь расчистить реку, перенести вещи, посмотреть праздник, сопроводить торговца, добить замороженного 80 лет назад демона, зачистить мелких монстров – вещей, от которых не веет СПАСЕНИЕМ МИРА, ибо при переходе в последнее, обычно дух приключения заменяется духом превозмогания. Также на пользу сюжету работает краеугольная фича любого road movie: способность легко расставаться со встреченными героями, умение сохранять партию компактной. Я это особо ценю, поскольку в противном случае моментально теряется вся харизма героев, а их личности превращаются во вставлятеля 5-ти коп. И последний важный момент: здорово, что главные герои всегда остаются главными героями, а не растворяются в проблемах едва встреченного статиста, теряя весь колорит и становясь просто функцией-решалой.

По итогу Sousou no Frieren мне невероятно зашло, о потраченном времени я совершенно не пожалел. Все изначально замеченные недостатки, отвадившие меня от сабжа, с лихвой компенсировала английская озвучка. Очень графонисто, очень качественно, очень годно – 7 баллов из 7 по моей шкале, шедевр. Рекомендую к просмотру в андабе.