Тивидар Костка Чонтвари
Венгерский художник (1853-1919). Самоучка, загадочные работы которого смогли хотя бы отчасти понять и оценить лишь после смерти
Я, Тивидар Костка, кто отказался от лучших лет своей юности во имя перерождения мира, внемля зову невидимого Духа
В октябре 1880 года 27-летнему аптекарю приходит видение: таинственный голос предрекает ему судьбу художника, который превзойдёт Рафаэля. До этого момента о его творчестве неизвестно ничего, да и после он отнюдь не кидается поступать в ученики художника.
Вместо этого Тивидар путешествует по миру в поисках вдохновения: Ливан, Египет, Греция, Италия, Германия, Франция. Наиболее же продуктивный в плане художественных работ период приходится на промежуток между 1902 и 1909 годами, когда автору уже около 50 лет.
Картины Чонтвари сложно отнести к какому-либо стилю, да и по содержанию как будто никаких откровений: пейзажи да сугубо жанровые вещи. Но во всём этом чувствуется тот самый уникальный шарм самоучки без подражаний и референсов. Автор делится именно своим личным восприятием мира, а тут уж кто сможет прочувствовать.
И это самое восприятие у Тивидара под влиянием видения из юности было довольно специфичным, наполненным эзотерикой и духовным поиском. Для него творчество не было ни хобби, ни работой, а буквально самоцелью.
Он хотел размаха, как духом, так и материей. Отсюда порой циклопические масштабы картин (есть работы в 30 квадратных метров) и попытка охватить весь спектр идей: вегетарианство, пацифизм, отрицание алкоголя и курения. Себя он видел пророком, гением, кедром со своих картин, устремлённым вверх, но при этом одиноким.
В его творчестве чувствуется некое веяние символизма, пропущенного через фильтр примитивизма. Однако символизм требует глубокого понимания художественных канонов и определённой школы, чего у Чонтвари попросту не было. Но было нечто более важное — истинное стремление приоткрыть завесу тайн жизни, отразить её сложность и многообразие простыми средствами.
При всём этом Тивидар не был таким уж полным изгоем: его работы даже в Париже выставлялись, имелась и какая-то известность в Европе, правда без трансформации в материальный успех. Покупать картины Чонтвари, как это нередко бывает, стали только после его смерти.
Наверное, вы ещё не готовы к такой музыке, но вашим детям она понравится.
А вот на родине он в сочетании со своими глобальными эзотерическими идеями, выраженными в том числе в нескольких его книгах, воспринимался как юродивый или психически нездоровый человек. О последнем задумывались позднее и исследователи его личности.
По грустной иронии жизнь непринятого художника окончилась в городе с названием Печ. Он умер в бедности и изоляции. Там же сейчас располагается главный музей с его работами.
Высока была вероятность, что про творчество Тивидара никогда бы и не вспомнили: его работы хотели продать в качестве материала, ведь как живопись они не воспринимались. Чудом их удалось выкупить Гедеону Герлоци, в доме которого они пылились почти полвека.
А потом внезапно оказалось, что речь-то идёт о возможно главном художнике Венгрии, а его картины стоят более миллиона евро. Причём эта венгерская идентичность была действительно важна для Чонтвари, несмотря на частично польские корни и использование в семье преимущественно словацкого и немецкого языков.
Наконец, в значительной степени внимание к художнику сформировалось благодаря открытию, связанному с его работой «Старый моряк». Случайно использованное зеркало обнажило неведомые до этого смыслы. Так, если отразить правую часть моряка, можно увидеть молящегося, а если левую — что-то зловещее. Ангел на правом плече, бес — на левом: борьба двух начал. Вот он, тот истинный и крайне оригинальный символизм в творчестве.
В этой связи также возникает закономерный вопрос: как много мы всё ещё не знаем о работах и идеях Тивидара и ряда других художников прошлого, особенно не признанных в моменте. Но, увы, остаётся довольствоваться тем, что есть.
Больше идей и неочевидных связей — в Telegram-канале Dracubik и здесь в профиле.