Лучшие фильмы 2025 года

Список был создан в конце 2025 года. Все перечисленные картины выходили в российский прокат или в цифре в течении года, поэтому здесь не будет некоторых фестивальных хитов. В списке всего одно первое место, все остальные фильы расположены в произвольном порядке.

Больше о кино:

Ну что ж, пришло время поделиться своими киноитогами уходящего года. Было немало прекрасных картин, все не перечислишь. Однако я постарался собрать именно те фильмы, которые зацепили меня больше всего и к которым я ещё не раз вернусь в будущем.

Стоит предупредить, что здесь собраны картины, вышедшие в России или в цифре в этом году. Многих фестивальных хитов вы здесь не увидите (зато вполне возможно увидите в следующем году), а некоторые картины были представлены почти во всём мире именно в прошлом году.

Помимо этого, мой список топом не является. Здесь есть всего одно 1-е место, все остальные фильмы расположены в произвольном порядке.

Со вступлением покончено, можно приступать непосредственно к самому списку.

Раду Жуде, Румыния, Бразилия, Швейцария, Великобритания, Люксембург

Новая едкая сатира румынского режиссёра-провокатора.

Судебный пристав терзается виной из-за смерти бездомного, встречаясь с разными людьми и поражаясь их цинизму и чёрствости... Пока сама не обнажает свою истинную натуру.

Завёрнутая в колючие слои сатиры, картина Раду Жуде, в 2021 году уже получавшего золотого медведя в Берлине, сочетает в себе на первый взгляд стандартную драму про вину и социальную несправедливость с проглядывающим то тут, то там более глубоким подтекстом. Исследуя границы человеческой эмпатии и личного комфорта, автор ставит зрителя в крайне неудобное положение. Когда уныние и отчаяние Оросолю наконец покидают, мы остаёмся с горьким осознанием всей трагикомичности ситуации. Проблемы бездомных, украинские и палестинские беженцы, национальная дискриминация отодвигаются на задний план, а декларативная вовлечённость улетучивается. Жуде находит одну из самых болезненных точек современного не только европейского общества, и вместо того чтобы давить на неё, лишь даёт нам взглянуть на своё отражение.

Безусловно гениальный сценарий и шикарное аскетичное исполнение. Остро и актуально.

Пак Чхан-ук, Южная Корея, Франция

С ещё одним острым социальным высказыванием в этом году выступил южнокорейский мэтр Пак Чхан-ук. Правда как всегда в своей манере.

«Метод исключения», или в оригинале «No other choice» («Не было выбора»), — это тщательно продуманная конструкция из целей, поступков и их последствий, неторопливо и со вкусом схлопывающаяся на потеху зрителя.

Виртуоз-режиссёр со свойственным ему юмором и изобретательным насилием на примере обманутого системой человека, отчаянно ищущего работу, умело управляется с целым веером сложных тем и неоднозначных моральных дилем, не забывая держать интригу и водить даже самого внимательного зрителя за нос. Искушённый синефил, моментально угадывающий посылы автора, здесь будет совершенно дизориентирован. То ли это кино о беспощадном капитализме, то ли об общественном давлении, или всё же в большей степени о технологическом прогрессе и дегуманизации. А был ли собственно выбор, о котором вечно твердит главный герой? По-моему, это именно тот редкий фильм, оставляющий после себя прорву вопросов и интерпретаций, в которых очень интересно копаться.

После выдающейся «Служанки» и, на мой взгляд, отличного «Решения уйти» Пак Чхан-ук как большой автор только окреп, а его режиссёрский стиль достиг совершенства.

Люсиль Адзиалилович, Франция, Германия

Французский не то пост хоррор с элементами триллера, не то странная мелодрама появилась на Берлинском фестивале и принесла режиссёрке награду за выдающиеся художественные достижения.

Действительно кино чарующе красивое. Медленный темп, обволакивающая тишина, преимущественно тёмные и тусклые тона гипнотизируют с первых кадров. Выдающаяся фактурная игра Марион Котийяр лишь усиливают этот эффект, а открытая здесь Клара Пацини и появляющийся эпизодически "Воланд" Агуст Диль хорошо разбавляют её внеземную грациозность.

Можно подумать, что на формалистской безупречности достоинства картины заканчиваются, однако это не так. Под личиной тёмной мрачной сказки скрывается глубокая, но едва уловимая история о непонятной, почти запретной любви. Добавим к этому социальные подтексты и эпоху, в которой происходят действия фильма, и выходит многослойная притча о тающих чувствах и эфемерной красоте, причем не только человеческой, но и художественной.

Самый недооценённый фильм года

Уолтер Саллес, Бразилия, Франция

Невероятно сильная картина, получившая оскар за лучший иностранный фильм.

Это история про бразильскую военную диктатуру и про её жертв. Отца семейства забирают на допрос, с которого он, конечно же, не возвращается. Семья во главе с матерью, сыгранной замечательной Фернандой Торрес (золотой глобус за лучшую женскую роль) пытается противостоять обезличенной военной машине, столь могущественной и вместе с тем столь жалкой.

Чудо этого фильма не в глубине мысли или оригинальности высказывания. В конце концов, что нового тут скажешь? Сила в подаче, сентиментальной и в то же время лишённой пафоса. Тихая борьба, борьба сквозь страх и слёзы, всегда вознаграждается, считает режиссёр. Справедливость рано или поздно восторжествует.

На мой взгляд, совершенно чудесное произведение, чистое и искреннее, смотреть без слёз просто невозможно.

Клинт Бентли, США

Поэтичный взгляд на жизнь сквозь века.

История молчаливого дровосека, сыгранного Джоэлом Эдгертоном, определённо запомнится как одно из самых красивых и душевных приключений этого года. Стирая границы пространства и времени, режиссёр опасается будущего. Не утратит ли человек связь с природой? Не сотрёт ли технологический прогресс нашу собственную идентичность? Что в конце концов нас всех связывает? Эмпатия, память или место, где мы ощущаем себя одной семьёй?

Бентли старается избегать прямых ответов, демонстрируя взамен тонкую нить из решений и последствий, составляющую сущность человеческого бытия.

Команда режиссёра, в первую очередь оператор Адольфо Велосо, добилась выдающихся результатов: живописная природа, объёмные интерьеры, гипертрофированные образы — попытка показать иную оптику на давно ушедшую эпоху. Будто частички неизвестной магии скрываются в кронах гигантских исполинов. Быть может, это голос природы, или эпохи, или даже поколений.

За выдающийся эскапистский опыт, пробивающий все преграды к зрительским сердцам, такое кино хочется бесконечно любить.

Маура Дельперо, Италия , Франция, Бельгия

Итальянская драма «Vermiglio» (название деревни, где происходят действия), у нас переведённая как «Горная невеста», устремлена в прошлое, тонко и чувственно, под стать самой истории, переданное оператором Михаилом Кричманом под руководством Мауры Дельперо.

Сюжет, едва уловимый и не столь обязательный, чтобы насладиться картиной, повествует об истории любви между солдатом-дезертиром (вторая мировая уже подходит к концу) австрийской армии и дочкой местного священника-учителя. Почему их любви не суждено выжить в мире, накрытом тенью войны, придётся узнать самостоятельно. Благо смотреть кино одно удовольствие — невероятной красоты пейзажи и аутентичные деревенские интерьеры завораживают, а глубокий звук и играющая на фоне классическая музыка способны до мурашек взбудоражить и очаровать даже самого далёкого от эстетских чувств зрителя.

Мохаммад Расулоф, Иран, Франция, Германия

Смотреть правде в глаза в Иране не только неприятно, но и крайне рискованно. Однако здешних режиссёров это никогда не пугало.

Новая картина Мохаммада Расулофа вслед за «Зла не существует», победившего в Берлине, вновь обращена с критикой властных институтов. В центре сюжета судья, выносящий приговоры в том числе по политическим преступлениям. Работы прибавляется, когда в стране начинаются протесты против ношения хиджабов. В какой-то момент у Имана пропадает пистолет, выданный ему при повышении, и подозрения падают на собственных дочерей.

Это могущественной силы картина о том, что любая борьба начинается с малого. Семья как государство в миниатюре и пистолет как символ власти, контроля — это понятные метафоры, введённые скорее для получения нужного эмоционального отклика. При этом популистской картину не назовёшь.

Женщины, окружающие Имана, не просто жертвы режимы. Это та сила, которую принято не замечать, хрупкий и, казалось бы, беззащитный народ. Но страх действует лишь какое-то время. Ему на смену приходит злость. Оружием Рассулофа становится искусство. И надо сказать, управляется он с ним весьма умело.

Мэри Бронштейн, США

Фильм с очень ярким названием радикален как по форме, так и по содержанию.

Нехитрые, но действенные визуальные решения вроде постоянного преследования камерой Роуз Бирн или не показывание в кадре её дочери позволяют сосредоточиться на внутреннем кошмаре главной героини. Режиссёр и оператор помещают её в тесные рамки её собственного сжимающегося мира, практически не оставляя свободного пространства для зрителя.

Такой изнуряющий опыт подчёркивается постоянно растущей тревогой от подвешенных ружей, не все из которых гарантированно выстрелят. Вообще львиная доля шокового эффекта от просмотра достигается именно за счёт режиссуры. Хотя драматургия держится на довольно высоком уровне, пусть и не шибко удивляет откровенными идеями

При этом для кого-то эта картина предстанет в образе едкой трагикомедии. И ведь юмор здесь действительно хорош, меток и в нужной степени колок, пускай порой и скатывается в тотальный гротеск. Но прелесть картины именно в этом. Если смотреть на неё с разных сторон, она может подарить совершенно противоположный по настроению опыт.

Паял Кападия, Индия, Франция, Люксембург, Нидерланды, Италия

Одно из главных открытий прошлого года (в России фильм вышел в этом году), получившее гран-при в Каннах.

«Всё, что нам кажется светом» — это невероятной красоты кино о потерянных людях, отчаянно ищущих ответы на незаданные вопросы, но находящие нечто большее. Две медсестры, странствующие по шумному Мумбаи, проживают рутину, влюбляются, находят счастье и тут же его теряют.

Это кино не о событии, а о чувстве, о моменте. Город, выступающий незримым протагонистом, тоже его проживает. Тусклый свет из окон небоскрёбов направляет героинь в глушь, к морю, где с каждой из них случается чудо.

Удивительное женское чутье, подмеченное многими ещё в работах Акерман, не только демонстрирует нам свежий взгляд на мир, но и фиксирует само пространство вокруг героинь как отражение их внутренних перемен.

Потрясающая работа со светом и звуком.

Деа Кулумбегашвили, Грузия, Италия, Франция

Самый радикальный фильм года.

Грузинская режиссёрка, до этого уже побеждавшая на фестивалях со своим предыдущим фильмом «Начало», шокировала публику Венеции своим утомительным и тошнотворно детализированным арт объектом, посвящённом теме абортов и их запрету.

«Апрель» на поверхности говорит о нелегальных абортах в Грузии, общественном осуждении и женской доле, но на деле оказывается куда более сложным и труднодоступным психосоциальным явлением. Сюрреалистические образы, корнями уходящие в работы Кроненберга и Линча, отражают состояние то ли самой героини, то ли крайне дуалистического общества. Мужская почти животная импульсивность противопоставлена женской немоте.

Одиночество главной героини, помогающей беззащитным девушкам, ярко отображается в природных явлениях — моменты спокойствия ассоциируются с цветами, депрессия и самобичевание — с темнотой и бурей. Несложные метафоры хорошо передают иррациональную сторону картины, помогая удерживать всю эту метафизическую конструкцию на плаву.

Однако не стоит настраиваться на красивую притчу о тяжёлой женской доле. Первая же сцена натуралистичных родов ошарашит и собьёт с ног любого. В дальнейшем крайне неприятные процедуры абортов или кесарево будут не раз возвращать вас на землю, заставляя разделять те же эмоции, что испытывают герои.

Пол Томас Андерсон, США

Безусловно главный фильм года и главный фаворит грядущей премии оскар.

Пол Томас Андерсон, режиссёр с огромным послужным списком, устал смотреть в прошлое и перенёс события фильма в альтернативное, но до жути знакомое настоящее.

Охотясь за девушкой Уиллой, наследницей революции, беспощадный вояка в исполнении Шона Пенна пытается смыть с себя чёрную метку, обнажая жалкую натуру любого реакционера и властного подхалима. Герой ДиКаприо в свою очередь не в силах наладить отношения со своей дочерью пытается угнаться за растущим поколенческим разрывом. Однако тяжелее всего именно Уилле, ведь её битва только началась.

Режиссёр-визионер виртуозно смешивает семейную драму с политическим абсурдом, отражая глобальные тенденции общественной жизни — тревожность, хаос, кризис, непрекращающиеся битвы непонятно кого неизвестно с кем. Однако надежда всё же есть, хоть мы наотрез отказываемся её замечать.

Редкий случай слаженной работы целого ряда гениев, приведшей к созданию шедевра, многие сцены из которого, как, например, финальная погоня, войдут в историю кино. Камера Майкла Баумана фиксирует абсурдный надлом целого общества при помощи самых разных приёмов — от тончайшего мизансцинирования до полудокументальной съёмки. Музыка Джонни Гринвуда, дисгармоничная и чарующе красивая, подгоняет героев вперёд, облекая их бессмысленную борьбу в трагично-эпичную форму. Наконец, актёры, все одинаково безупречно справившиеся со своими ролями, не дают фильму просесть ни на секунду.

Много разговоров ходит сейчас и о фильме, и о режиссёре. Я думаю, к оскару их станет ещё больше. Можно по-разному относиться и к специфическому стилю Пола Томаса Андерсона, и к темам, которые он задевает.

Но ведь он сделал очень важную вещь. Он смог ухватить самый нерв послековидного общества и выставить напоказ. Никто до него так тонко, глубоко и при этом масштабно и доступно этого не делал. И надо сказать, со стороны это смотрится очень смешно и грустно одновременно. Ведь это мы, а не герои ДиКаприо и Шона Пенна, едем по волнообразной бесконечной дороге в погоне друг за другом, даже не зная, за что мы собственно воюем. И получается вовсе не осовремененный «Гражданин Кейн» — получается своего рода «Перерождение нации».