Ван Гог в кинематографе

Россыпь звёзд может быть не только на ночном небе

Ван Гог является одним из самых популярных художников в кинематографе. И это неслучайно: уникальный по стилю и обожаемый многими ныне творец, а при жизни — непризнанный гений и изгой, раздираемый противоречиями.

Конфликты, срывы, эксцентричные выходки, трагический уход — сюжет будто пишется по Википедии за вечер без единой надуманной линии.

Поспособствовало и стечение обстоятельств. К столетию со дня смерти художника (1990 год) арт-рынок небывало оживился, а работы мастера, такие как «Ваза с пятнадцатью подсолнухами» и «Ирисы», стали продаваться за десятки миллионов долларов.

Сыграли роль также успехи байопиков как жанра в 80-е, причём именно с креном в сторону более сложных и неоднозначных образов: «Бешеный бык», «Ганди» и «Амадей» составляют лишь часть обласканных наградами работ известных режиссёров.

Вот и про Ван Гога только за начало 90-х вышло сразу три кинокартины. Но по-настоящему любопытно здесь другое. Насколько же разные актёры по внешности, темпераменту и биографии воплотили образ художника. Такая пёстрая палитра определённо заслуживает отдельного разбора.

Не смотрите на дату, ведь именно Кирка Дугласа можно назвать лучшим Ван Гогом в кино. Конечно, вряд ли можно сказать, что возраст фильма никак себя не выдаёт. Техническое деление на две части, повествовательные титры, всё порой ощущается слегка искусственным, наивным или идеалистичным.

В то же время как же много по современным меркам успели уложить в два часа хронометража. Работа проповедником, семейные посиделки, несколько любовных линий и вдоволь обсуждений искусства с ключевыми творцами эпохи. Оказывается, у художника были свой путь становления, эволюция взглядов, приличная большая семья, а не только брат Тео и лечение от депрессии.

При этом постановка Винсента Миннелли в первую очередь создаёт качественный холст для оттенков актёрского таланта Кирка Дугласа, и тот исполняет свою роль бескомпромиссно. Его Ван Гог — истинно темпераментный, мечущийся, цепляющий зрителя своей страстью и жаждой творить.

Фильм начинается кадрами документальной хроники с аукциона Кристис 1987 года, иллюстрирующими востребованность работ художника. По ходу сцены эта хроника контрастно перетекает в незавидные реалии Ван Гога при жизни как некая грёза или навязчивая мысль мастера.

К сожалению, на этом оригинальные идеи в театральной и неторопливой кинокартине по сути заканчиваются, уступая место дежурным эпизодам из биографии Винсента и его брата Тео. Как будто нам пытались продать два байопика по цене одного, а на деле не продали вообще ничего.

Роль Ван Гога можно считать важной ступенькой для восходящей звезды Тима Рота, но видение режиссёра едва ли позволило ему раскрыться в полной мере. Местами его воплощение полярности художника заряжает интересом, но таких сцен не так много. А в остальном персонаж получился каким-то даже слишком тихим и спокойным, если выносить за скобки эксцентричные выходки и порывы, необходимые для галочки.

Ошибки в заголовке нет. «Сны Акиры Куросавы» снял действительно Акира Куросава. А, ну и да, Мартин Скорсезе в одной из новелл сыграл Ван Гога. Сны у Куросавы — это набор в целом не связанных киноновелл при разной температуре, так сказать. Есть горячечные и тяжёлые, а есть весьма эстетичные и в полной мере художественные.

Как можно догадаться, линия Ван Гога относится ко второму типу. История у неё довольно простая: любитель живописи через картины мастера буквально погружается в мир его творчества. У Скорсезе всего одна полноценная сцена, так что глубокие выводы по его игре было бы делать странно, да и он в этом фильме появился едва ли для демонстрации драматического таланта.

На фоне голливудских звёзд Жаку Дютрону выделиться сложно, тем более что он в первую очередь певец и композитор, известный преимущественно во Франции. Аналогично и его воплощению Ван Гога недостаёт характерности. Перед нами не неистовый проповедник, готовый умереть за свои эстетические догмы, а отчуждённый саркастичный философ. В целом если поменять имена и названия, то получится просто зарисовка из жизни той эпохи, причём максимально неторопливая и безыдейная.

Если «Жажда жизни» за свой хронометраж охватывает все основные периоды биографии мастера, то тут традиционный акцент на последних его днях, но вместо разговоров про художественные идеи — обсуждение гомеопатии, юмористические скетчи, танцы и растянутая вымученная любовная линия. Впрочем, если вдруг любопытно, чем жил обычный человек по имени Винсент, а не пророк от живописи — фильм именно для вас.

По сути документальный фильм, хотя и довольно концептуальный: все реплики героев — это цитаты из переписок Ван Гога или прямая речь знавших его людей. Поэтому оценить драматическую работу Бенедикта достаточно сложно: он всё же в большей степени отыгрывает ожившую иллюстрацию и одного из рассказчиков, пускай и очень добросовестно. Однако если есть интерес к личности художника — любопытная задумка и Камбербэтч в кадре окупают просмотр.

Возможно, одна из самых запоминающихся серий «Доктора Кто», как минимум биографических. Это первый сезон для шоураннера Стивена Моффата и актёров Мэтта Смита и Карен Гиллан — ещё наполненный энергией и свежими идеями.

Уникальным этот эпизод делает финальный, невероятно эмоциональный разворот. А что, если дать измученному и непризнанному Ван Гогу своего рода хэппи-энд, катарсис? В этом моменте Тони Карран пронзительно и талантливо обнажает именно внутренние раны художника, которые доктора той эпохи так и не смогли исцелить.

Стало быть, наше существование — это не про успешность в моменте, гораздо важнее та самая жажда жизни, которая по-настоящему может преодолевать время и пространство.

В фильме относительно мало диалогов и очень много крупных планов, в том числе снятых на ручную камеру. Мы будто буквально ходим за Ван Гогом, смотрим за его работой и жизнью, а иногда и буквально его глазами. Эстетически фильм без сомнения заслуживает внимания, демонстрируя новый ракурс известных мотивов и попросту сочную картинку, но проблема в другом.

Уиллем Дефо — потрясающий актёр, который может исполнить всё, что угодно. Но у всех всё же есть свои ограничения. В том числе и вполне объективные, такие как возраст. По задумке режиссёра Джулиана Шнабеля 24-летняя разница в возрасте исполнителя роли и прототипа должна подчеркнуть, как много уже перенёс художник к моменту своего угасания. Вот только всемирно известную «Звёздную ночь» Ван Гог написал за год до смерти. Равно как и множество других своих шедевров. Мог ли это сотворить измученный и выгоревший человек — пусть каждый решает сам.

Воистину уникальное творение кинематографа, где каждый из 65 тысяч кадров — произведение искусства, дотошно до мазка и выбора краски имитирующее творчество художника. Не стилизация отснятого материала, а настоящие картины.

Сам Ван Гог здесь не главный герой, действие разворачивается уже после смерти мастера. Вместо этого зрителю будто дают увидеть мир глазами художника, прочувствовать то, чем он жил. Не просто ракурсом, а более глубоким и истинным восприятием. Локации, личности, как никогда материальные культовые образы — визуальное пиршество для любителей живописи.

#кино

Больше фактов и мнений по теме статьи, а также идей и неочевидных связей — в Telegram-канале Dracubik